Traditionell musik från Japan: nationella instrument, sånger och danser

Japans traditionella musik bildades under inflytande av Kina, Korea och andra länder i Sydostasien. De musikformer som fanns i Japan innan invasionen av närliggande traditioner har knappast överlevt.

Därför kan den japanska musiktraditionen säkert betraktas som en syntes av alla de fenomen som trängde in i den, som med tiden fick unika nationella drag.

Huvudteman i folkloreinnehållet

Japansk folklore är influerad av två religioner: buddhismen och shintoismen. Huvudteman för japanska legender är övernaturliga karaktärer, andar, djur med magiska krafter. En viktig del av folkloren är också lärorika berättelser om tacksamhet, girighet, sorgliga historier, kvicka liknelser och humoresker.

Konstens uppgift är att dyrka naturen, musikens uppgift är att bli en del av omvärlden. Därför är kompositörens tanke inte underordnad uttrycket av en idé, utan överföringen av tillstånd och naturfenomen.

Symboler för japansk kultur

Den första associationen till Japan är sakura (japanskt körsbär). I landet finns en speciell ceremoni för att beundra dess blomning - khans. Trädet sjungs upprepade gånger i japansk haikupoesi. Japanska folksånger återspeglar likheten mellan naturfenomen och mänskligt liv.

Tranan är inte sämre i popularitet än sakura - en symbol för lycka och livslängd. Det är inte för inte som den japanska konsten att origami (vikbara pappersfigurer) har blivit populär över hela världen. Att göra en kran innebär att locka lycka till. Bilden av tranan finns i många japanska sånger. Även andra symboler är hämtade från omvärlden. Symboliken för japansk kultur är naturlig symbolik.

Stora sång- och dansgenrer

Liksom andra folk har japansk folkmusik utvecklats från uråldriga magiska former till sekulära genrer. Bildandet av de flesta av dem påverkades av buddhistiska och konfucianska läror. Den huvudsakliga klassificeringen av japanska musikgenrer:

• religiös musik,
• teatermusik,
• gagaku domstol musik,
• folkliga vardagssånger.

De äldsta genrerna anses vara buddhistiska sånger shomyo och hovmusik gagaku. Teman för religiösa sånger: buddhistisk doktrin (kada), lärarsatser (rongi), pilgrimsvandringspsalmer (goeika), lovsånger (vasan). Shintomusik – musik för att behaga gudarna, korta sångcykler och danser i kostymer.

Den sekulära genren inkluderar hovorkestermusik. Gagaku är en ensemble från Kina som framför instrumental (kangen), dans (bugaku) ​​och sång (wachimono).

Japanska folkdanser har sitt ursprung i rituella handlingar. Dansen är en märklig skarp rörelse av armar och ben, dansarna kännetecknas av vridna ansiktsuttryck. Alla rörelser är symboliska och förståeliga endast för de invigda.

Det finns två typer av modern japansk dans: odori – vardagsdans med skarpa rörelser och hopp, och mai – en mer lyrisk dans, som är en speciell bön. Odori-stilen gav upphov till kabukidansen, och senare till den världsberömda teatern. Mai-stilen utgjorde grunden för Noh-teatern.

Cirka 90 % av musiken i den uppgående solens land är vokal. Viktiga genrer för folkmusikskapande är sångsagor, sånger ackompanjerade av koto, shamisen och ensembler, rituella folksånger: bröllop, arbete, semester, barn.

Den mest kända japanska sången bland folkpärlor är låt "Sakura" (det vill säga "Cherry"):

LADDA NED MUSIK – LADDA NED

musikinstrument

Nästan alla förfäder till japanska musikinstrument fördes till öarna från Kina eller Korea på 8-talet. Utövarna noterar endast instrumentens yttre likhet med europeiska och asiatiska modeller; i praktiken har ljudextraktion sina egna egenskaper.

Koto – Japansk cittra, ett stränginstrument som personifierar draken. Kotos kropp har en långsträckt form, och sett från artistens sida är huvudet på det heliga djuret till höger och svansen till vänster. Ljud extraheras från sidensträngar med hjälp av fingertopparna, som sätts på tummen, pek- och långfingret.

siames – ett strängplockat instrument som liknar lutan. Den används i den traditionella japanska Kabuki-teatern och är ett kännetecken för japansk kultur: det färgstarka ljudet av shamisen i etnisk musik är lika symboliskt som ljudet av balalajkan i rysk musik. Shamisen är huvudinstrumentet för ambulerande goze-musiker (17-talet).

att skaka – Japansk bambuflöjt, en av representanterna för gruppen blåsinstrument som kallas fue. Extraktion av ljud på en shakuhachi beror inte bara på luftflödet, utan också på en viss lutningsvinkel för instrumentet. Japanerna tenderar att animera föremål, och musikinstrument är inget undantag. Det kan ta flera månader att tämja en shakuhachi-anda.

taiko – trumma. Verktyget var oumbärligt i militära operationer. En viss serie av slag mot taiko hade sin egen symbolik. Att trumma är spektakulärt: i Japan är både de musikaliska och teatraliska aspekterna av en föreställning viktiga.

sjungande skålar – ett inslag i Japans musikinstrument. Det finns praktiskt taget inga analoger någonstans. Ljudet av japanska skålar har helande egenskaper.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Ett annat unikt verktyg, som är en upp och ned kanna nedgrävd i marken, över vilken vatten placeras. Genom hålet i botten kommer dropparna in och gör ljud som liknar en klocka.

Stilistiska drag av japansk musik

Den japanska musikens modala struktur skiljer sig fundamentalt från det europeiska systemet. En skala på 3, 5 eller 7 toner används som grund. Oron är inte större eller mindre. Intonationen i Japans folkmusik är ovanlig för ett europeiskt öra. Bitar kanske inte har en regelbunden rytmisk organisation – meter, rytm och tempo ändras ofta. Vokalmusikens struktur styrs inte av pulsen, utan av artistens andedräkt. Det är därför den lämpar sig bra för meditation.

Bristen på notskrift är ett annat inslag i japansk musik. Före Meiji-eran (det vill säga före ankomsten av den europeiska inspelningsmodellen i landet) fanns det ett notationssystem i form av linjer, figurer, tecken. De symboliserade föreställningens önskade sträng, fingersättning, tempo och karaktär. Specifika toner och rytm var inte föreskrivna, och melodin var omöjlig att spela utan att veta det i förväg. På grund av den muntliga överföringen av folklore från generation till generation har mycket kunskap gått förlorad.

Ett minimum av dynamiska kontraster är ett stilistiskt drag som utmärker japansk musik. Det finns inga abrupta övergångar från forte till piano. Måttlighet och små variationer i dynamiken gör det möjligt att uppnå uttrycksfullhet som är karakteristisk för öst. Klimaxen i den japanska traditionen är i slutet av pjäsen.

Folkmusiker och traditioner

Från de första omnämnandena (8-talet) av musik i Japan får vi veta att regeringen fokuserade på att studera traditionerna i Kina och Korea. Särskilda reformer genomfördes som bestämde repertoaren för gagakus hovorkester. Japanska kompositörers musik var inte populär och framfördes i mindre hedervärda konsertsalar.

Under 9-12-talen genomgår kinesiska traditioner förändringar, och de första nationella dragen uppträder i musiken. Japansk traditionell musik är således oskiljaktig från litteratur och teater. Synkretism i konst är den största skillnaden mellan japansk kultur. Därför är folkmusiker oftast inte begränsade till en specialitet. Till exempel är en kotospelare också en sångare.

I mitten av 19-talet började utvecklingen av europeiska musiktrender. Japan använder dock inte västerländsk musik som grund för utvecklingen av sin tradition. De två strömmarna utvecklas parallellt utan att blandas. Bevarandet av kulturarvet är en av det japanska folkets huvuduppgifter.

Som avsked vill vi glädja dig med ännu en underbar video.

Japanska sångbrunnar

Författare – Sorpresa