Varför behöver vi rytm i barns musikskolor?

Dagens elever på musikskolor, särskilt grundskoleelever, är hårt belastade med olika tilläggsklasser och klubbar. Föräldrar, som vill göra det lättare för sina barn att studera på barns musikskolor, försöker kombinera några akademiska discipliner eller ersätta en med en annan. Rytm i musikskolan är ofta underskattad från deras sida.

Varför kan rytmen inte ersättas med ett annat objekt?

Varför kan det här ämnet inte ersättas med koreografi, aerobics eller gymnastik? Svaret ges av det ursprungliga namnet – rytmisk solfeggio.

På gymnastik- och koreografilektioner bemästrar eleverna sin kropps plasticitet. Den akademiska disciplinen Rytmik avslöjar studentens större potential, vilket ger honom ett brett utbud av kunskaper som är nödvändiga för en ung musiker.

Läraren öppnar lektionen med en uppvärmning och fördjupar gradvis eleverna i teorin och praktiken för olika typer av musikaliska aktiviteter.

Vad ger rytmisk solfeggio?

Rytmik för barn har blivit ett slags hjälp för att lösa problem relaterade till den huvudsakliga teoretiska disciplinen - solfeggio. Det är på grund av ämnets komplexitet som barn ofta hoppar av skolan och musikundervisningen är fortfarande ofullständig. I rytmiska klasser finslipar eleverna sina rytmiska förmågor och lär sig att koordinera kroppens olika rörelser. När allt kommer omkring är en känsla för meterrytm extremt viktig när du spelar varje musikinstrument (sång är inget undantag)!

Ett sådant koncept som "varaktighet" (längden av ett musikaliskt ljud) absorberas mycket bättre och snabbare genom kroppsrörelser. Olika koordinationsuppgifter hjälper till att förstå den samtidiga rörelsen av olika varaktighet, vilket ofta finns i musik.

Eleverna förstärker förmågan att stanna i tid när de ser en paus i tonerna, att börja framföra ett musikstycke i tid från ett slag och mycket mer i rytmlektioner.

Som utövandet av musikskolor visar kan barn med en problematisk känsla för rytm efter ett år marschera i takt, och efter två års lektioner dirigerar de samtidigt med ena handen, visar fraser/meningar med den andra och utför rytmen av melodi med fötterna!

Att studera formerna för musikaliska verk i rytmlektioner

För barn blir rytmen, eller snarare dess lektioner, vanligtvis inte bara en spännande aktivitet, utan också en slags skattkammare av kunskap, färdigheter och förmågor. Poängen är denna: eleverna börjar arbeta med formen av små bitar från de första rytmiska solfeggio-lektionerna. Att höra, identifiera och korrekt återge fraser, meningar, känna perioden – allt detta är mycket viktigt för alla utövande musiker.

Inslag av musiklitteratur om rytm

Under lektionerna fylls barns kunskapsbas på med musiklitteratur, med andra ord, volymen musik som de kommer ihåg för resten av livet ökar gradvis. Eleverna känner igen kompositörer och minns deras verk genom att upprepa samma musikmaterial flera gånger i klassen, men med olika uppgifter. Dessutom lär de sig prata om musik, om karaktär, genrer, stilar och hör dess speciella uttrycksmedel. Genom att använda sin fantasi visar barn själen i ett musikstycke genom att föra det genom kroppen. Allt detta vidgar ovanligt intellektuella vyer och kommer senare att vara användbart i fortsatta studier på musikskolan.

Arbetet på speciallektionerna är individuellt. Under grupplektioner stänger vissa barn av sig själva och låter inte ens läraren närma sig dem. Och bara rytm i en musikskola utförs i en mindre formell miljö och kan därför befria eleverna och hjälpa dem att integreras i en ny grupp. Det är inte för inte som dessa lektioner fyller en lucka i schemat under de två första studieåren.