George Solti |

Georg Solti

Vilken av de moderna dirigenterna är ägare till det största antalet priser och utmärkelser för inspelning på skivor? Även om ingen sådan räkning naturligtvis någonsin har gjorts, tror vissa kritiker med rätta att den nuvarande regissören och chefsdirigenten för Londons Covent Garden Theatre, Georg (George) Solti, skulle ha varit en mästare på detta område. Nästan varje år hedrar olika internationella organisationer, sällskap, firmor och tidningar dirigenten med de högsta utmärkelserna. Han är vinnare av Edison-priset som delas ut i Nederländerna, American Critics-priset, det franska Charles Cross-priset för inspelningen av Mahlers andra symfonier (1967); hans skivor av Wagner-operor fick Grand Prix av French Record Academy fyra gånger: Rhen Gold (1959), Tristan und Isolde (1962), Siegfried (1964), Valkyrie (1966); 1963 tilldelades hans Salome samma pris.

Hemligheten med en sådan framgång är inte bara att Solti spelar in mycket, och ofta med sådana solister som B. Nilsson, J. Sutherland, V. Windgassen, X. Hotter och andra artister i världsklass. Den främsta anledningen är artistens förråd av talang, vilket gör hans inspelningar speciellt perfekta. Som en kritiker noterade, skriver Solti genom att "överdriva sina uppgifter med två hundra procent för att få de nödvändiga hundra som ett resultat." Han gillar att upprepa individuella fragment om och om igen, för att uppnå lättnad för varje tema, elasticitet och färgstark ljud, rytmisk noggrannhet; han gillar att arbeta med sax och lim på tejp, ser även denna del av hans arbete som en kreativ process och uppnår att lyssnaren får en skiva där inga "sömmar" syns. Orkestern i inspelningsprocessen framstår för dirigenten som ett komplext instrument som gör att han kan genomföra alla sina idéer.

Det senare gäller dock även konstnärens dagliga arbete, vars huvudsakliga verksamhetsområde är operahuset.

Den största styrkan hos Solti är Wagners, R. Strauss, Mahlers och samtida författares verk. Detta betyder dock inte att världen av andra stämningar, andra ljudbilder också är främmande för dirigenten. Han bevisade sin mångsidighet under åren av en ganska lång kreativ verksamhet.

Solti växte upp i sin hemstad Budapest och tog examen här 1930 från Musikhögskolan i årskurs 3. Kodai som kompositör och E. Donany som pianist. Efter att ha fått sitt diplom vid arton års ålder gick han sedan till jobbet på Budapests operahus och tog plats som dirigent där 1933. Internationell berömmelse fick konstnären efter mötet med Toscanini. Det hände i Salzburg, där Solti, som assisterande dirigent, på något sätt hade en chans att genomföra en repetition av Figaros bröllop. Av en slump stod Toscanini i stånden som noga lyssnade på hela repetitionen. När Solti slutade blev det döds tystnad, där bara ett ord som yttrats av maestro hördes: "Bene!" - "Bra!". Snart visste alla om det, och en ljus framtid öppnade sig inför den unge dirigenten. Men när nazisterna kom till makten tvingade Solti att emigrera till Schweiz. Under lång tid hade han inte möjlighet att dirigera och bestämde sig för att uppträda som pianist. Och sedan kom framgången mycket snabbt: 1942 vann han första pris vid en tävling i Genève, började ge konserter. 1944, på inbjudan av Ansermet, höll han flera konserter med Swiss Radio Orchestra, och efter kriget återgick han till dirigering.

1947 blev Solti chef för Münchens operahus, 1952 blev han chefsdirigent i Frankfurt am Main. Sedan dess har Solti turnerat i många europeiska länder och har uppträtt regelbundet i USA sedan 1953; men trots de lukrativa erbjudandena vägrar han kategoriskt att flytta utomlands. Sedan 1961 har Solti stått i spetsen för en av de bästa teatrarna i Europa – Londons Covent Garden, där han har satt upp ett antal lysande produktioner. Energi, fanatisk kärlek till musik gav Solti världsomspännande erkännande: han är särskilt älskad i England, där han fick smeknamnet "supertrollkarlen i dirigentens stafettpinnen."

L. Grigoriev, J. Platek, 1969