Flöjt: vad är det, instrumentets struktur, ljud, ursprungshistoria, typer

Flöjten är ett av de äldsta musikinstrumenten som har påverkat många världskulturer.

Vad är en flöjt

Typ – träblåsinstrument, aerofon. Tillhör gruppen träblåsare, tillhör klassen av labial. Inom musiken används det i alla genrer, från folklore till pop.

Det ryska namnet på instrumentet kommer från det latinska namnet - "flauta".

Structure

Den klassiska versionen består av en cylindrisk långsträckt kropp, en kork, en svamp, ett munstycke, ventiler och en nedre armbåge. De vanligaste färgerna är brun, silver, mörkröd.

Den stora flöjten kännetecknas av ett rakt huvud. På alt- och basmodeller används en böjd. Produktionsmaterial – trä, silver, platina, nickel. Typ av huvud – cylindriskt. Till vänster finns en kork som håller instrumentets handling.

Det finns 2 ytterligare mönster:

• I kö. Ventiler är placerade i en rad.
• offset. Saltventilen är placerad separat.

lodning

En flöjt skapar ljud när en luftstråle passerar ett hål, vilket skapar en vibration. Den blåsta luftströmmen fungerar enligt Bernoullis lag. Musikern ändrar ljudomfånget genom att öppna och stänga hål på instrumentets kropp. Detta ändrar längden på resonatorn, vilket återspeglas i frekvensen på den resonerande ytan. Genom att kontrollera lufttrycket kan musikern också ändra ljudomfånget med en mun.

Öppna modeller låter en oktav lägre än stängda modeller av samma storlek. Stort modellljudområde: H till C4.

Typer

Till skillnad från andra musikinstrument skiljer sig varianter av flöjter mycket åt i både struktur och ljud.

Flöjter utan visselpipa har den enklaste designen. Musikern blåser in luft i det ena hålet, som kommer ut ur det andra med ett ljud. Ljudet styrs av andningskraft och överlappande fingerhål. Ett exempel är den traditionella indiska kenaen. Standardlängden på kena är 25-70 cm. Det används i arbetet med ursprungsbefolkningen i Sydamerika. Liknande varianter utan en visselpipa är den japanska bambu-shakuhachi och den kinesiska trä-xiao-flöjten.

Aerofoner med en visselpipa producerar ett ljud som bildas från passagen av en luftström genom en speciell mekanism. Mekanismen kallas ett munstycke, artisten blåser in i det. Ett exempel på en visselpipaversion är inspelaren. Ett block är installerat i huvuddelen. De nedre hålen är dubbla. Anteckningen tas med hjälp av gaffelfingersättningar. Ljudkaraktären är svag, tvärgående modeller låter högre.

En liknande typ är flöjten. Vanligt bland slaviska folk. Den kännetecknas av ett ljudområde på 2 oktaver. Längd 30-35 cm. Relaterade ryska folkinstrument: fife, pyzhatka, dubbel zhaleyka.

Dubbelflöjten är en parad design med en dubbelvisslingsanordning. Den vitryska versionen kallas ett parrör. Längden på det första röret är 330-250 mm, det andra - 270-390 mm. När man spelar hålls de i vinkel från varandra.

Flerrörsversioner ser ut som en serie häftade rör av olika längder. Musikern blåser omväxlande i olika rör, vars slut låter i en annan klang. Exempel: siringa, panflute, coogicles.

Den moderna flöjten är gjord av metall. Ljudkaraktär – sopran. Stigningen ändras genom att blåsa och genom att stänga och öppna ventilerna. Avser tvärgående aerofoner.

Ursprungs- och utvecklingshistoria

Flöjtens historia sträcker sig cirka 45 år tillbaka i tiden. Flöjtens föregångare är whistleblower. Detta är namnet på primitiva visselrör med två hål – för inandning av luft och dess utlopp. Uppkomsten av flöjten är förknippad med början av utseendet på hål för fingrarna.

Resterna av den äldsta flöjten hittades i Slovenien, på den arkeologiska platsen Divye Babe. Fyndets ungefärliga ålder är 43 år. Man tror att detta är den äldsta hittade delen av ett musikinstrument, och det kan först dyka upp på det moderna Sloveniens territorium. De flesta forskare tillskriver uppfinningen av Divya Baba-flöjten till neandertalarna. Den slovenske forskaren M. Brodar tror att fyndet uppfanns av Cro-Magnons från den sena paleolitiska eran.

I slutet av 2000-talet hittades en annan gammal variant i Tyskland nära Ulm. Har en liten storlek. Designen med fem hål har en Y-formad utskärning för artistens mun. Tillverkad av ben från en gam. Senare upptäcktes äldre aerofoner i Tyskland. Fynd i åldern 42-43 år hittades i förorten Blaubeuren.

Flera aerofoner hittades i Hole Fels-ravinen, inte långt från hällmålningarna. När vi pratade om fyndet lade forskare fram teorin att den "visar existensen av musikaliska seder vid en tidpunkt då moderna människor koloniserade Europa." Forskarna sa också att att hitta verktyget skulle hjälpa till att förklara de kulturella och mentala skillnaderna mellan neandertalare och tidigmoderna människor.

En benflöjt som behöll sina spelegenskaper återfanns från Xiahu-graven i Henan, Kina. Tillsammans med henne fanns ytterligare 29 trasiga exemplar med små skillnader i struktur. Ålder – 9 år. Antal fingerhål 000-5.

Den äldsta bevarade kinesiska tvärflöjten hittades i prins Yis grav. Kineserna kallar det "chi". Det kan ha uppfunnits 433 f.Kr., under den sena Zhou-dynastin. Stomme av lackad bambu. Det finns 5 utskärningar på sidan. Chi nämns i Confucius texter.

Den äldsta skriftliga uppteckningen av ett blåsinstrument går tillbaka till 2600-2700 f.Kr. Författarskapet tillskrivs det sumeriska folket. Blåsinstrument nämns också i en nyligen översatt surfplatta med en dikt om GilPlaysh. Den episka dikten skrevs mellan 2100-600 f.Kr.

Bland de intressanta fakta: ett antal sumeriska tabletter kända som "musikaliska texter" översattes. Tabellerna innehåller instruktioner för att finjustera skalorna för musikinstrument. En av skalorna kallas "embubum", vilket betyder "flöjt" på akkadiska.

Flöjter intar en viktig plats i indisk kultur och mytologi. Indisk litteratur från 16-talet f.Kr. innehåller många referenser till korsvariationer. Musikhistoriker tror att Indien är födelseplatsen för korsversionen.

Den längsgående flöjten dök upp på det moderna Egyptens territorium omkring 3000 f.Kr. För närvarande fortsätter det att vara det huvudsakliga blåsinstrumentet i de muslimska länderna i Mellanöstern.

På medeltiden blev tvärflöjten populär i Europa, vilket är populärt än idag. Under XNUMXth århundradet kom longitudinella exemplar till Europa.

Under XNUMXth århundradet förbättrade den franske kompositören Jacques Otteter instrumentets struktur. Fingerhål var försedda med ventiler. Resultatet är täckning av hela det kromatiska ljudområdet. Skapandet av en ny design ledde till att populariteten för den longitudinella inspelaren bleknade. Sedan XNUMX-talet har den uppdaterade flöjten tagit en viktig roll i orkestern. En symfoniorkester utan detta instrument började anses vara underlägsen.

Under XNUMXth århundradet gjorde Theobald Böhm betydande förändringar i designen. Hantverkaren ordnade hålen enligt akustiska principer, lade till ringar och ventiler, installerade en cylindrisk tvärsnittskanal. Den nya versionen var gjord av silver, vilket gör att den ser dyrare ut. Sedan dess har verktyget inte fått några större förändringar i design.

Framstående flöjtister

En av de mest kända moderna flöjtspelarna är italienaren Nicola Mazzanti. Han spelade in flera album helt och hållet dedikerade till piccolloflöjten. Han ger också ut böcker om hur man spelar piccollon.

Den sovjetiska flöjtisten Nikolai Platonov tilldelades titeln hedrad konstnär i RSFSR. Hans populära kompositioner är operan "Löjtnant Schmidt", "Overture for Symphony Orchestra", "12 Etudes for Solo".

Den amerikanska sångerskan Lizzo, som utför alternativ hiphop, använder flöjten aktivt i sina låtar. 2020 fick Lizzo en Grammy Award för bästa urbana samtida musikalbum.

Inom rockmusiken var bandet Jethro Tull först med att använda flöjten. Instrumentet spelas av bandets sångare Ian Anderson.