Munspel. Övningar med skala C-dur.

Se Munspel i butiken Muzyczny.pl

C-durskalan som grundövning?

När vi lyckas producera tydliga ljud på individuella kanaler i vårt instrument, både vid inandning och utandning, kan vi börja öva på en specifik melodi. Som den första sådan grundläggande övningen föreslår jag C-durskalan, vars behärskning kommer att tillåta oss framför allt att lära oss mönstret för vilka ljud vi har vid inandningen och vilka vid utandningen. I början uppmuntrar jag dig att använda ett diatoniskt tiokanals munspel i C-stämningen.

När du startar spelet, kom ihåg layouten med smal mun, så att luften bara går direkt till den angivna kanalen. Vi börjar med att andas ut, dvs blåser in i den fjärde kanalen, där får vi ljudet C. När vi andas luft på den fjärde kanalen får vi ljudet D. När vi blåser in i den femte kanalen får vi ljudet E, och av när vi andas in den femte kanalen får vi ljudet F. den sjätte kanalen får vi G-tonen och ritningen i A. För att få nästa ton i C-durskalan, det vill säga H-tonen, måste vi andas in nästa sjunde pall. Om vi ​​däremot blåser in luft i den sjunde kanalen får vi ytterligare en ton C, denna gång en oktav högre, den så kallade en gång specifika. Som du lätt kan se har varje kanal två ljud, som erhålls genom att blåsa eller dra luft. Genom att använda fyra kanaler av tio vi har i vårt grundläggande diatoniska munspel kan vi utföra C-durskalan. Så du kan se hur stor potential denna till synes enklaste munspel har. När du övar C-durskalan, kom ihåg att öva den åt båda hållen, dvs börja från den fjärde kanalen, gå direkt till den sjunde kanalen, och sedan återgå till att spela alla toner en efter en till den fjärde kanalen.

Grundläggande tekniker för att spela C-dur skala

Vi kan öva det kända utbudet på flera sätt. Först och främst börjar du med denna övning i långsam takt, med fokus på att göra alla ljud av samma längd, med lika avstånd från varandra. Intervallet mellan individuella ljud kan planeras längre eller kortare. Och om vi tydligt vill separera enskilda ljud från varandra, så kan vi använda den så kallade staccato-tekniken att spela en ton kort och därmed tydligt skilja en ton från en annan. Motsatsen till staccat kommer att vara legatotekniken, som kännetecknas av att ljudet från det ena till det andra är designat för att röra sig smidigt utan onödiga paus mellan dem.

Varför är det värt att träna skala?

De flesta av oss, när vi börjar vårt äventyr med munspelet, vill genast börja lära sig genom att spela specifika melodier. Det är en naturlig reflex för varje elev, men när vi övar på skalan övar vi många element som är gemensamma för melodierna som spelas senare. Därför borde ett så viktigt och viktigt inslag i vår utbildning vara att öva skalan, som kommer att bli en sådan startande musikalisk workshop för oss.

Det är också bra att vara medveten om vilket ljud vi spelar vid ett givet ögonblick, vilken kanal vi är på och om vi gör det under inandning eller utandning. En sådan mental koncentration kommer att tillåta oss att snabbt assimilera individuella ljud till en given kanal, och detta kommer i sin tur att göra det lättare för oss att snabbt läsa nya melodier från noter eller tabulator i framtiden.

Saker att tänka på när du tränar

För det första, oavsett vilken övning vi gör, om det är en skala, övning eller en etyd, är grundprincipen att övningen ska utföras lika. Den bästa väktaren för att hålla ett öga på tempot kommer att vara metronomen, som inte går att lura. Det finns många typer av metronomer på marknaden, traditionella mekaniska och moderna digitala. Oavsett vilken vi är närmare är det bra att ha en sådan enhet, för tack vare den kommer vi att mätbart kunna observera våra framsteg i utbildningen. Till exempel: att börja en övning i en takt på 60 BPM, vi kan gradvis öka den med till exempel 5 BPM och vi får se hur länge vi kommer att kunna uppnå ett tempo på 120 BPM.

En annan rekommendation för de övningar som du gör är, förutom att göra dem i en annan takt eller teknik, att göra dem med olika dynamik. Till exempel, i vårt exempel på C-durskalan, spela väldigt mjukt första gången, dvs piano, andra gången lite högre, dvs mezzo piano, tredje gången ännu högre, dvs mezzo forte, och spela högt fjärde gången, dvs forte. Kom dock ihåg att med denna styrka inte överdriva det, eftersom att blåsa eller dra in för mycket luft kan skada instrumentet. Munspelet är ett ganska känsligt instrument i detta avseende, så du bör närma dig en sådan mycket högljudd övning med försiktighet.

Summering

När det kommer till att utöva ett musikinstrument är regelbundenhet det viktigaste, och det finns inget undantag från detta när det kommer till munspelet. Oavsett vad vi har för avsikt att spela eller träna på en viss dag, kan intervallet vara vår grundövning innan målövningen eller konserten.