Enaktsopera

En opera som består av en scenakt kallas enaktsopera. Denna handling kan delas in i bilder, scener, avsnitt. Varaktigheten av en sådan opera är betydligt mindre än en flerakts. Trots sin miniatyrstorlek är operan i en akt en fullfjädrad musikalisk organism med utvecklad dramaturgi och arkitektur, och utmärker sig genom sin genrediversitet. Liksom den "stora" operan börjar den med en ouvertyr eller inledning och innehåller solo- och ensemblenummer.

Enaktsoperan har dock sina egna karaktärsdrag:

Exempelvis:

Enaktsopera på 17-18-talen. framförs ofta under pauser av storskaliga operor; i domstol, såväl som i hemmabio. Det centrala inslaget i den tidiga småoperans musikaliska uttrycksfullhet var recitativ, och från mitten av 18-talet. arien förvisar honom till bakgrunden. Recitativen spelar rollen som handlingens motor och kopplingen mellan ensembler och arior.

Från Glück till Puccini.

På 50-talet komponerade HW Gluck två söta underhållande enaktsoperor: och, och P. Mascagni, ett sekel senare, ger världen en dramatisk opera av liten form. Genrens uppkomst i början av XNUMXth århundradet. D. Puccini väckte intresse för honom och kompositörens skapande av enaktsoperor baserade på pjäsen med samma namn av D. Gold,, ; P. Hindemith skriver en komisk opera. Det finns många exempel på små operor.

Historien om ödet för en ädel dam som födde ett barn utom äktenskapet och gick till ett kloster för att omvända sig är grunden för handlingen i Puccinis opera "Syster Angelica". Efter att ha lärt sig om sin sons död dricker syster Angelica gift, men inser att självmord är en fruktansvärd synd som inte tillåter henne att se barnet i himlen, uppmanar hjältinnan att be till Jungfru Maria om förlåtelse. Hon ser den heliga jungfrun i kyrkans utrymme, leda en ljushårig pojke i handen och dör i fred.

Den dramatiska syster Angelica skiljer sig från alla andra Puccini-operor. Endast kvinnliga röster medverkar i den, och bara i slutscenen hörs en gosskör (”Änglakören”). Verket använder stilisering av kyrkans psalmer med orgel, strikta polyfonitekniker och klockor kan höras i orkestern.

Den första scenen inleds intressant – med en bön, ackompanjerad av orgelackord, klockor och fågelkvitter. Nattens bild – ett symfoniskt intermezzo – kommer att utgå från samma tema. Huvuduppmärksamheten i operan ägnas åt att skapa ett subtilt psykologiskt porträtt av huvudpersonen. I rollen som Angelica uttrycks ibland extrem dramatik i utrop utan viss tonhöjd.

Enaktersoperor av ryska tonsättare.

Enastående ryska kompositörer har komponerat många vackra enaktersoperor av olika genrer. De flesta av deras skapelser tillhör den lyriskt-dramatiska eller lyriska riktningen (till exempel "Boyaryna Vera Sheloga" av NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" av Tjajkovskij, "Aleko" av Rachmaninov, etc.), men också en liten form. komisk opera – Inte ovanligt. IF Stravinskij skrev en opera i en akt baserad på Pushkins dikt "Det lilla huset i Kolomna", som målar upp en bild av provinsens Ryssland i början av 19-talet.

Operans huvudkaraktär, Parasha, klär ut sin älskare, en käck husar, till en kock, Mavra, för att kunna vara med honom och dämpa misstankarna hos sin stränga mamma. När bedrägeriet avslöjas flyr "kocken" genom fönstret och Parasha flyr efter. Originaliteten i operan "Mavra" ges av färgstarkt material: intonationerna av en urban sentimental romantik, en zigenarsång, en opera-aria-lamento, dansrytmer, och hela detta musikaliska kalejdoskop är placerat i den parodiska-groteska kanalen i arbete.

Små barnoperor.

Enaktsoperan lämpar sig väl för barns uppfattning. Klassiska tonsättare skrev många korta operor för barn. De varar från 35 minuter till en dryg timme. M. Ravel vände sig till barnopera i en akt. Han skapade ett charmigt verk, "Barnet och magin", om en slarvig pojke som, motvillig att förbereda sina läxor, gör spratt för att trotsa sin mamma. De saker han skämde bort vaknar till liv och hotar skurken.

Plötsligt dyker prinsessan upp från en boksida, förebrår pojken och försvinner. Läroböcker dikterar ständigt hatade uppgifter till honom. Lekande kattungar dyker upp och barnet rusar efter dem in i trädgården. Här klagar växterna, djuren och till och med en regnpöl som kränkt honom över den lilla skojaren. De kränkta varelserna vill starta ett slagsmål, vill hämnas på pojken, men plötsligt börjar de ett slagsmål sinsemellan. Det rädda barnet ringer mamma. När den förlamade ekorren faller vid hans fötter, binder pojken hennes ömma tass och faller utmattad. Alla förstår att barnet har blivit bättre. Deltagare i evenemangen hämtar honom, bär honom till huset och ringer mamma.

De rytmer som kompositören använde var på modet på 20-talet. Bostonvals- och foxtrotdanser ger en originell kontrast till de stiliserade lyriska och pastorala avsnitten. De saker som väcks till liv representeras av instrumentala teman, och karaktärerna som sympatiserar med barnet får melodiska melodier. Ravel använde rikligt med onomatopoeia (en katts frustande och jamar, grodors kvakande, slagen av en klocka och ringningen av en trasig bägare, fladdrande av fågelvingar, etc.).

Operan har ett starkt dekorativt inslag. Duetten av den klumpiga fåtöljen och den söta soffan är färgglada – i rytmen av en menuett, och duetten av koppen och tekannan är en foxtrot i det pentatoniska läget. Figurernas groteska, påstridiga refräng och dans är skarp, med en påtaglig galopperande rytm. Den andra scenen i operan kännetecknas av riklig valsning – från allvarligt elegiskt till komiskt.