Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

På 30- och 40-talen, när det gällde utländska violinister, uttalades namnet Menuhin vanligtvis efter namnet Heifetz. Det var hans värdiga rival och i stor utsträckning motpolen när det gäller kreativ individualitet. Sedan upplevde Menuhin en tragedi, kanske den mest fruktansvärda för en musiker – en yrkessjukdom i höger hand. Uppenbarligen var det resultatet av en "överspelad" axelled (Menuhins armar är något kortare än normen, vilket dock främst drabbade höger, och inte vänster hand). Men trots att Menuhin ibland knappt sänker stråken på stråken, knappt för den till slutet, är styrkan i hans generösa talang sådan att denna violinist inte kan höras tillräckligt. Med Menuhin hör du något som ingen annan har – han ger varje musikalisk fras unika nyanser; varje musikalisk skapelse tycks vara upplyst av strålarna från dess rika natur. Med åren blir hans konst mer och mer varm och human, samtidigt som han fortsätter att förbli "menukhinsk" klok.

Menuhin föddes och växte upp i en märklig familj som kombinerade de antika judarnas heliga seder med förfinad europeisk utbildning. Föräldrar kom från Ryssland - pappa Moishe Menuhin var född i Gomel, mamma Marut Sher - Jalta. De gav sina barn namn på hebreiska: Yehudi betyder jude. Menuhins äldre syster hette Khevsib. Den yngsta hette Jalta, tydligen för att hedra staden där hennes mamma föddes.

För första gången träffades Menuhins föräldrar inte i Ryssland, utan i Palestina, där Moishe, efter att ha förlorat sina föräldrar, uppfostrades av en sträng farfar. Båda var stolta över att tillhöra gamla judiska familjer.

Strax efter sin farfars död flyttade Moishe till New York, där han studerade matematik och pedagogik vid universitetet och undervisade på en judisk skola. Maruta kom också till New York 1913. Ett år senare gifte de sig.

Den 22 april 1916 föddes deras första barn, en pojke som de döpte till Yehudi. Efter hans födelse flyttade familjen till San Francisco. Familjen Menuhin hyrde ett hus på Steiner Street, "en av dessa pretentiösa träbyggnader med stora fönster, avsatser, snidade rullar och en lurvig palm i mitten av den främre gräsmattan som är lika typiska för San Francisco som hus i brunsten är av New York. Det var där, i en atmosfär av jämförande materiell säkerhet, som uppväxten av Yehudi Menuhin började. 1920 föddes Yehudis första syster, Khevsiba, och i oktober 1921, den andra, Jalta.

Familjen levde isolerat och Yehudis första år tillbringades i sällskap med vuxna. Detta påverkade hans utveckling; drag av allvar, en tendens till reflektion dök tidigt upp i karaktären. Han förblev stängd för resten av sitt liv. I hans uppväxt var det återigen mycket ovanligt: ​​fram till 3 års ålder talade han huvudsakligen hebreiska – detta språk antogs i familjen; sedan lärde mamman, en exceptionellt utbildad kvinna, sina barn ytterligare 5 språk - tyska, franska, engelska, italienska och ryska.

Mamma var en bra musiker. Hon spelade piano och cello och älskade musik. Menuhin var ännu inte 2 år gammal när hans föräldrar började ta honom med sig till konserter med symfoniorkestern. Det gick inte att lämna honom hemma, eftersom det inte fanns någon som tog hand om barnet. Den lille skötte sig ganska hyggligt och sov oftast lugnt, men vid de första ljuden vaknade han och var mycket intresserad av vad som gjordes i orkestern. Orkestermedlemmarna kände barnet och var mycket förtjusta i sin ovanliga lyssnare.

När Menuhin var 5 år köpte hans moster en fiol till honom och pojken skickades för att studera hos Sigmund Anker. De första stegen i att bemästra instrumentet visade sig vara mycket svåra för honom på grund av de förkortade händerna. Läraren kunde inte frigöra sin vänstra hand från att bli fastklämd, och Menuhin kunde knappt känna vibrationen. Men när dessa hinder i vänster hand övervanns och pojken kunde anpassa sig till särdragen i höger hands struktur, började han göra snabba framsteg. Den 26 oktober 1921, 6 månader efter lektionsstarten, kunde han uppträda i en studentkonsert på det fashionabla Fairmont Hotel.

7-åriga Yehudi överfördes från Anker till ackompanjatören i symfoniorkestern, Louis Persinger, en musiker med stor kultur och en utmärkt lärare. Men i sina studier med Menuhin gjorde Persinger många misstag, som i slutändan påverkade violinistens prestationer på ett ödesdigert sätt. Medtagen av pojkens fenomenala data, hans snabba framsteg, ägnade han liten uppmärksamhet åt den tekniska sidan av spelet. Menuhin gick inte igenom en konsekvent studie av teknik. Persinger misslyckades med att inse att de fysiska egenskaperna hos Yehudis kropp, kortheten i hans armar, är fyllda med allvarliga faror som inte visade sig i barndomen, utan började göra sig gällande i vuxen ålder.

Menuhins föräldrar uppfostrade sina barn ovanligt hårt. Klockan 5.30 på morgonen gick alla upp och efter frukost jobbade de runt huset till klockan 7. Detta följdes av 3-timmars musiklektioner – systrarna satte sig vid pianot (båda blev utmärkta pianister, Khevsiba var hans brors ständiga partner), och Yehudi tog upp fiolen. Vid middagstid följt av en andra frukost och en timmes sömn. Därefter – nya musiklektioner i 2 timmar. Sedan, från klockan 4 till 6 på eftermiddagen, gavs vila, och på kvällen började de klasser i allmänna pedagogiska discipliner. Yehudi bekantade sig tidigt med klassisk litteratur och verk om filosofi, studerade böckerna Kant, Hegel, Spinoza. Söndagar tillbringade familjen utanför staden och gick till fots 8 kilometer till stranden.

Pojkens extraordinära talang uppmärksammades av den lokala filantropen Sydney Erman. Han rådde familjen Menuhin att åka till Paris för att ge sina barn en riktig musikalisk utbildning och tog hand om materialet. Hösten 1926 åkte familjen till Europa. Ett minnesvärt möte mellan Yehudi och Enescu ägde rum i Paris.

Boken av Robert Magidov "Yehudi Menuhin" citerar memoarerna från den franske cellisten, professorn vid Paris Conservatory Gerard Hecking, som introducerade Yehudi för Enescu:

"Jag vill studera med dig," sa Yehudi.

– Tydligen var det ett misstag, jag ger inga privatlektioner, – sa Enescu.

"Men jag måste studera med dig, snälla lyssna på mig.

- Det är omöjligt. Jag åker på turné med tåg som går imorgon kl. 6.30:XNUMX.

Jag kan komma en timme tidigare och spela medan du packar. Burk?

Trötta Enescu kände något oändligt fängslande i den här pojken, direkt, målmedveten och samtidigt barnsligt försvarslös. Han lade sin hand på Yehudis axel.

"Du vann, grabben," skrattade Hecking.

– Kom 5.30 till Clichy street, 26. Jag kommer, – Enescu sa hejdå.

När Yehudi spelade klart vid sextiden nästa morgon gick Enescu med på att börja arbeta med honom efter konsertturnéns slut, om två månader. Han sa till sin förvånade far att lektionerna skulle vara gratis.

"Yehudi kommer att ge mig lika mycket glädje som jag gynnar honom."

Den unge violinisten hade länge drömt om att studera med Enescu, eftersom han en gång hörde en rumänsk violinist, då på toppen av sin berömmelse, på en konsert i San Francisco. Relationen som Menuhin utvecklade med Enescu kan knappast ens kallas för en lärare-elev-relation. Enescu blev för honom en andra far, en uppmärksam lärare, en vän. Hur många gånger under de efterföljande åren, när Menuhin blev en mogen artist, uppträdde Enescu med honom på konserter, ackompanjerade på piano eller spelade en dubbel Bachkonsert. Ja, och Menuhin älskade sin lärare med all iver av en ädel och ren natur. Separerad från Enescu under andra världskriget flög Menuhin omedelbart till Bukarest vid första tillfälle. Han besökte den döende Enescu i Paris; den gamle maestro testamenterade honom sina dyrbara fioler.

Enescu lärde Yehudi inte bara hur man spelar instrumentet, han öppnade musikens själ för honom. Under hans ledning blomstrade pojkens talang, andligt berikad. Och det blev uppenbart bokstavligen under ett år av deras kommunikation. Enescu tog med sin elev till Rumänien, där drottningen gav dem en audiens. När han återvände till Paris uppträder Yehudi i två konserter med Lamouret Orchestra under ledning av Paul Parey; 1927 åkte han till New York, där han gjorde sensation med sin första konsert i Carnegie Hall.

Winthrop Sergent beskriver föreställningen så här: ”Många musikälskare i New York minns fortfarande hur elvaåriga Yehudi Menuhin 1927, en fyllig, fruktansvärt självsäker pojke i korta byxor, strumpor och en skjorta med öppen hals, gick. upp på scenen i Carnegie Hall, stod framför New York Symphony Orchestra och framförde Beethovens violinkonsert med en perfektion som trotsade alla rimliga förklaringar. Orkestermedlemmarna grät av förtjusning, och kritikerna dolde inte sin förvirring.

Nästa kommer världsberömmelse. ”I Berlin, där han framförde violinkonserter av Bach, Beethoven och Brahms under ledning av Bruno Walter, höll polisen knappt tillbaka folkmassan på gatan, medan publiken gav honom 45 minuters stående ovationer. Fritz Busch, dirigenten för Dresden Opera, ställde in ytterligare en föreställning för att dirigera Menuhins konsert med samma program. I Rom, i konserthuset Augusteo, krossade en folkmassa två dussin fönster i ett försök att ta sig in; i Wien kunde en kritiker, nästan förstummad av förtjusning, bara ge honom epitetet "fantastiskt". 1931 fick han första pris vid tävlingen Paris Conservatoire.

Intensiva konsertframträdanden fortsatte fram till 1936, då Menuhin plötsligt ställde in alla konserter och gick i pension i ett och ett halvt år med hela sin familj – föräldrar och systrar i en villa som vid den tiden köptes nära Los Gatos, Kalifornien. Han var 19 år vid den tiden. Det var en period då en ung man höll på att bli vuxen, och denna period präglades av en djup intern kris som tvingade Menuhin att fatta ett så konstigt beslut. Han förklarar sin avskildhet med behovet av att testa sig själv och känna till essensen av den konst som han är engagerad i. Fram till nu, enligt hans mening, spelade han rent intuitivt, som ett barn, utan att tänka på prestationslagarna. Nu bestämde han sig, för att uttrycka det aforistiskt, att känna fiolen och känna sig själv, sin kropp i spelet. Han medger att alla lärare som undervisade honom som barn gav honom utmärkt konstnärlig utveckling, men inte engagerade sig i en verkligt konsekvent studie av fiolteknik med honom: "Även till priset av risken att förlora alla guldägg i framtiden , jag behövde lära mig hur gåsen tog ner dem.”

Naturligtvis tvingade tillståndet för hans apparat Menuhin att ta en sådan risk, för "bara så" av ren nyfikenhet skulle ingen musiker i hans position engagera sig i studien av fiolteknologi och vägra att ge konserter. Tydligen började han redan vid den tiden känna några symtom som skrämde honom.

Det är intressant att Menuhin närmar sig lösningen av fiolproblem på ett sätt som kanske ingen annan artist har gjort före honom. Utan att bara stanna vid studiet av metodiska arbeten och manualer kastar han sig in i psykologi, anatomi, fysiologi och ... till och med in i näringsvetenskapen. Han försöker etablera ett samband mellan fenomen och förstå inverkan på fiolspelet av de mest komplexa psykofysiologiska och biologiska faktorerna.

Men att döma av de konstnärliga resultaten var Menuhin, under sin avskildhet, inte bara engagerad i en rationalistisk analys av fiolspelets lagar. Uppenbarligen pågick samtidigt den andliga mognadsprocessen i honom, så naturligt för den tid då en ung man förvandlas till en man. Konstnären återgick i alla fall till att uppträda berikad med hjärtats visdom, som från och med nu blir kännetecknet för hans konst. Nu söker han i musiken förstå dess djupa andliga skikt; han attraheras av Bach och Beethoven, men inte heroisk-civil, utan filosofisk, kastar sig in i sorg och reser sig ur sorg för nya moraliska och etiska strider för människan och mänskligheten.

Kanske, i Menuhins personlighet, temperament och konst finns det egenskaper som vanligtvis är karakteristiska för människorna i öst. Hans visdom liknar på många sätt österländsk visdom, med dess tendens till andlig självfördjupning och kunskap om världen genom kontemplation av fenomenens etiska väsen. Närvaron av sådana egenskaper i Menuhin är inte förvånande, om vi minns atmosfären där han växte upp, traditionerna som odlades i familjen. Och senare lockade öst honom till sig själv. Efter att ha besökt Indien blev han passionerat intresserad av yogis läror.

Från en självpåtagen främlingskap återvände Menuhin till musiken i mitten av 1938. Detta år präglades av en annan händelse – äktenskap. Yehudi träffade Nola Nicholas i London på en av hans konserter. Det roliga är att broderns och båda systrarnas äktenskap skedde samtidigt: Khevsiba gifte sig med Lindsay, en nära vän till familjen Menuhin, och Jalta gifte sig med William Styx.

Från detta äktenskap fick Yehudi två barn: en flicka född 1939 och en pojke 1940. Flickan hette Zamira – från det ryska ordet för "fred" och det hebreiska namnet för en sjungande fågel; pojken fick namnet Krov, som också associerades med det ryska ordet för "blod" och det hebreiska ordet för "kamp". Namnet gavs under intrycket av krigsutbrottet mellan Tyskland och England.

Kriget störde allvarligt Menuhins liv. Som tvåbarnspappa var han inte värnpliktig, men hans samvete som konstnär tillät honom inte att förbli en utomstående observatör av militära händelser. Under kriget gav Menuhin omkring 500 konserter "i alla militärläger från Aleuterna till Karibien och sedan på andra sidan Atlanten", skriver Winthrop Sergent. Samtidigt spelade han den mest seriösa musiken i någon publik – Bach, Beethoven, Mendelssohn, och hans eldiga konst erövrade även vanliga soldater. De skickar honom rörande brev fulla av tacksamhet. Året 1943 präglades av en stor händelse för Yehudi – han träffade Bela Bartok i New York. På Menuhins begäran skrev Bartók Sonaten för soloviolin utan ackompanjemang, framförd för första gången av artisten i november 1944. Men i grund och botten ägnas dessa år åt konserter i militära enheter, sjukhus.

I slutet av 1943, utan att försumma faran med att resa över havet, åkte han till England och utvecklade en intensiv konsertverksamhet här. Under de allierade arméernas offensiv följde han bokstavligen i hälarna på trupperna, den första av världens musiker som spelade i det befriade Paris, Bryssel, Antwerpen.

Hans konsert i Antwerpen ägde rum när utkanten av staden fortfarande var i tyskarnas händer.

Kriget närmar sig sitt slut. När han återvände till sitt hemland, vägrar Menuhin igen, som 1936, plötsligt att ge konserter och tar en paus och ägnar den, som han gjorde vid den tiden, åt att återbesöka tekniken. Uppenbarligen ökar ångestsymtomen. Respit varade dock inte länge – bara några veckor. Menuhin lyckas snabbt och fullständigt etablera den verkställande apparaten. Återigen slår hans spel till med absolut perfektion, kraft, inspiration, eld.

Åren 1943-1945 visade sig vara kantade av oenighet i Menuhins personliga liv. Konstant resande störde gradvis hans förhållande till sin fru. Nola och Yehudi var för olika till sin natur. Hon förstod inte och förlät honom inte för hans passion för konst, som verkade inte lämna tid åt familjen. Under en tid försökte de fortfarande rädda sin fackförening, men 1945 tvingades de gå för en skilsmässa.

Den sista drivkraften till skilsmässan var tydligen Menuhins möte med den engelska ballerinan Diana Gould i september 1944 i London. Het kärlek blossade upp på båda sidor. Diana hade andliga egenskaper som särskilt tilltalade Yehudi. Den 19 oktober 1947 gifte de sig. Ur detta äktenskap föddes två barn – Gerald i juli 1948 och Jeremiah – tre år senare.

Strax efter sommaren 1945 genomförde Menuhin en turné i de allierade länderna, inklusive Frankrike, Holland, Tjeckoslovakien och Ryssland. I England träffade han Benjamin Britten och uppträdde med honom på en konsert. Han är fängslad av pianots magnifika klang under fingrarna på Britten som ackompanjerade honom. I Bukarest träffade han äntligen Enescu igen, och detta möte bevisade för båda hur nära de var andligt varandra. I november 1945 anlände Menuhin till Sovjetunionen.

Landet hade precis börjat återupplivas från krigets fruktansvärda omvälvningar; städer förstördes, mat gavs ut på kort. Och ändå var konstnärslivet i full gång. Menuhin slogs av myskoviternas livliga reaktion på sin konsert. "Nu tänker jag på hur fördelaktigt det är för en artist att kommunicera med en sådan publik som jag fann i Moskva - känslig, uppmärksam, väckande hos artisten en känsla av hög kreativ bränning och en önskan att återvända till ett land där musiken har kom in i livet så fullständigt och organiskt. och människornas liv ... ".

Han uppträdde i Tjajkovskijsalen under en kväll 3 konserter – för två violiner av I.-S. Bach med David Oistrakh, konserter av Brahms och Beethoven; under de återstående två kvällarna – Bachs Sonater för soloviolin, en serie miniatyrer. Lev Oborin svarade med en recension och skrev att Menuhin är en violinist i en stor konsertplan. "Kreativitetens huvudsfär för denna magnifika violinist är verk av stora former. Han är mindre nära stilen med salongsminiatyrer eller rent virtuosa verk. Menuhins element är stora dukar, men han utförde också oklanderligt ett antal miniatyrer.

Oborins recension är korrekt i att karakterisera Menuhin och noterar korrekt hans fiolkvaliteter – en enorm fingerteknik och ett ljud som är slående i styrka och skönhet. Ja, på den tiden var hans sound särskilt kraftfullt. Kanske bestod denna egenskap hos honom just i sättet att spela med hela handen, "från axeln", vilket gav ljudet en speciell rikedom och täthet, men med en förkortad arm gjorde det uppenbarligen att det blev överansträngt. Han var oefterhärmlig i Bachs sonater, och vad beträffar Beethovenkonserten kunde man knappast höra ett sådant framförande i vår generations minne. Menuhin lyckades betona den etiska sidan i den och tolkade den som ett monument av ren, sublim klassicism.

I december 1945 träffade Menuhin en bekantskap med den berömde tyske dirigenten Wilhelm Furtwängler, som arbetade i Tyskland under nazistregimen. Det verkar som att detta faktum borde ha stött bort Yehudi, vilket inte hände. Tvärtom kommer Menuhin i ett antal av sina uttalanden till Furtwänglers försvar. I en artikel speciellt tillägnad dirigenten beskriver han hur Furtwängler, medan han bodde i Nazityskland, försökte lindra de judiska musikernas svåra situation och räddade många från repressalier. Furtwänglers försvar framkallar skarpa anfall mot Menuhin. Han hamnar i centrum för debatten om frågan – kan musiker som tjänade nazisterna rättfärdigas? Rättegången, som hölls 1947, frikände Furtwängler.

Snart beslutade den amerikanska militärrepresentationen i Berlin att organisera en serie filharmoniska konserter under hans ledning med deltagande av framstående amerikanska solister. Den första var Menuhin. Han gav 3 konserter i Berlin – 2 för amerikanerna och britterna och 1 – öppen för den tyska allmänheten. Att tala inför tyskarna – det vill säga senaste fiender – framkallar skarpt fördömande av Menuhin bland amerikanska och europeiska judar. Hans tolerans förefaller dem vara ett svek. Hur stor fientligheten mot honom var kan bedömas av att han inte fick komma in i Israel på flera år.

Menuhins konserter blev ett slags nationellt problem i Israel, som Dreyfusaffären. När han äntligen kom dit 1950, hälsade folkmassan på Tel Avivs flygfält honom med isande tystnad, och hans hotellrum bevakades av beväpnad polis som följde honom runt i staden. Endast framförandet av Menuhin, hans musik, som uppmanade till det goda och kampen mot det onda, bröt denna fientlighet. Efter en andra turné i Israel 1951-1952 skrev en av kritikerna: "Spelet med en sådan konstnär som Menuhin kan få även en ateist att tro på Gud."

Menuhin tillbringade februari och mars 1952 i Indien, där han träffade Jawaharlar Nehru och Eleanor Roosevelt. Landet förvånade honom. Han blev intresserad av hennes filosofi, studiet av teorin om yogi.

Under andra hälften av 50-talet började en länge ackumulerande yrkessjukdom märkbart avslöja sig. Men Menuhin försöker ihärdigt att övervinna sjukdomen. Och vinner. Hans högra arm är förstås inte riktigt rätt. Framför oss är snarare ett exempel på viljans seger över sjukdomen, och inte en sann fysisk återhämtning. Och ändå är Menuhin Menuhin! Hans höga konstnärliga inspiration gör att varje gång och nu glömmer högerhanden, tekniken – allt i världen. Och naturligtvis har Galina Barinova rätt när hon efter Menuhins turné 1952 i Sovjetunionen skrev: ”Det verkar som om Menuhins inspirerade upp- och nedgångar är oskiljaktiga från hans andliga utseende, för bara en artist med en subtil och ren själ kan tränga in i djupet av Beethovens verk och Mozart”.

Menuhin kom till vårt land med sin syster Khevsiba, som är hans långvariga konsertpartner. De gav sonataftnar; Yehudi uppträdde också i symfonikonserter. I Moskva knöt han vänskap med den berömde sovjetiske violisten Rudolf Barshai, chef för Moskvas kammarorkester. Menuhin och Barshai, ackompanjerade av denna ensemble, framförde Mozarts symfonikonsert för violin och viola. På programmet stod också en Bachkonsert och ett Divertimento i D-dur av Mozart: ”Menuhin har överträffat sig själv; sublimt musikskapande var fyllt med unika kreativa fynd.

Menuhins energi är fantastisk: han gör långa turnéer, arrangerar årliga musikfestivaler i England och Schweiz, dirigerar, har för avsikt att ta upp pedagogik.

Winthrops artikel ger en detaljerad beskrivning av Menuhins utseende.

”Chunky, rödhårig, blåögd med ett pojkaktigt leende och något ugglet i ansiktet, han ger intrycket av en enkelhjärtad person och samtidigt inte utan sofistikering. Han talar elegant engelska, noggrant utvalda ord, med en accent som de flesta av hans amerikaner anser vara brittisk. Han tappar aldrig humöret eller använder ett hårt språk. Hans inställning till omvärlden verkar vara en kombination av omtänksam artighet med avslappnad artighet. Vackra kvinnor kallar han "snygga damer" och tilltalar dem med återhållsamhet från en väluppfostrad man som talar vid ett möte. Menuhins obestridliga avskildhet från några av livets banala aspekter har fått många vänner att likna honom vid Buddha: faktiskt, hans upptagenhet med frågor av evig betydelse till skada för allt temporärt och övergående predisponerar honom för extraordinär glömska i fåfänga världsliga angelägenheter. Eftersom han väl visste detta blev hans fru inte förvånad när han nyligen artigt frågade vem Greta Garbo var.

Menuhins personliga liv med sin andra fru verkar ha utvecklats mycket lyckligt. Hon följer mest med honom på resor, och i början av deras liv tillsammans gick han helt enkelt ingenstans utan henne. Minns att hon till och med födde sitt första barn på vägen – på en festival i Edinburgh.

Men tillbaka till Winthrops beskrivning: ”Som de flesta konsertartister lever Menuhin av nödvändighet ett hektiskt liv. Hans engelska fru kallar honom "en violinmusikdistributör". Han har sitt eget hus – och ett mycket imponerande sådant – inbäddat i kullarna nära staden Los Gatos, hundra kilometer söder om San Francisco, men han tillbringar sällan mer än en eller två veckor om året i det. Hans mest typiska miljö är kabinen i en havsgående ångare eller kupén i en Pullman-bil, som han upptar under sina nästan oavbrutna konsertturnéer. När hans fru inte är med honom går han in i Pullmankupén med en känsla av något slags tafatthet: det förefaller honom nog oblygsamt att sitta i en plats avsedd enbart för flera passagerare. Men ett separat fack är bekvämare för honom att utföra olika fysiska övningar som föreskrivs av den östra yogans lära, som han blev en anhängare av för flera år sedan. Enligt hans åsikt är dessa övningar direkt relaterade till hans hälsa, uppenbarligen utmärkt, och till hans sinnestillstånd, uppenbarligen lugn. Programmet för dessa övningar inkluderar att stå på huvudet i femton eller tolv minuter dagligen, en bedrift, under alla förhållanden förknippade med extraordinär muskelkoordination, i ett vajande tåg eller på en ångbåt under en storm, vilket kräver övermänsklig uthållighet.

Menuhins bagage är slående i sin enkelhet och, med tanke på längden på hans många turer, i sin knapphet. Den består av två sjaskiga resväskor fyllda med underkläder, kostymer för föreställningar och arbete, en oföränderlig volym av den kinesiske filosofen Lao Tzu "The Teachings of the Tao" och en stor fiolfodral med två stradivarius värda etthundrafemtiotusen dollar; han torkar ständigt ner dem med Pullman-handdukar. Om han precis har lämnat hemmet kan han ha en korg med stekt kyckling och frukt i bagaget; allt kärleksfullt insvept i vaxpapper av sin mamma, som bor med sin man, Yehudis far, också nära Los Gatos. Menuhin gillar inte matvagnar och när tåget stannar mer eller mindre i vilken stad som helst går han på jakt efter dietmatstånd, där han konsumerar morots- och sellerijuice i stora mängder. Om det finns något i världen som intresserar Menuhin mer än att spela fiol och höga idéer, så är det här näringsfrågorna: fast övertygad om att livet bör behandlas som en organisk helhet lyckas han koppla samman dessa tre element i sitt sinne. .

I slutet av karaktäriseringen uppehåller Winthrop sig vid Menuhins välgörenhet. Han påpekar att hans inkomst från konserter överstiger 100 dollar per år och skriver att han delar ut det mesta av detta belopp, och detta är utöver välgörenhetskonserter för Röda Korset, Israels judar, för offren i tyska koncentrationsläger, för att hjälpa återuppbyggnadsarbetet i England, Frankrike, Belgien och Holland.

”Han överför ofta intäkterna från konserten till pensionsfonden för orkestern som han uppträder med. Hans villighet att tjäna sin konst för nästan alla välgörenhetsändamål gav honom tacksamhet från människor i många delar av världen – och en full låda med beställningar, upp till och inklusive Hederslegionen och Lorrainekorset.

Menuhins mänskliga och kreativa bild är tydlig. Han kan kallas en av de största humanisterna bland den borgerliga världens musiker. Denna humanism avgör dess exceptionella betydelse i vårt sekels världsmusikkultur.

L. Raaben, 1967