Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Joseph Tartini

Tartini. Sonat g-moll, "Devil's Trills" →

Giuseppe Tartini är en av armaturerna för den italienska violinskolan på XNUMX-talet, vars konst har behållit sin konstnärliga betydelse till denna dag. D. Oistrakh

Den enastående italienska kompositören, läraren, virtuosen violinisten och musikteoretikern G. Tartini intog en av de viktigaste platserna i violinkulturen i Italien under första hälften av XNUMX-talet. Traditioner från A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini och andra stora föregångare och samtida smälte samman i hans konst.

Tartini föddes i en familj som tillhörde adelsklassen. Föräldrar tänkte att deras son skulle bli en prästkarriär. Därför studerade han först på församlingsskolan i Pirano, och sedan i Capo d'Istria. Där började Tartini spela fiol.

En musikers liv är uppdelat i 2 skarpt motsatta perioder. Blåsig, modig till sin natur, letar efter faror – sådan är han i sina ungdomar. Tartinis egenvilja tvingade hans föräldrar att ge upp tanken på att skicka sin son på en andlig väg. Han åker till Padua för att studera juridik. Men Tartini föredrar också fäktning framför dem och drömmer om aktiviteten hos en fäktmästare. Parallellt med fäktning fortsätter han att mer och mer målmedvetet ägna sig åt musik.

Ett hemligt äktenskap med hans student, systerdottern till en stor präst, förändrade dramatiskt alla Tartinis planer. Äktenskapet väckte indignationen hos hans hustrus aristokratiska släktingar, Tartini förföljdes av kardinal Cornaro och tvingades gömma sig. Hans tillflyktsort var minoritklostret i Assisi.

Från det ögonblicket började den andra perioden av Tartinis liv. Klostret skyddade inte bara den unga raken och blev hans fristad under exilåren. Det var här som Tartinis moraliska och andliga pånyttfödelse ägde rum, och här började hans sanna utveckling som kompositör. I klostret studerade han musikteori och komposition under ledning av den tjeckiske kompositören och teoretikern B. Chernogorsky; självständigt studerade fiolen och nådde verklig perfektion när det gäller att behärska instrumentet, vilket, enligt samtida, till och med överträffade spelet med den berömda Corelli.

Tartini stannade i klostret i 2 år, sedan i ytterligare 2 år spelade han på operahuset i Ancona. Där träffade musikern Veracini, som hade ett betydande inflytande på hans arbete.

Tartinis exil upphörde 1716. Från den tiden till slutet av hans liv, med undantag för korta pauser, bodde han i Padua, ledde kapellorkestern i Basilica of St. Antonio och uppträdde som violinsolist i olika städer i Italien . 1723 fick Tartini en inbjudan att besöka Prag för att delta i musikaliska firanden med anledning av Karl VIs kröning. Detta besök varade dock till 1726: Tartini accepterade erbjudandet att ta positionen som kammarmusiker i greve F. Kinskys kapell i Prag.

När han återvände till Padua (1727), organiserade kompositören en musikaliska akademi där, och ägnade mycket av sin energi till undervisning. Samtida kallade honom "nationernas lärare". Bland eleverna i Tartini finns sådana framstående violinister från XNUMX-talet som P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust och andra.

Musikerns bidrag till att vidareutveckla konsten att spela fiol är stort. Han ändrade designen på bågen och förlängde den. Skickligheten att dirigera fören av Tartini själv, hans extraordinära sång på fiolen började betraktas som exemplariskt. Kompositören har skapat ett stort antal verk. Bland dem finns många triosonater, cirka 125 konserter, 175 sonater för violin och cembalo. Det var i Tartinis verk som den senare fick ytterligare genre- och stilistisk utveckling.

Det levande bildspråket av kompositörens musikaliska tänkande manifesterade sig i önskan att ge programmatiska undertexter till hans verk. Sonatorna "Abandoned Dido" och "The Devil's Trill" blev särskilt kända. Den siste anmärkningsvärda ryske musikkritikern V. Odoevsky ansåg början på en ny era inom violinkonsten. Tillsammans med dessa verk är den monumentala cykeln "The Art of the Bow" av stor betydelse. Bestående av 50 varianter på temat Corellis gavotte, är det en slags uppsättning tekniker som inte bara har pedagogisk betydelse, utan också högt konstnärligt värde. Tartini var en av XNUMX-talets nyfikna musiker-tänkare, hans teoretiska åsikter kom inte bara till uttryck i olika avhandlingar om musik, utan också i korrespondens med stora musikforskare på den tiden, som var de mest värdefulla dokumenten i hans tid.

I. Vetlitsyna

Tartini är en enastående violinist, lärare, forskare och djup, originell, originell kompositör; denna figur är fortfarande långt ifrån uppskattad för sina förtjänster och betydelse i musikhistorien. Det är möjligt att han fortfarande kommer att "upptäckas" för vår tid och hans skapelser, av vilka de flesta samlar damm i de italienska museernas annaler, kommer att återupplivas. Nu är det bara elever som spelar 2-3 av hans sonater, och på repertoaren av stora artister blinkar ibland hans berömda verk – "Djävulens triller", sonater i a-moll och g-moll förbi. Hans underbara konserter förblir okända, av vilka några mycket väl skulle kunna ta sin rättmätiga plats bredvid Vivaldis och Bachs konserter.

I violinkulturen i Italien under första hälften av XNUMX-talet intog Tartini en central plats, som om han syntetiserade de viktigaste stilistiska trenderna i sin tid i prestanda och kreativitet. Hans konst absorberade, smälter samman till en monolitisk stil, traditionerna från Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani och andra stora föregångare och samtida. Den imponerar med sin mångsidighet – de ömmaste texterna i "Abandoned Dido" (det var namnet på en av violinsonater), melos heta temperament i "Devil's Trills", det lysande konsertframträdandet i A- dur fugue, den majestätiska sorgen i det långsamma Adagio, som fortfarande behåller den patetiska deklamatoriska stilen hos mästarna från den musikaliska barocktiden.

Det finns mycket romantik i musiken och utseendet hos Tartini: ”Hans konstnärliga natur. okuvliga passionerade impulser och drömmar, kast och kamp, ​​snabba upp- och nedgångar i känslomässiga tillstånd, med ett ord, allt som Tartini gjorde, tillsammans med Antonio Vivaldi, en av de tidigaste föregångarna till romantiken i italiensk musik, var karakteristiskt. Tartini kännetecknades av en attraktion till programmering, så karakteristisk för romantikerna, en stor kärlek till Petrarca, renässansens mest lyriska kärlekssångare. "Det är ingen slump att Tartini, den mest populära bland violinsonater, redan har fått det helt romantiska namnet "Devil's Trills".

Tartinis liv är uppdelat i två skarpt motsatta perioder. Den första är de ungdomliga åren innan avskildhet i klostret Assisi, den andra är resten av livet. Blåsig, lekfull, het, omständig av naturen, letar efter faror, stark, fingerfärdig, modig – sådan är han under den första perioden av sitt liv. I den andra, efter en tvåårig vistelse i Assisi, är detta en ny person: återhållen, tillbakadragen, ibland dyster, alltid koncentrerad på något, observant, nyfiken, intensivt arbetande, redan lugnad i sitt personliga liv, men desto mer outtröttligt letande inom konstområdet, där pulsen på hans naturligt heta natur fortsätter att slå.

Giuseppe Tartini föddes den 12 april 1692 i Pirano, en liten stad som ligger i Istrien, ett område som gränsar till dagens Jugoslavien. Många slaver bodde i Istrien, det "sydde av uppror från de fattiga – småbönder, fiskare, hantverkare, särskilt från de lägre klasserna av den slaviska befolkningen – mot engelskt och italienskt förtryck. Passioner var sjudande. Närheten till Venedig introducerade den lokala kulturen till renässansens idéer och senare till den konstnärliga utvecklingen, vars fäste den antipapistiska republiken förblev under XNUMX-talet.

Det finns ingen anledning att klassificera Tartini bland slaverna, men enligt vissa uppgifter från utländska forskare hade hans efternamn i antiken en rent jugoslavisk ändelse - Tartich.

Giuseppes far – Giovanni Antonio, en köpman, en florentinare till födseln, tillhörde "adeln", det vill säga den "ädla" klassen. Mamma – född Catarina Giangrandi från Pirano, var tydligen från samma miljö. Hans föräldrar ämnade sin son för en andlig karriär. Han skulle bli franciskanermunk i minoritklostret och studerade först vid församlingsskolan i Pirano, sedan på Capo d'Istria, där musik undervisades samtidigt, men i den mest elementära formen. Här började den unge Giuseppe spela fiol. Vem exakt var hans lärare är okänt. Det kan knappast vara en stor musiker. Och senare behövde Tartini inte lära sig av en professionellt stark violinistlärare. Hans skicklighet erövrades helt av honom själv. Tartini var i ordets rätta bemärkelse självlärd (autodidakt).

Pojkens egenvilja, iver tvingade föräldrarna att överge tanken på att leda Giuseppe längs den andliga vägen. Det bestämdes att han skulle åka till Padua för att studera juridik. I Padua låg det berömda universitetet, dit Tartini kom in 1710.

Han behandlade sina studier "slipshud" och föredrog att leva ett stormigt, oseriöst liv, fyllt av alla möjliga äventyr. Han föredrog fäktning framför rättsvetenskap. Att äga denna konst föreskrevs för varje ung man av "ädelt" ursprung, men för Tartini blev det ett yrke. Han deltog i många dueller och uppnådde sådan skicklighet i fäktning att han redan drömde om en svärdsmans aktivitet, när plötsligt en omständighet plötsligt ändrade hans planer. Faktum är att han förutom fäktning fortsatte att studera musik och till och med gav musiklektioner och arbetade med de magra pengar som hans föräldrar skickade till honom.

Bland hans elever var Elizabeth Premazzone, systerdotter till den allsmäktige ärkebiskopen av Padua, Giorgio Cornaro. En ivrig ung man blev kär i sin unga student och de gifte sig i hemlighet. När äktenskapet blev känt glädde det inte de aristokratiska släktingarna till hans fru. Kardinal Cornaro var särskilt arg. Och Tartini förföljdes av honom.

Förklädd till pilgrim för att inte bli igenkänd flydde Tartini från Padua och begav sig till Rom. Men efter att ha vandrat en tid stannade han till vid ett minoritkloster i Assisi. Klostret skyddade den unga raken, men förändrade hans liv radikalt. Tiden flödade i en uppmätt följd, fylld av antingen gudstjänst eller musik. Så tack vare en slumpmässig omständighet blev Tartini musiker.

I Assisi bodde, lyckligtvis för honom, Padre Boemo, en berömd organist, kyrkokompositör och teoretiker, tjeckisk till nationalitet, innan han tonsurerades för en munk, som bar namnet Bohuslav av Montenegro. I Padua var han chef för kören vid katedralen Sant'Antonio. Senare, i Prag, K.-V. tekniskt fel. Under ledning av en sådan underbar musiker började Tartini utvecklas snabbt och förstår konsten att kontrapunkt. Han blev dock intresserad inte bara av musikvetenskap, utan också för fiol, och kunde snart spela under gudstjänsterna till ackompanjemang av Padre Boemo. Det är möjligt att det var denna lärare som i Tartini utvecklade lusten till forskning inom musikområdet.

En lång vistelse i klostret satte en prägel på Tartinis karaktär. Han blev religiös, benägen till mystik. Hans åsikter påverkade dock inte hans arbete; Tartinis verk bevisar att han inombords förblev en ivrig, spontan världslig person.

Tartini bodde i Assisi i mer än två år. Han återvände till Padua på grund av en slumpmässig omständighet, som A. Giller berättade om: ”När han en gång spelade fiol i körerna under en semester lyfte en kraftig vindpust gardinen framför orkestern. så att folket som var i kyrkan såg honom. En Padua, som var bland besökarna, kände igen honom och när han återvände hem förrådde han var Tartini befann sig. Denna nyhet fick omedelbart hans fru, såväl som kardinalen, höra. Deras ilska avtog under denna tid.

Tartini återvände till Padua och blev snart känd som en begåvad musiker. 1716 blev han inbjuden att delta i Musikakademin, ett högtidligt firande i Venedig i Donna Pisano Mocenigos palats för att hedra prinsen av Sachsen. Förutom Tartini väntades den berömda violinisten Francesco Veracinis framträdande.

Veracini åtnjöt världsberömdhet. Italienarna kallade hans spelstil "helt ny" på grund av subtiliteten i känslomässiga nyanser. Det var riktigt nytt jämfört med den majestätiska patetiska spelstilen som rådde på Corellis tid. Veracini var föregångaren till den "förromantiska" känsligheten. Tartini fick möta en så farlig motståndare.

När Tartini hörde Veracini spela blev han chockad. Han vägrade att tala och skickade sin fru till sin bror i Pirano, och han lämnade själv Venedig och bosatte sig i ett kloster i Ancona. I avskildhet, borta från jäkt och frestelser, bestämde han sig för att behärska Veracini genom intensiva studier. Han bodde i Ancona i 4 år. Det var här som en djup, lysande violinist bildades, som italienarna kallade "II maestro del la Nazioni" ("Världens Maestro"), som betonade hans oöverträffade. Tartini återvände till Padua 1721.

Tartinis efterföljande liv tillbringade huvudsakligen i Padua, där han arbetade som violinsolist och ackompanjatör i kapellet i Sant'Antonio-templet. Detta kapell bestod av 16 sångare och 24 instrumentalister och ansågs vara ett av de bästa i Italien.

Bara en gång tillbringade Tartini tre år utanför Padua. 1723 blev han inbjuden till Prag för kröning av Karl VI. Där hördes han av en stor musikälskare, filantropen greve Kinsky, och övertalade honom att stanna i hans tjänst. Tartini arbetade i Kinsky-kapellet fram till 1726, sedan tvingade hemlängtan honom att återvända. Han lämnade inte Padua igen, även om han upprepade gånger kallades till sin plats av högt uppsatta musikälskare. Det är känt att greve Middleton erbjöd honom 3000 pund om året, på den tiden en fantastisk summa, men Tartini avvisade undantagslöst alla sådana erbjudanden.

Efter att ha bosatt sig i Padua, öppnade Tartini här 1728 High School of Violin Playing. De mest framstående violinisterna i Frankrike, England, Tyskland, Italien strömmade till den, ivriga att studera med den illustrerade maestro. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, den berömda violinisten Sirmen Lombardini, fransmännen Pazhen och Lagusset och många andra studerade med honom.

I vardagen var Tartini en mycket blygsam person. De Brosse skriver: ”Tartini är artig, älskvärd, utan arrogans och nycker; han pratar som en ängel och utan fördomar om fransk och italiensk musiks förtjänster. Jag var mycket nöjd med både hans skådespeleri och hans samtal.”

Hans brev (31 mars 1731) till den berömde musiker-vetenskapsmannen Padre Martini har bevarats, av vilket det framgår hur kritisk han var till bedömningen av sin avhandling om kombinationstoner, eftersom den anser att den är överdriven. Detta brev vittnar om Tartinis extrema blygsamhet: "Jag kan inte acceptera att presenteras inför vetenskapsmän och utsökt intelligenta människor som en person med anspråk, full av upptäckter och förbättringar i stil med modern musik. Gud bevara mig från detta, jag försöker bara lära mig av andra!

”Tartini var väldigt snäll, hjälpte de fattiga mycket, arbetade gratis med begåvade barn till de fattiga. I familjelivet var han mycket olycklig på grund av hans frus outhärdligt dåliga karaktär. De som kände familjen Tartini hävdade att hon var den riktiga Xanthippe, och han var snäll som Sokrates. Dessa omständigheter i familjelivet bidrog ytterligare till att han helt gick in i konsten. Fram till en mycket hög ålder spelade han i basilikan Sant'Antonio. De säger att maestro, redan vid en mycket hög ålder, gick varje söndag till katedralen i Padua för att spela Adagio från hans sonat "Kejsaren".

Tartini levde till 78 års ålder och dog i skurbut eller cancer 1770 i armarna på sin favoritstudent, Pietro Nardini.

Flera recensioner har bevarats om spelet Tartini, dessutom innehåller vissa motsägelser. 1723 hördes han i greve Kinskys kapell av den berömde tyske flöjtisten och teoretikern Quantz. Så här skrev han: ”Under min vistelse i Prag hörde jag också den berömda italienska violinisten Tartini, som var i tjänsten där. Han var verkligen en av de största violinisterna. Han producerade ett mycket vackert ljud från sitt instrument. Hans fingrar och hans båge var lika föremål för honom. Han utförde de största svårigheterna utan ansträngning. En drill, till och med en dubbel, han slog med alla fingrar lika bra och spelade villigt i höga positioner. Men hans framträdande var inte rörande och hans smak var inte ädel och krockade ofta med ett bra sätt att sjunga.

Denna recension kan förklaras av det faktum att efter att Ancona Tartini, uppenbarligen, fortfarande var utlämnad till tekniska problem, arbetade han under lång tid för att förbättra sin prestationsapparat.

I alla fall säger andra recensioner något annat. Grosley skrev till exempel att Tartinis spel inte hade briljans, han kunde inte stå ut med det. När italienska violinister kom för att visa honom sin teknik, lyssnade han kallt och sa: "Den är lysande, den lever, den är väldigt stark, men", tillade han och höjde handen mot hjärtat, "den sa mig ingenting."

En exceptionellt hög uppfattning om Tartinis spel uttrycktes av Viotti, och författarna till violinmetodologin vid Pariskonservatoriet (1802) Bayot, Rode, Kreutzer noterade harmoni, ömhet och elegans bland de utmärkande egenskaperna hos hans spel.

Av Tartinis kreativa arv fick bara en liten del berömmelse. Enligt långt ifrån fullständiga uppgifter skrev han 140 violinkonserter ackompanjerade av en kvartett eller stråkkvintett, 20 concerto grosso, 150 sonater, 50 trios; 60 sonater har publicerats, cirka 200 kompositioner finns kvar i arkiven i kapellet i St Antonio i Padua.

Bland sonaterna finns de berömda "Devil's Trills". Det finns en legend om henne, som påstås berättas av Tartini själv. "En natt (det var 1713) drömde jag att jag hade sålt min själ till djävulen och att han var i min tjänst. Allt gjordes på min befallning – min nya tjänare förutsåg alla mina önskemål. En gång slog tanken mig att ge honom min fiol och se om han kunde spela något bra. Men vad var min förvåning när jag hörde en extraordinär och charmig sonat och spelade så utmärkt och skickligt att inte ens den mest vågade fantasi kunde föreställa sig något liknande. Jag blev så medtagen, förtjust och fascinerad att det tog andan ur mig. Jag vaknade av denna fantastiska upplevelse och tog tag i fiolen för att behålla åtminstone några av ljuden jag hörde, men förgäves. Sonaten jag då komponerade, som jag kallade "Djävulssonaten", är mitt bästa verk, men skillnaden från den som gav mig sådan förtjusning är så stor att om jag bara kunde beröva mig själv det nöje som fiolen ger mig, Jag skulle genast ha krossat mitt instrument och gått bort från musiken för alltid.

Jag skulle vilja tro på denna legend, om inte för datumet – 1713 (!). Att skriva en så mogen uppsats i Ancona, vid 21 års ålder?! Det återstår att anta att antingen är datumet förvirrat, eller så hör hela historien till antalet anekdoter. Sonatens autograf har gått förlorad. Den publicerades första gången 1793 av Jean-Baptiste Cartier i samlingen The Art of the Violin, med en sammanfattning av legenden och en anteckning från förlaget: "Detta stycke är extremt sällsynt, jag är skyldig Bayo det. Den senares beundran för Tartinis vackra skapelser övertygade honom om att donera denna sonat till mig.

Stilmässigt är Tartinis kompositioner så att säga en länk mellan förklassiska (eller snarare ”förklassiska”) musikformer och tidig klassicism. Han levde i en övergångstid, i föreningspunkten mellan två epoker, och verkade avsluta utvecklingen av italiensk violinkonst som föregick klassicismens era. Vissa av hans kompositioner har programmatiska undertexter, och frånvaron av autografer introducerar en hel del förvirring i deras definition. Således tror Moser att "The Abandoned Dido" är en sonat Op. 1 nr 10, där Zellner, den första redaktören, inkluderade Largo från sonaten i e-moll (Op. 1 nr 5), och överförde den till g-moll. Den franske forskaren Charles Bouvet hävdar att Tartini själv, som ville betona sambandet mellan sonaterna i e-moll, kallade "Abandoned Dido", och G-dur, gav den senare namnet "Inconsolable Dido", vilket placerade samma Largo i båda.

Fram till mitten av 50-talet var XNUMX varianter på temat Corelli, kallad av Tartini "The Art of the Bow", mycket kända. Detta verk hade ett övervägande pedagogiskt syfte, även om de i Fritz Kreislers utgåva, som tog fram flera varianter, blev konsert.

Tartini skrev flera teoretiska verk. Bland dem finns avhandlingen om smycken, där han försökte förstå den konstnärliga betydelsen av melismerna som är karakteristiska för hans samtida konst; "Treatise on Music", som innehåller forskning inom området för akustik för violin. Han ägnade sina sista år åt ett sexvolymsverk om studiet av musikaliskt ljuds natur. Verket testamenterades till Padua-professorn Colombo för redigering och publicering, men försvann. Än så länge har den inte hittats någonstans.

Bland Tartinis pedagogiska verk är ett dokument av yttersta vikt – en brevlektion till hans tidigare elev Magdalena Sirmen-Lombardini, där han ger ett antal värdefulla instruktioner om hur man arbetar på fiol.

Tartini introducerade några förbättringar av utformningen av violinstråken. Han var en sann arvtagare till den italienska violinkonstens traditioner och fäste exceptionell vikt vid cantilena - att "sjunga" på fiolen. Det är med önskan att berika cantilenan som Tartinis förlängning av bågen hänger ihop. Samtidigt gjorde han längsgående spår på käppen för att göra det bekvämt att hålla den (den så kallade "fluting"). Därefter ersattes fluting med lindning. Samtidigt krävde den "galanta" stilen som utvecklades under Tartini-eran utveckling av små, lätta drag av en graciös danskaraktär. För deras prestation rekommenderade Tartini en förkortad båge.

En musiker-konstnär, en nyfiken tänkare, en stor lärare – skaparen av en skola av violinister som spred sin berömmelse till alla länder i Europa på den tiden – sådan var Tartini. Allmänheten i hans natur för ofrivilligt tankarna till renässansens gestalter, till vilken han var den sanna arvtagaren.

L. Raaben, 1967