Pierre Monteux |
Pierre Monteux
Pierre Monteux är en hel era i vår tids musikliv, en era som sträcker sig över nästan åtta decennier! Många anmärkningsvärda händelser är förknippade med hans namn, för alltid kvar i århundradets musikaliska annaler. Det räcker med att säga att det var den här artisten som var den första artisten av sådana verk som Debussy's Games, Ravels Daphnis and Chloe, The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring, Stravinskys The Nightingale, Prokofjevs tredje symfoni, "Cornered hat" de Falla och många andra. Bara detta talar ganska övertygande om den plats som Monteux intog bland världens dirigenter. Men samtidigt tillhörde sensationerna som ofta åtföljde hans framföranden i första hand tonsättarna: artisten förblev så att säga i skuggan. Anledningen till detta är Monteux' utomordentliga blygsamhet, blygsamheten inte bara hos en person, utan också hos en konstnär, som utmärkte hela hans dirigeringsstil. Enkelhet, klarhet, exakta, mätta gester, snålhet i rörelser, fullständig ovilja att stoltsera med sig själv var alltid inneboende i Monteux. "Att kommunicera mina idéer till orkestern och föra fram konceptet om kompositören, att vara verkets tjänare, det är mitt enda mål", sa han. Och när man lyssnade på orkestern under hans ledning verkade det ibland som att musikerna spelade helt utan dirigent. Naturligtvis var ett sådant intryck vilseledande - tolkningen var svårfångad, men strikt kontrollerad av konstnären avslöjades författarens avsikt helt och ända till slutet. "Jag kräver inte mer av en dirigent" - så här bedömde I. Stravinsky konsten av Monteux, som han var förbunden med genom många decennier av kreativ och personlig vänskap.
Monteuxs verk överbryggar så att säga XNUMX-talets musik till XNUMX-talets musik. Han föddes i Paris vid en tidpunkt då Saint-Saens och Faure, Brahms och Bruckner, Tjajkovskij och Rimskij-Korsakov, Dvorak och Grieg fortfarande stod i full blom. Vid sex års ålder lärde sig Monteux att spela fiol, tre år senare kom han in på konservatoriet och tre år senare debuterade han som dirigent. Till en början var den unga musikern ackompanjatör av parisiska orkestrar och spelade fiol och viola i kammarensembler. (Det är märkligt att han många år senare råkade ersätta en sjuk violist i en konsert med Budapest Quartet, och han spelade sin roll utan en enda repetition.)
För första gången uppmärksammade kapellmästaren Monteux sig själv 1911, när han briljant höll en konsert med verk av Berlioz i Paris. Detta följdes av premiären av "Petrushka" och en cykel tillägnad samtida författare. Således bestämdes två huvudriktningar för hans konst omedelbart. Som en sann fransman, som också ägde nåd och mjuk charm på scenen, låg hans inhemska musikaliska tal honom särskilt nära, och i framförandet av sina landsmäns musik uppnådde han en anmärkningsvärd perfektion. En annan linje är modern musik, som han också främjat hela sitt liv. Men samtidigt, tack vare sin höga lärdom, ädla smak och raffinerade skicklighet, tolkade Monteux perfekt de musikaliska klassikerna i olika länder. Bach och Haydn, Beethoven och Schubert, ryska tonsättare intog en fast plats i hans repertoar...
Mångsidigheten hos konstnärens talang gav honom särskilt stor framgång under perioden mellan de två världskrigen, då han ledde många musikaliska grupper. Så sedan 1911 var Monteux chefsdirigent för truppen "Russian Ballet S. Diaghilev", ledde under lång tid Boston- och San Francisco-orkestrarna i USA, Concertgebouw-orkestrarna i Amsterdam och Philharmonic i London. Alla dessa år har artisten turnerat outtröttligt runt om i världen och uppträtt på konsertscener och i operahus. Han fortsatte sin konsertverksamhet på 1950- och 1960-talen, redan en djup gammal man. Liksom tidigare ansåg de bästa orkestrarna det som en ära att uppträda under hans ledning, särskilt eftersom den charmiga artisten var allmänt älskad av orkestermedlemmarna. Monteux uppträdde två gånger i Sovjetunionen – 1931 med sovjetiska ensembler och 1956 med Boston Orchestra.
Monteux häpnade inte bara av intensiteten i hans verksamhet, utan också av hans extraordinära hängivenhet för konst. Under tre fjärdedelar av seklet han tillbringade på scenen ställde han inte in en enda repetition, inte en enda konsert. I mitten av 50-talet råkade artisten ut för en bilolycka. Läkare konstaterade allvarliga blåmärken och en fraktur på fyra revben, de försökte lägga honom i sängen. Men dirigenten krävde att en korsett skulle sättas på honom, och samma kväll höll han ännu en konsert. Monteux var full av kreativ energi fram till sina allra sista dagar. Han dog i staden Hancock (USA), där han årligen ledde sommarskolan för dirigenter.
L. Grigoriev, J. Platek
