Hur man lär sig att skriva diktat i solfeggio

Musikdiktat är en av de mest intressanta och användbara övningarna för öronutveckling; det är synd att många inte gillar den här arbetsformen i klassrummet. På frågan "varför?" är svaret vanligtvis: "vi vet inte hur." Ja, då är det dags att lära sig. Låt oss förstå denna visdom. Här är två regler för dig.

Regel ett. Det är såklart korkat, men för att lära dig att skriva diktat i solfeggio behöver du bara skriva dem! Ofta och mycket. Detta leder till den första och viktigaste regeln: hoppa inte över solfeggio-lektioner, eftersom en musikalisk diktering skrivs vid var och en av dem.

Den andra regeln. Agera självständigt och djärvt! Efter varje spelning bör du sträva efter att skriva ner så mycket som möjligt i din anteckningsbok – inte bara en ton i första takten, utan en massa saker på olika ställen (i slutet, i mitten, i näst sista takten, i den femte takten, i den tredje, etc.). Du behöver inte vara rädd för att skriva ner något fel! Ett misstag kan alltid rättas till, men att fastna någonstans i början och lämna notbladet tomt under en längre tid är väldigt obehagligt.

Nåväl, låt oss nu gå vidare till specifika rekommendationer på frågan om hur man lär sig att skriva diktat i solfeggio.

Hur skriver man musikaliska diktat?

Först och främst, innan uppspelningen börjar, bestämmer vi oss för tonalitet, ställer omedelbart in nyckeltecknen och föreställer oss denna tonalitet (tja, en skala, en tonisk triad, inledande grader, etc.). Innan ett diktat påbörjas ställer läraren vanligtvis in klassen på diktattonen. Var säker, om du sjöng steg i A-dur under halva lektionen, så kommer dikteringen med 90 % sannolikhet att vara i samma tonart. Därav den nya regeln: om du fick veta att nyckeln har fem plattor, dra inte katten i svansen och lägg omedelbart dessa plattor där de ska vara – bättre rätt på två rader.

 Första uppspelningen av ett musikaliskt diktat.

Vanligtvis, efter den första uppspelningen, diskuteras diktatet på ungefär följande sätt: hur många takter? vilken storlek? finns det några upprepningar? Vilken ton börjar den med och vilken ton slutar den med? Finns det några ovanliga rytmiska mönster (prickad rytm, synkopering, sextondelsnoter, trillingar, vilor, etc.)? Alla dessa frågor bör du ställa dig själv, de bör fungera som en riktlinje för dig innan du lyssnar, och efter att ha spelat bör du naturligtvis svara på dem.

Helst efter den första uppspelningen i din bärbara dator bör du ha:

Angående antalet cykler. Det brukar finnas åtta takter. Hur ska de märkas? Antingen är alla åtta staplarna på en rad, eller fyra takter på ena raden och fyra på den andra – detta är det enda sättet, och inget annat! Om du gör det annorlunda (5+3 eller 6+2, i särskilt svåra fall 7+1), så är du tyvärr en förlorare! Ibland finns det 16 takter, i det här fallet markerar vi antingen 4 per rad eller 8. Mycket sällan finns det 9 (3+3+3) eller 12 (6+6) takter, ännu mer sällan, men ibland finns det diktat av 10 barer (4+6).

Diktation i solfeggio – andra pjäs

Vi lyssnar på den andra uppspelningen med följande inställningar: vilka motiv börjar melodin med och hur utvecklas den vidare: är det några upprepningar i det?, vilka och på vilka platser. Till exempel upprepas början av meningar ofta i musik – takt 1-2 och 5-6; i en melodi kan det också finnas – det är när samma motiv upprepas från olika steg, oftast är alla upprepningar tydligt hörbara.

Efter den andra uppspelningen måste du också komma ihåg och skriva ner vad som står i den första takten och i den näst sista, och i den fjärde, om du kommer ihåg. Om den andra meningen börjar med en upprepning av den första, är det också bättre att skriva ut denna upprepning omedelbart.

Väldigt viktigt!

Att skriva ett diktat i solfeggio – tredje och efterföljande pjäser

Tredje och efterföljande pjäser. För det första är det nödvändigt, kom ihåg och spela in rytmen. För det andra, om du inte kan höra tonerna direkt, måste du aktivt, till exempel, enligt följande parametrar: rörelseriktning (upp eller ner), jämnhet (i rad i steg eller i hopp – vid vilken intervaller), rörelse enligt ackordsljuden etc. För det tredje behöver du vad läraren säger till andra barn när de ”går omkring” under ett diktat i solfeggio, och korrigera det som står i din anteckningsbok.

De två sista pjäserna är avsedda att testa ett färdigt musikaliskt diktat. Du måste kontrollera inte bara tonhöjden på noterna, utan också den korrekta stavningen av stammar, ligor och placeringen av oavsiktliga tecken (till exempel efter en bekar, återställa en skarp eller platt).

Några fler användbara tips

Idag pratade vi om hur man lär sig att skriva diktat i solfeggio. Som du kan se är det inte alls svårt att skriva musikaliska diktat om du närmar dig det på ett klokt sätt. Sammanfattningsvis, få ett par rekommendationer till för att utveckla färdigheter som hjälper dig med musikalisk diktering.

1. hemma verk som täcks av musiklitteratur, (du får musik från VKontakte, du hittar också noter på Internet).
2. de pjäser som du spelar inom din specialitet. Till exempel när du pluggar hemma.
3. Ibland . Du kan använda samma pjäser som du studerar inom din specialitet; det kommer att vara särskilt användbart att skriva om ett polyfoniskt verk. Denna metod hjälper också till att snabbt lära sig utantill.

Det här är beprövade sätt att utveckla färdigheten att spela in diktat i solfeggio, så ta det på din fritid – du kommer själv att bli förvånad över resultatet: du kommer att skriva musikaliska diktat med en smäll!