Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Till 20-årsdagen av döden

Elev av L. Melai-Palazzini och A. Melocchi. Han debuterade 1939 som Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), enligt andra källor – 1940 i samma del på Teatro Communale, Calli, eller till och med 1941 som Pinkerton (Puccinis Madama Butterfly, Milano). 1943 uppträdde han på scenen på teatern La Scala i Milano som Rudolph (Puccinis La Boheme). Från 1946 sjöng han i Covent Garden, London, 1957-1959 uppträdde han på Metropolitan Opera, New York (delar av De Grieux i Puccinis Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). 1959 turnerade han i Sovjetunionen, där han triumferande uppträdde som Canio (Pagliacci av Leoncavallo; dirigent – ​​V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) och Jose (Carmen av Bizet; dirigent – ​​A. Melik -Pashaev , i titelrollen – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). 1966 framförde han rollen som Sigmund (Wagners Valkyrie, Stuttgart). 1974 gjorde han rollen som Luigi (Puccinis mantel, Torre del Lago) i en föreställning med anledning av femtioårsdagen av kompositörens död, samt i flera föreställningar av Pagliacci i Wien. 1975, efter att ha gett 11 föreställningar inom 20 dagar (teatrarna i San Carlo, Neapel och Massimo, Palermo), avslutade han en lysande karriär som varade i mer än 30 år. Han dog kort efter en bilolycka 1982. Författaren till memoarerna "Mitt liv och mina framgångar."

Mario Del Monaco är en av XNUMX-talets största och mest framstående sångare. Den största mästaren i bel canto-konsten från mitten av århundradet använde han metoden med sänkt struphuvud som han lärde sig av Melocchi i sång, vilket gav honom förmågan att producera ett ljud av stor kraft och stålglans. Perfekt lämpad för heroiskt-dramatiska roller i sena Verdi och veristoperor, unik i klang- och energirikedom, var Del Monacos röst som skapad för teatern, även om han samtidigt var mindre bra i inspelningen. Del Monaco anses med rätta vara den sista tenor di forza, vars röst gjorde bel cantos ära under det senaste århundradet och är i nivå med de största mästarna under XNUMX-talet. Få kunde jämföra sig med honom när det gäller ljudkraft och uthållighet, och ingen, inklusive den enastående italienska sångaren från andra hälften av XNUMX-talet, Francesco Tamagno, med vilken Del Monacos dånande röst oftast jämförs, kunde inte upprätthålla sådan renhet och friskhet under så lång tid. ljud.

Röstinställningens särdrag (användningen av stora slag, otydligt pianissimo, underordnandet av innationell integritet till affektivt spel) försåg sångaren med en mycket smal, mestadels dramatisk repertoar, nämligen 36 operor, där han dock nådde enastående höjder (delarna av Ernani, Hagenbach ("Valli" av Catalani), Loris ("Fedora" av Giordano), Manrico, Samson ("Samson och Delilah" av Saint-Saens)), och delarna av Pollione ("Norma" av Bellini), Alvaro (“Ödets kraft” av Verdi), Faust (“Mephistopheles” av Boito), Cavaradossi (Puccinis Tosca), Andre Chenier (Giordanos opera med samma namn), Jose, Canio och Otello (i Verdis opera) blev den bästa i hans repertoar, och deras framförande är den ljusaste sidan i operakonstens värld. Så i sin bästa roll, Othello, förmörkade Del Monaco alla sina föregångare, och det verkar som om världen inte har sett en bättre prestation på 1955-talet. För denna roll, som förevigade sångarens namn, belönades han 22 med Golden Arena-priset, tilldelat för de mest enastående prestationerna inom operakonst. I 1950 år (debut – 1972, Buenos Aires; sista föreställning – 427, Bryssel) sjöng Del Monaco denna svåraste del av tenorrepertoaren XNUMX gånger och satte ett sensationellt rekord.

Det kommer också att vara viktigt att notera att sångaren i nästan alla delar av sin repertoar har uppnått en magnifik kombination av känslomässig sång och uppriktigt skådespeleri, vilket tvingar, enligt många tittare, att uppriktigt sympatisera med hans karaktärers tragedi. Plågad av en sårad själs plågor, ensamma Canio, förälskad i kvinnan Jose som leker med sina känslor, mycket moraliskt accepterande Cheniers död, slutligen ge efter för en lömsk plan, en naiv, tillitsfull modig mor – Del Monaco kunde uttrycka hela skalan av känslor både som sångare och som en stor artist.

Del Monaco var lika bra som person. Det var han som i slutet av 30-talet bestämde sig för att provspela en av sina gamla bekanta, som skulle ägna sig åt opera. Hennes namn var Renata Tebaldi och stjärnan i denna stora sångerska var avsedd att lysa delvis för att hennes kollega, som vid den tiden redan hade börjat en solokarriär, förutspådde en stor framtid för henne. Det var med Tebaldi som Del Monaco föredrog att uppträda i sin älskade Othello, och kanske såg i henne en person som var nära sig själv till sin karaktär: oändligt kärleksfull opera, levande i den, kapabel att göra alla uppoffringar för den, och samtidigt ha en bred natur och ett stort hjärta. Med Tebaldi var det helt enkelt lugnare: de visste båda att de inte hade någon like och att världsoperans tron ​​helt och hållet tillhörde dem (åtminstone inom gränserna för deras repertoar). Del Monaco sjöng förstås med en annan drottning, Maria Callas. Med all min kärlek till Tebaldi kan jag inte annat än konstatera att Norma (1956, La Scala, Milano) eller André Chenier, framförd av Del Monaco tillsammans med Callas, är mästerverk. Tyvärr var Del Monaco och Tebaldi, som var idealiskt lämpade för varandra som artister, förutom sina repertoarskillnader, också begränsade av sin vokala teknik: Renata, strävande efter innationell renhet, ibland intima nyanser, dränktes av den kraftfulla sången av Mario, som mest ville uttrycka vad som hände i sin hjältes själ. Även om, vem vet, det är möjligt att detta var den bästa tolkningen, eftersom det är osannolikt att Verdi eller Puccini bara skrev för att vi skulle kunna höra en annan passage eller piano framförd av en sopran, när en kränkt gentleman kräver en förklaring av sin älskade eller en åldrad krigare erkänner kär i en ung fru.

Del Monaco gjorde också mycket för den sovjetiska operakonsten. Efter en turné 1959 gav han den ryska teatern en entusiastisk bedömning, i synnerhet och noterade Pavel Lisitsians högsta professionalism i rollen som Escamillo och Irina Arkhipovas fantastiska skådespelarförmåga i rollen som Carmen. Det senare var drivkraften till Arkhipovas inbjudan att uppträda på den napolitanska San Carlo-teatern 1961 i samma roll och den första sovjetturnén på La Scala-teatern. Senare gick många unga sångare, inklusive Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, på praktik på den berömda teatern och återvände därifrån som enastående talare för bel canto-skolan.

Den briljanta, ultradynamiska och extremt händelserika karriären för den store tenoren avslutades, som redan nämnts, 1975. Det finns många förklaringar till detta. Förmodligen är sångarens röst trött efter trettiosex år av konstant överansträngning (Del Monaco själv sa i sina memoarer att han hade bastrådar och fortfarande behandlar sin tenorkarriär som ett mirakel; och metoden med sänkt struphuvud ökar väsentligt spänningen på stämband), även om tidningar på tröskeln till sångarens sextioårsjubileum noterade att även nu hans röst kan bryta ett kristallglas på ett avstånd av 10 meter. Det är möjligt att sångaren själv var något trött på en mycket monoton repertoar. Hur som helst, efter 1975 undervisade och utbildade Mario Del Monaco ett antal utmärkta studenter, inklusive den nu berömda barytonen Mauro Augustini. Mario Del Monaco dog 1982 i staden Mestre nära Venedig, efter att aldrig ha kunnat återhämta sig helt från en bilolycka. Han testamenterade att begrava sig själv i Othellos dräkt, kanske ville han framträda inför Herren i form av någon som, liksom han, levde sitt liv och var i makten av eviga känslor.

Långt innan sångaren lämnade scenen erkändes den enastående betydelsen av Mario Del Monacos talang i världens scenkonsts historia nästan enhälligt. Så, under en turné i Mexiko, kallades han "den bästa dramatiska tenoren av de levande", och Budapest höjde honom till rangen av den största tenoren i världen. Han har uppträtt på nästan alla stora teatrar i världen, från Colon Theatre i Buenos Aires till Tokyo Opera.

I början av sin karriär, efter att ha satt upp som mål att hitta sin egen väg inom konsten, och inte bli en av de många epigonerna av den store Beniamino Gigli, som då dominerade operahimlen, fyllde Mario Del Monaco var och en av hans scenbilder med nya färger, hittade sitt eget förhållningssätt till varje sjungen del och stannade kvar i minnet av åskådare och fans av det explosiva, förkrossande, lidande, brännande i kärlekens låga – den store konstnären.

Sångarens diskografi är ganska omfattande, men bland denna sort skulle jag vilja notera studioinspelningarna av stämmorna (de flesta av dem spelades in av Decca): – Loris i Giordano's Fedora (1969, Monte Carlo; Monte Carlos kör och orkester). Opera, dirigent – ​​Lamberto Gardelli (Gardelli); i titelrollen – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach i Catalanis ”Valli” (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, dirigent Fausto Cleva (Cleva); i titelrollen – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro i "Force of Destiny" av Verdi (1955, Rom; kör och orkester vid Academy of Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci av Leoncavallo (1959, Rom; orkester och kör vid Akademien Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orkester och kör vid Academy of Santa Cecilia, dirigent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

En intressant sändningsinspelning av föreställningen "Pagliacci" från Bolsjojteatern (under de redan nämnda turerna). Det finns också "live" inspelningar av operor med deltagande av Mario Del Monaco, bland dem mest attraktiva är Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, dirigent – ​​Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D 'Orazzi).

Albert Galeev, 2002

"En av de enastående moderna sångarna, han hade sällsynta sångförmågor", skriver I. Ryabova. "Hans röst, med ett brett utbud, extraordinär styrka och rikedom, med låga barytoner och gnistrande höga toner, är unik i klangfärgen. Strålande hantverk, en subtil känsla för stil och konsten att efterlikna sig gjorde det möjligt för konstnären att framföra olika delar av den opererade repertoaren. Särskilt nära Del Monaco finns de heroiskt-dramatiska och tragiska delarna i operorna Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. Konstnärens största prestation är rollen som Otello i Verdis opera, framförd med modig passion och djup psykologisk sanningsenlighet.

Mario Del Monaco föddes i Florens den 27 juli 1915. Han mindes senare: "Min far och mamma lärde mig att älska musik sedan barnsben, jag började sjunga från sju eller åtta års ålder. Min far var inte musikaliskt utbildad, men han var mycket väl insatt i vokalkonst. Han drömde att en av hans söner skulle bli en berömd sångare. Och han döpte till och med sina barn efter operahjältar: jag - Mario (för att hedra hjälten i "Tosca") och min yngre bror - Marcello (för att hedra Marcel från "La Boheme"). Till en början föll faderns val på Marcello; han trodde att hans bror hade ärvt hans mors röst. Min far sa en gång till honom i min närvaro: "Du kommer att sjunga Andre Chenier, du kommer att ha en vacker jacka och högklackade stövlar." Ärligt talat var jag väldigt avundsjuk på min bror då.

Pojken var tio år när familjen flyttade till Pesaro. En av de lokala sånglärarna, efter att ha träffat Mario, talade mycket gillande om sina sångförmågor. Beröm tillförde entusiasm och Mario började flitigt studera operapartier.

Redan vid tretton års ålder uppträdde han första gången vid invigningen av en teater i Mondolfo, en liten grannstad. Angående Marios debut i titelrollen i Massenets enaktersopera Narcisse, skrev en kritiker i en lokaltidning: "Om pojken räddar sin röst finns det all anledning att tro att han kommer att bli en enastående sångare."

Vid sexton års ålder kände Del Monaco redan till många operaarior. Men först vid nitton års ålder började Mario studera på allvar – vid Pesar-konservatoriet, med Maestro Melocchi.

”När vi träffades var Melokki femtiofyra år gammal. Det fanns alltid sångare i hans hus, och bland dem mycket kända sådana, som kom från hela världen för att få råd. Jag minns långa promenader tillsammans genom Pesaros centrala gator; maestro gick omgiven av studenter. Han var generös. Han tog inga pengar för sina privatlektioner utan gick bara med ibland på att bli bjöd på kaffe. När en av hans elever rent och säkert lyckades ta ett högt vackert ljud, försvann sorgen för ett ögonblick från maestros ögon. "Här! utbrast han. "Det är en riktig kaffeb-lägenhet!"

Mina mest värdefulla minnen från mitt liv i Pesaro är Maestro Melocchi.”

Den första framgången för den unge mannen var hans deltagande i tävlingen för unga sångare i Rom. I tävlingen deltog 180 sångare från hela Italien. Del Monaco framförde arior från Giordanos "André Chénier", Cileas "Arlesienne" och Nemorinos berömda romans "Her Pretty Eyes" från L'elisir d'amore. Del Monaco var bland de fem vinnarna. Den blivande konstnären fick ett stipendium som gav honom rätt att studera vid skolan i Roms operahus.

Dessa studier gynnade dock inte Del Monaco. Dessutom ledde tekniken som användes av hans nya lärare till det faktum att hans röst började blekna, att förlora sin rundhet av ljud. Bara sex månader senare, när han återvände till Maestro Melocchi, fick han tillbaka sin röst.

Snart togs Del Monaco in i armén. "Men jag hade tur", mindes sångaren. – Som tur var för mig, befälades vår enhet av en överste – en stor älskare av sång. Han sa till mig: "Del Monaco, du kommer definitivt att sjunga." Och han lät mig åka till staden, där jag hyrde ett gammalt piano för mina lektioner. Enhetschefen tillät inte bara den begåvade soldaten att sjunga, utan gav honom också möjligheten att uppträda. Så 1940, i den lilla staden Calli nära Pesaro, sjöng Mario först rollen som Turiddu i P. Mascagnis Rural Honor.

Men den verkliga början på artistens sångkarriär går tillbaka till 1943, då han gjorde sin lysande debut på scenen i Milanos La Scala-teater i G. Puccinis La Boheme. Kort därefter sjöng han rollen som André Chénier. W. Giordano, som var närvarande vid föreställningen, överlämnade sångaren sitt porträtt med inskriptionen: "Till min kära Chenier."

Efter kriget blir Del Monaco vida känt. Med stor framgång uppträder han som Radames från Verdis Aida på Verona Arena Festival. Hösten 1946 turnerade Del Monaco utomlands för första gången som en del av truppen för den napolitanska teatern "San Carlo". Mario sjunger på scenen i Londons Covent Garden i Tosca, La Boheme, Puccinis Madama Butterfly, Mascagnis Rustic Honor och R. Leoncavallos Pagliacci.

”... Nästa år, 1947, var ett rekordår för mig. Jag uppträdde 107 gånger, sjöng en gång på 50 dagar 22 gånger och reste från norra Europa till Sydamerika. Efter år av umbäranden och olyckor verkade det hela som en fantasi. Sedan fick jag ett fantastiskt kontrakt för en turné i Brasilien med en otrolig avgift för dessa tider – fyrahundrasjuttio tusen lire för en föreställning …

1947 uppträdde jag i andra länder också. I den belgiska staden Charleroi sjöng jag för italienska gruvarbetare. I Stockholm framförde jag Tosca och La bohème med medverkan av Tito Gobbi och Mafalda Favero...

Teatrar har redan utmanat mig. Men jag har inte uppträtt med Toscanini än. När jag återvände från Genève, där jag sjöng i maskeradbalen, träffade jag maestro Votto på kaféet Biffy Scala, och han sa att han hade för avsikt att föreslå min kandidatur till Toscanini för att delta i en konsert tillägnad invigningen av den nyrestaurerade teatern La Scala. "...

Jag framträdde första gången på teatern i La Scala i januari 1949. Framförde "Manon Lescaut" under ledning av Votto. Några månader senare bjöd Maestro De Sabata in mig att sjunga i operaföreställningen André Chénier till Giordanos minne. Renata Tebaldi uppträdde med mig, som blev stjärnan i La Scala efter att ha deltagit med Toscanini i en konsert vid återöppningen av teatern ... "

Året 1950 gav sångaren en av de viktigaste kreativa segrarna i hans konstnärliga biografi på Colon Theatre i Buenos Aires. Artisten uppträdde för första gången som Otello i Verdis opera med samma namn och fängslade publiken inte bara med en lysande sångprestation, utan också med ett underbart skådespelarbeslut. bild. Recensioner av kritiker är eniga: "Rollen som Othello framförd av Mario Del Monaco kommer att förbli inskriven med gyllene bokstäver i Colon Theatres historia."

Del Monaco påminde sig senare: "Varhelst jag än uppträdde skrev de överallt om mig som sångare, men ingen sa att jag var en artist. Jag kämpade för den här titeln länge. Och om jag förtjänade det för framförandet av delen av Othello, uppenbarligen, uppnådde jag fortfarande något.

Efter detta åkte Del Monaco till USA. Sångarens framträdande i "Aida" på scenen i San Franciscos operahus var en triumferande framgång. Ny framgång uppnåddes av Del Monaco den 27 november 1950, då han framförde Des Grieux i Manon Lescaut på Metropolitan. En av de amerikanska recensenterna skrev: ”Konstnären har inte bara en vacker röst, utan också ett uttrycksfullt scenframträdande, en smal, ungdomlig figur, som inte varje berömd tenor kan skryta med. Det övre registret av hans röst elektrifierade publiken, som omedelbart kände igen Del Monaco som en sångare av högsta klass. Han nådde riktiga höjder i sista akten, där hans framträdande fångade salen med en tragisk kraft.

"På 50- och 60-talen turnerade sångaren ofta i olika städer i Europa och Amerika", skriver I. Ryabova. — Under många år var han samtidigt premiär för två ledande världsoperascener - Milanos La Scala och New Yorks Metropolitan Opera, och deltog upprepade gånger i föreställningar som öppnar nya säsonger. Av tradition är sådana föreställningar av särskilt intresse för allmänheten. Del Monaco sjöng i många föreställningar som har blivit minnesvärda för New York-publiken. Hans partners var stjärnorna inom världsvokalkonsten: Maria Callas, Giulietta Simionato. Och med den underbara sångerskan Renata Tebaldi Del Monaco hade speciella kreativa band - gemensamma framträdanden av två framstående artister har alltid blivit en händelse i stadens musikliv. Recensenter kallade dem "den italienska operans gyllene duett".

Mario Del Monacos ankomst till Moskva sommaren 1959 väckte stort intresse bland beundrare av vokalkonst. Och muskoviters förväntningar var fullt berättigade. På Bolsjojteaterns scen framförde Del Monaco delarna av Jose i Carmen och Canio i Pagliacci med lika perfektion.

Framgången för artisten på den tiden är verkligen triumferande. Detta är den bedömning som den berömda sångaren EK Katulskaya gav den italienska gästens framträdanden. "Del Monacos enastående sångförmågor kombineras i hans konst med fantastisk skicklighet. Oavsett hur kraftfull sångaren uppnår, förlorar hans röst aldrig sitt lätta silverfärgade ljud, mjukhet och skönhet i klangfärgen, genomträngande uttrycksfullhet. Lika vacker är hans mezzoröst och ljus, lätt rusande in i pianorummet. Behärskning av andning, vilket ger sångaren ett underbart stöd av ljud, aktiviteten för varje ljud och ord – det här är grunden för Del Monacos mästerskap, det är detta som gör att han fritt kan övervinna extrema röstsvårigheter; det är som om svårigheterna med tessitura inte existerar för honom. När man lyssnar på Del Monaco verkar det som om resurserna för hans sångteknik är oändliga.

Men faktum är att sångarens tekniska skicklighet är helt underordnad konstnärliga uppgifter i hans framträdande.

Mario Del Monaco är en riktig och stor artist: hans briljanta scentemperament poleras av smak och skicklighet; de minsta detaljerna i hans sång och scenframträdande övervägs noggrant. Och det jag särskilt vill framhålla är att han är en underbar musiker. Var och en av hans fraser kännetecknas av den musikaliska formens svårighetsgrad. Konstnären offrar aldrig musik för yttre effekter, känslomässiga överdrifter, som ibland till och med mycket kända sångare syndar … Mario Del Monacos konst, akademisk i ordets bästa mening, ger oss en sann uppfattning om de klassiska grunderna för den italienska sångskolan.

Del Monacos operakarriär fortsatte strålande. Men 1963 fick han avbryta sina framträdanden efter att han råkade ut för en bilolycka. Efter att modigt ha klarat av sjukdomen gläder sångaren publiken igen ett år senare.

1966 förverkligade sångaren sin gamla dröm, på Stuttgart Opera House Del Monaco framförde han rollen som Sigmund i R. Wagners "Valkyrie" på tyska. Det var ännu en triumf för honom. Kompositörens son Wieland Wagner bjöd in Del Monaco att delta i Bayreuth-festivalens föreställningar.

I mars 1975 lämnar sångaren scenen. Som avsked ger han flera föreställningar i Palermo och Neapel. Den 16 oktober 1982 gick Mario Del Monaco bort.

Irina Arkhipova, som har uppträtt med den store italienaren mer än en gång, säger:

"Sommaren 1983 turnerade Bolsjojteatern i Jugoslavien. Staden Novi Sad, som motiverade sitt namn, skämde bort oss med värme, blommor ... Inte ens nu kommer jag ihåg vem som exakt förstörde denna atmosfär av framgång, glädje, sol på ett ögonblick, vem kom med nyheten: "Mario Del Monaco har dött .” Det blev så bittert i min själ, det var så omöjligt att tro att där, i Italien, fanns det inte längre Del Monaco. Och trots allt visste de att han var allvarligt sjuk under lång tid, förra gången hälsningar från honom kom med av vår TVs musikaliska kommentator, Olga Dobrokhotova. Hon tillade: "Du vet, han skämtar väldigt sorgligt:" På marken står jag redan på ett ben, och även det glider på ett bananskal. Och det är allt…

Turnén fortsatte och från Italien kom, som en sörjande motpol till den lokala högtiden, detaljer om farväl till Mario Del Monaco. Det var den sista akten i operan i hans liv: han testamenterade att bli begravd i dräkten av sin favorithjälte – Othello, inte långt från Villa Lanchenigo. Kistan bars hela vägen till kyrkogården av kända sångare, landsmän i Del Monaco. Men dessa sorgliga nyheter torkade också ut ... Och mitt minne började omedelbart, som om jag fruktade uppkomsten av nya händelser, upplevelser, återvända till mig, den ena efter den andra, målningarna förknippade med Mario Del Monaco.