Boris Shtokolov |

Boris Shtokolov

Boris Timofeevich Shtokolov föddes den 19 mars 1930 i Sverdlovsk. Konstnären själv påminner om vägen till konst:

”Vår familj bodde i Sverdlovsk. I XNUMX kom en begravning framifrån: min far dog. Och vår mamma hade lite mindre än vi... Det var svårt för henne att mata alla. Ett år före krigets slut hade vi i Uralerna ytterligare en rekrytering till Solovetsky-skolan. Så jag bestämde mig för att åka till norr, jag trodde att det skulle vara lite lättare för min mamma. Och det var många frivilliga. Vi reste länge, med alla möjliga äventyr. Perm, Gorkij, Vologda... I Archangelsk fick rekryter uniformer – överrockar, ärtjackor, kepsar. De var uppdelade i företag. Jag valde yrket som torpedelektriker.

Till en början bodde vi i dugouts, som stugpojkarna i den första uppsättningen utrustade för klassrum och bås. Själva skolan låg i byn Savvatievo. Vi var alla vuxna då. Vi studerade hantverket grundligt, vi hade bråttom: kriget höll på att ta slut, och vi var mycket rädda att segersalvorna skulle äga rum utan oss. Jag minns med vilken otålighet vi väntade på övning på krigsfartyg. I striderna kunde vi, den tredje uppsättningen av Jung-skolan, inte längre delta. Men när jag efter examen skickades till Östersjön hade jagarna "Strict", "Slender", kryssaren "Kirov" en så rik stridsbiografi att till och med jag, som inte slogs mot en hyttpojke, kände mig involverad i Stor seger.

Jag var företagsledare. På drillträning, i sjöresor på segelbåtar var jag tvungen att vara den första att skärpa sången. Men sedan, jag erkänner, trodde jag inte att jag skulle bli en professionell sångare. Vännen Volodya Yurkin rådde: "Du, Borya, måste sjunga, gå till konservatoriet!" Och jag viftade bort det: efterkrigstiden var inte lätt, och jag gillade det i flottan.

Jag är skyldig Georgy Konstantinovich Zjukov mitt framträdande på den stora teaterscenen. Det var 1949. Från Östersjön kom jag hem, gick in i flygvapnets specialskola. Marskalk Zjukov befäl sedan Urals militärdistrikt. Han kom till oss för kadetternas examensfest. Bland antalet amatörframträdanden fanns även mitt framträdande listat. Han sjöng "Roads" av A. Novikov och "Sailor's Nights" av V. Solovyov-Sedogo. Jag var orolig: för första gången med en så stor publik finns det inget att säga om framstående gäster.

Efter konserten sa Zhukov till mig: "Flygten kommer inte att gå förlorad utan dig. Du måste sjunga." Så han beordrade: att skicka Shtokolov till konservatoriet. Så jag hamnade på Sverdlovsk-konservatoriet. Av bekant så att säga..."

Så Shtokolov blev student vid vokalfakulteten vid Ural-konservatoriet. Boris fick kombinera sina studier på konservatoriet med kvällsarbete som elektriker på dramateatern, och sedan som illuminator på Opera- och Balettteatern. Medan han fortfarande var student, antogs Shtokolov som praktikant i gruppen Sverdlovsk Opera House. Här gick han en bra praktisk skola, tog till sig äldre kamraters erfarenhet. Hans namn visas först på teaterns affisch: konstnären tilldelas flera episodiska roller, med vilka han gör ett utmärkt jobb. Och 1954, omedelbart efter examen från konservatoriet, blev den unga sångaren en av teaterns ledande solister. Hans allra första verk, Melnik i operan Sjöjungfrun av Dargomyzhsky, var mycket uppskattat av recensenter.

Sommaren 1959 uppträdde Shtokolov utomlands för första gången och vann titeln pristagare av den internationella tävlingen vid VII World Festival of Youth and Students i Wien. Och redan innan han lämnade antogs han till operatruppen vid Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre uppkallad efter SM Kirov.

Shtokolovs ytterligare konstnärliga verksamhet är kopplad till detta kollektiv. Han vinner erkännande som en utmärkt tolkare av den ryska operarepertoaren: Tsar Boris i Boris Godunov och Dosifei i Mussorgskijs Khovanshchina, Ruslan och Ivan Susanin i Glinkas operor, Galitsky i Borodins Prins Igor, Gremin i Eugene Onegin. Shtokolov uppträder också framgångsrikt i roller som Mephistopheles i Gounods Faust och Don Basilio i Rossinis Barberaren i Sevilla. Sångaren deltar också i produktioner av moderna operor - "The Fate of a Man" av I. Dzerzhinsky, "October" av V. Muradeli och andra.

Varje roll av Shtokolov, varje scenbild skapad av honom, som regel, präglas av psykologiskt djup, idéns integritet, vokal och scenisk perfektion. Hans konsertprogram inkluderar dussintals klassiska och samtida verk. Var än artisten uppträder – på operascenen eller på konsertscenen, fängslar hans konst publiken med sitt ljusa temperament, känslomässiga friskhet, uppriktighet i känslor. Sångarens röst – hög rörlig bas – kännetecknas av mjukt uttrycksfull ljud, mjukhet och klangfärg. Allt detta kunde ses av lyssnarna i många länder där den begåvade sångaren uppträdde framgångsrikt.

Shtokolov sjöng på många operascener och konsertscener runt om i världen, i operahus i USA och Spanien, Sverige och Italien, Frankrike, Schweiz, DDR, FRG; han mottogs entusiastiskt i konserthusen i Ungern, Australien, Kuba, England, Kanada och många andra länder i världen. Den utländska pressen uppskattar sångaren mycket både i opera och i konsertprogram, och rankar honom bland de framstående mästarna inom världskonsten.

1969, när N. Benois satte upp operan Khovanshchina i Chicago med deltagande av N. Gyaurov (Ivan Khovansky), blev Shtokolov inbjuden att framföra rollen som Dositheus. Efter premiären skrev kritiker: "Shtokolov är en stor artist. Hans röst har en sällsynt skönhet och jämnhet. Dessa vokala egenskaper tjänar den högsta formen av scenkonst. Här finns en fantastisk bas med oklanderlig teknik till sitt förfogande. Boris Shtokolov ingår i en imponerande lista över stora ryska basar från det senaste förflutna...", "Shtokolov, med sin första föreställning i Amerika, bekräftade sitt rykte som en sann baskantant..." En efterträdare till den ryska operaskolans stora traditioner , utvecklade i sitt arbete den ryska musik- och scenkulturens prestationer – så här bedömer sovjetiska och utländska kritiker enhälligt Shtokolov.

Boris Shtokolov arbetar fruktbart på teatern och ägnar stor uppmärksamhet åt konsertföreställningar. Konsertverksamheten blev en organisk fortsättning på kreativiteten på operascenen, men andra aspekter av hans ursprungliga talang avslöjades i den.

"Det är svårare för en sångare på en konsertscen än i en opera", säger Shtokolov. "Det finns ingen kostym, kulisser, skådespeleri, och konstnären måste avslöja essensen och karaktären av bilderna av verket endast med vokala medel, ensam, utan hjälp av partners."

På konsertscenen, Shtokolov, väntade kanske ännu större erkännande. Trots allt, till skillnad från Kirov-teatern, gick Boris Timofeevichs turnérutter över hela landet. I ett av tidningssvaren kunde man läsa: "Bränn, bränn, min stjärna ..." – om sångaren bara framförde denna enda romans på en konsert skulle minnena räcka för hela livet. Du är fäst vid denna röst – både modig och mild, till dessa ord – ”bränna”, ”omhuldade”, ”magi” … Sättet han uttalar dem på – som om han ger dem som smycken. Och så mästerverk efter mästerverk. "Åh, om jag kunde uttrycka det i ljud", "Dimmig morgon, grå morgon", "Jag älskade dig", "Jag går ut ensam på vägen", "kusk, kör inte hästar", "Svarta ögon". Ingen falskhet – inte i ljud, inte i ord. Som i sagor om trollkarlar, i vilkas händer en enkel sten blir en diamant, ger varje beröring av Shtokolovs röst till musik, förresten, samma mirakel. I degeln av vilken inspiration skapar han sin sanning i ryskt musikaliskt tal? Och den outtömliga ryska låglandssången i den – med vilka mil för att mäta dess avstånd och vidd?

"Jag märkte," medger Shtokolov, "att mina känslor och inre syn, det jag föreställer mig och ser i min fantasi, överförs till hallen. Detta förstärker känslan av kreativt, konstnärligt och mänskligt ansvar: trots allt kan de som lyssnar på mig i salen inte bli lurade.”

På dagen för sin femtioårsdag på scenen i Kirov-teatern utförde Shtokolov sin favoritroll - Boris Godunov. "Utförd av sångaren Godunov", skriver AP Konnov är en smart, stark härskare, som uppriktigt strävar efter välståndet i sin stat, men av omständigheternas kraft har historien själv försatt honom i en tragisk situation. Lyssnare och kritiker uppskattade bilden han skapade, och tillskrev den den sovjetiska operakonstens höga prestationer. Men Shtokolov fortsätter att arbeta på "sin Boris", och försöker förmedla alla de mest intima och subtila rörelserna i hans själ.

"Bilden av Boris," säger sångaren själv, "är fylld av många psykologiska nyanser. Dess djup förefaller mig outtömligt. Den är så mångfacetterad, så komplex i sin inkonsekvens, att den fångar mig mer och mer, öppnar upp för nya möjligheter, nya aspekter av dess inkarnation.

Under året för sångarens jubileum skrev tidningen "Sovjetkultur". "Leningradsångaren är en lycklig ägare av en röst av unik skönhet. Djupt, genomträngande i det mänskliga hjärtats innersta fördjupningar, rikt på de subtilaste övergångarna av klangfärger, fängslar den med sin mäktiga kraft, melodiska plasticitet i frasen, överraskande darrande intonation. People's Artist of the USSR Boris Shtokolov sjunger, och du kommer inte att förväxla honom med någon. Hans gåva är unik, hans konst är unik, vilket multiplicerar framgångarna för den nationella sångskolan. Sanningen om ljudet, sanningen om orden, testamenterade av hennes lärare, fick sitt högsta uttryck i sångerskans verk.

Konstnären själv säger: "Rysk konst kräver en rysk själ, generositet eller något ... Detta kan inte läras, det måste kännas."

PS Boris Timofeevich Shtokolov gick bort den 6 januari 2005.