Hur man lär sig att improvisera på piano: improvisationstekniker

Gott humör till dig, kära läsare. I detta korta inlägg kommer vi att prata om hur man lär sig att improvisera: vi kommer att diskutera några allmänna punkter och titta på de grundläggande teknikerna för improvisation i relation till pianot.

Generellt sett är improvisation kanske en av de mest mystiska och mystiska processerna inom musik. Som ni vet syftar detta ord på att komponera musik direkt medan den spelas, med andra ord samtidigt framförande och komposition.

Naturligtvis kan inte alla musiker improvisationstekniken (numera kan främst jazzmusiker, kompositörer och de som följer med sångare göra detta), denna verksamhet är tillgänglig för alla som tar upp det. Vissa improvisationstekniker utvecklas och konsolideras omärkligt, tillsammans med ackumulering av erfarenhet.

Vad är viktigt för improvisation?

Här listar vi bokstavligen: tema, harmoni, rytm, textur, form, genre och stil. Låt oss nu utöka vad vi skulle vilja förmedla till dig lite mer i detalj:

1. Närvaron av ett tema eller harmoniskt rutnät, på vilken pianoimprovisationen kommer att skapas är inte nödvändigt, men önskvärt (för betydelsen); i den antika musikens tidevarv (till exempel i barocken) gavs temat för improvisation till artisten av en utomstående – en lärd kompositör, artist eller en olärd lyssnare.
2. Behovet av att forma musik, det vill säga för att ge den någon av de musikaliska formerna – du kan förstås improvisera i det oändliga, men dina lyssnare kommer att börja tröttna, liksom din fantasi – ingen vill lyssna på ungefär samma sak tre gånger och det är obehagligt att spela (naturligtvis om du inte improviserar i form av verser eller i form av en rondo).
3. Att välja en genre – det vill säga vilken typ av musikaliskt verk som du kommer att fokusera på. Du kan improvisera i valsgenren, eller i marschgenren, du kan, medan du spelar, hitta på en mazurka, eller så kan du hitta på en operaaria. Kärnan är densamma - en vals måste vara en vals, en marsch måste likna en marsch, och en mazurka måste vara en supermazurka med alla egenskaper som beror på den (här är en fråga om form, harmoni, och rytm).
4. Stilval är också en viktig definition. Stil är ett musikaliskt språk. Låt oss säga att Tjajkovskijs vals och Chopins vals inte är samma sak, och det är svårt att blanda ihop Schuberts musikaliska ögonblick med Rachmaninovs musikaliska ögonblick (här nämnde vi olika kompositörstilar). Även här måste du välja en riktlinje – att improvisera på samma sätt som någon känd musiker, kompositör (behöver bara inte parodiera – det här är en annorlunda, men också rolig aktivitet), eller någon sorts musik (jämför – improvisationer i jazzstil eller på ett akademiskt sätt, i andan av en romantisk ballad av Brahms eller i andan av ett groteskt scherzo av Sjostakovitj).
5. Rytmisk organisation – det här är något som verkligen hjälper nybörjare. Känn rytmen så blir allt bra! Faktum är att – för det första – i vilken meter (puls) du kommer att arrangera din musik, för det andra, bestämma tempot: för det tredje, vad som kommer att finnas i dina takter, vilken typ av rörelse med kort varaktighet – sextondelsnoter eller trillingar, eller någon komplex rytm, eller kanske en massa synkopering?
6. Struktur, förenklat är det ett sätt att presentera musik. Vad ska du ha? Eller strikta ackord, eller ett valsbasackord i vänster hand och en melodi i höger, eller en svävande melodi överst, och under det vilket fritt ackompanjemang som helst, eller bara allmänna rörelseformer – skalor, arpeggion, eller så arrangerar man i allmänhet ett argument-samtal mellan händerna och Blir det ett polyfoniskt verk? Detta måste beslutas omedelbart, och sedan hålla fast vid ditt beslut till slutet; att avvika från det är inte bra (det ska inte finnas någon eklekticism).

Improvisatörens högsta uppgift och mål – LÄR DIG ATT IMPROVISERA SÅ ATT LYSSNAREN INTE ENS VET ATT DU IMPROVISARER.

Hur man lär sig att improvisera: lite av personlig erfarenhet

Det bör noteras att varje musiker, naturligtvis, har sin egen erfarenhet av att bemästra improvisationskonsten, såväl som några av sina egna hemligheter. Personligen skulle jag råda alla som vill lära sig detta hantverk att börja med att spela så mycket som möjligt inte från noter, utan på egen hand. Detta ger kreativ frihet.

Av min erfarenhet kan jag säga att en stor vilja att välja olika melodier, samt att komponera egna, hjälpte mig mycket. Det här var oerhört intressant för mig från barndomen, till en sådan grad att, jag ska berätta en hemlighet, jag gjorde det här mycket mer än att lära mig musikstyckena som läraren tilldelade. Resultatet var uppenbart – jag kom till lektionen och spelade stycket, som man säger, "från synen." Läraren berömde mig för min goda förberedelse inför lektionen, även om jag såg noterna för första gången i mitt liv, eftersom jag inte ens öppnade läroboken hemma, vilket jag naturligtvis inte kunde erkänna för läraren .

Så fråga mig hur man improviserar på piano? Jag kommer att upprepa för dig: du måste spela "gratis" melodier så mycket som möjligt, välj och välj igen! Endast övning gör att du kan uppnå bra resultat. Och om du dessutom har talang från Gud, så vet bara Gud vilken sorts monstermusiker, improvisationsmästare du kommer att förvandlas till med tiden.

En annan rekommendation är att titta på allt du ser där. Om du ser en ovanligt vacker eller magisk harmoni – analysera harmonin, den kommer väl till pass senare; du ser en intressant textur – notera också att du kan spela så här; du ser uttrycksfulla rytmiska figurer eller melodiska svängar – låna det. Förr i tiden lärde kompositörer sig genom att kopiera andra kompositörers partitur.

Och kanske det viktigaste... Det är nödvändigt. Utan detta blir det inget av det, så var inte lat för att spela skalor, arpeggios, övningar och etuder varje dag. Detta är både trevligt och användbart.

Grundläggande metoder eller tekniker för improvisation

När folk frågar mig hur man lär sig att improvisera svarar jag att vi måste prova olika metoder för att utveckla musikmaterial.

Stoppa bara inte in dem alla på en gång i din första improvisation. Försök konsekvent den första, den mest förståeliga, sedan den andra, tredje - först lär dig, skaffa erfarenhet, och därför kommer du att kombinera alla metoderna tillsammans

Så här är några improvisationstekniker:

Harmonic – det finns många olika aspekter här, det här komplicerar harmonin och ger den en modern krydda (gör den kryddig), eller omvänt, ger den renhet och transparens. Denna metod är inte enkel, den mest tillgängliga, men mycket uttrycksfulla tekniken för nybörjare:

• ändra skalan (till exempel var det dur – ominor, gör samma sak i moll);
• harmonisera om melodin – det vill säga välj ett nytt ackompanjemang för den, "ny belysning", med ett nytt ackompanjemang låter melodin annorlunda;
• ändra den harmoniska stilen (också en färgningsmetod) – säg, ta en Mozartsonat och byt ut alla klassiska harmonier i den med jazz, du kommer att bli förvånad över vad som kan hända.

Melodiskt sätt improvisation innebär att arbeta med en melodi, ändra den eller skapa den (om den saknas). Här kan du:

• För att göra en spegelvändning av en melodi, är det teoretiskt sett väldigt enkelt – ersätt bara den uppåtgående rörelsen med en nedåtgående rörelse och vice versa (med intervallomkastningstekniken), men i praktiken måste du lita på en känsla för proportioner och erfarenhet ( kommer det att låta bra?), och kanske bara använda denna improvisationsteknik sporadiskt.
• Dekorera melodin med melismer: grace toner, triller, gruppettos och mordents – för att väva en sådan sorts melodisk spets.
• Om melodin har språng i breda intervall (sex, sjunde, oktav), kan de fyllas med snabba passager; om det finns långa toner i melodin kan de delas upp i mindre i syfte att: a) repetera (upprepning flera gånger), b) sång (omringar huvudljudet med intilliggande toner, för att därigenom framhäva det).
• Komponera en ny melodi som svar på den som lät tidigare. Detta kräver att man verkligen är kreativ.
• Melodin kan delas in i fraser som om det inte vore en melodi, utan ett samtal mellan två karaktärer. Du kan spela med karaktärernas repliker (fråga-svar) musikaliskt polyfoniskt, överföra dem till olika register.
• Utöver alla andra förändringar som relaterar specifikt till intonationsnivån kan du helt enkelt byta ut slagen med de motsatta (legato till staccato och vice versa), detta kommer att ändra karaktären på musiken!

Rytmisk metod Förändringar i musik spelar också en viktig roll och kräver först och främst att artisten har en mycket bra känsla för rytm, eftersom man annars helt enkelt inte kan behålla den givna harmoniska formen. För nybörjare är det en bra idé att använda en metronom för dessa ändamål, vilket alltid kommer att hålla oss inom gränserna.

Du kan ändra rytmiskt både melodin och alla andra lager av musikmaterial – till exempel ackompanjemang. Låt oss säga att vi i varje ny variant gör en ny typ av ackompanjemang: ibland ackordiskt, ibland rent basmelodisk, ibland arrangerar vi ackorden till arpeggion, ibland organiserar vi hela ackompanjemanget i någon intressant rytmisk sats (till exempel i en spansk rytm , eller som en polka, etc.). d.).

Ett levande exempel på improvisation: Denis Matsuev, en berömd pianist, improviserar på temat för låten "En julgran föddes i skogen"!

Sammanfattningsvis skulle jag vilja notera att för att lära dig att improvisera måste du... IMPROVISERA och, naturligtvis, ha en stor önskan att bemästra denna konst, och inte heller vara rädd för misslyckanden. Mer avslappnad och kreativ frihet, och du kommer att lyckas!