Barock musikkultur: estetik, konstnärliga bilder, genrer, musikstil, kompositörer

Visste du att eran som gav oss Bach och Händel kallades "bisarr"? Dessutom kallades de inte i ett positivt sammanhang. "En pärla med oregelbunden (bisarr) form" är en av betydelserna av termen "barock". Ändå skulle den nya kulturen vara fel ur renässansens ideals synvinkel: harmoni, enkelhet och klarhet ersattes av disharmoni, komplexa bilder och former.

Barock estetik

Barockmusikkulturen sammanförde det vackra och det fula, tragedin och komedin. "Oregelbundna skönheter" var "i trend", och ersatte renässansens naturlighet. Världen verkade inte längre holistisk, utan uppfattades som en värld av kontraster och motsättningar, som en värld full av tragedi och dramatik. Det finns dock en historisk förklaring till detta.

Barocktiden sträcker sig över cirka 150 år: från 1600 till 1750. Detta är tiden för stora geografiska upptäckter (kom ihåg upptäckten av Amerika av Columbus och Magellans världsomsegling), tiden för briljanta vetenskapliga upptäckter av Galileo, Copernicus och Newton, tiden för fruktansvärda krig i Europa. Världens harmoni höll på att kollapsa inför våra ögon, precis som bilden av universum självt förändrades förändrades begreppen tid och rum.

Barockgenrer

Det nya modet för pretentiöshet födde nya former och genrer. Kunde förmedla den komplexa världen av mänskliga erfarenheter opera, främst genom levande känsloarior. Fadern till den första operan anses vara Jacopo Peri (operan Eurydice), men det var just som genre som operan tog form i Claudio Monteverdis (Orfeus) verk. Bland de mest kända namnen inom barockoperagenren är också kända: A. Scarlatti (operan "Nero som blev Caesar"), GF Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido och Aeneas"), J.-B . Lully ("Armide"), GF Handel ("Julius Caesar"), GB Pergolesi ("The Maid -madam"), A. Vivaldi ("Farnak").

Nästan som en opera, bara utan kulisser och kostymer, med en religiös handling, oratorium tog en viktig plats i hierarkin av barockgenrer. En så hög andlig genre som oratoriet förmedlade också djupet av mänskliga känslor. De mest kända barockoratorierna skrevs av GF Handel ("Messias")

Bland genrerna för helig musik var också helig musik populära kantater и brinner (passioner är "passioner"; kanske inte rakt på sak, men för säkerhets skull, låt oss komma ihåg en grundmusikalisk term - appassionato, som översatt till ryska betyder "passionerat"). Här tillhör palmen JS Bach (”Matteuspassionen”).

En annan stor genre av eran – konsert. Det skarpa kontrastspelet, rivaliteten mellan solisten och orkestern (), eller mellan olika grupper av orkestern (genren) – resonerade väl med barockens estetik. Maestro A. Vivaldi ("Årstiderna"), IS styrde här. Bach "Bradenburg Concertos"), GF Handel och A. Corelli (Concerto grosso).

Den kontrasterande principen att alternera olika delar har utvecklats inte bara inom konsertgenren. Det utgjorde grunden sonater (D. Scarlatti), sviter och partitas (JS Bach). Det bör noteras att denna princip existerade tidigare, men bara under barocktiden upphörde den att vara slumpmässig och fick en ordnad form.

En av de främsta kontrasterna i barockens musikkultur är kaos och ordning som symboler för tiden. Livets och dödens slumpmässighet, ödets okontrollerbarhet, och samtidigt - "rationalitetens" triumf, ordningen i allt. Denna antinomi förmedlades tydligast av musikgenren förspel (toccatas, fantasier) Och fogar. IS Bach skapade oöverträffade mästerverk inom denna genre (preludier och fugor av det vältempererade klaveret, toccata och fuga i d-moll).

Som följer av vår recension manifesterade barockens kontrast sig även i genrernas skala. Tillsammans med voluminösa kompositioner skapades också lakoniska opuser.

Barockens musikspråk

Barocktiden bidrog till utvecklingen av en ny stil att skriva. Går in på musikarenan homofoni med dess indelning i huvudröst och tillhörande röster.

Framför allt beror homofonins popularitet också på att kyrkan hade särskilda krav på att skriva andliga kompositioner: alla ord måste vara läsbara. Därmed kom sången i förgrunden och fick också många musikaliska utsmyckningar. Barockens förkärlek för pretentiöshet visade sig även här.

Instrumentalmusiken var också rik på dekoration. I detta avseende var det utbrett improvisation: ostinatobasen (det vill säga upprepande, oföränderlig) bas, upptäckt av barocktiden, gav utrymme för fantasi för en given harmonisk serie. I vokalmusiken prydde ofta långa kadenser och kedjor av nådetoner och triller operaarior.

Samtidigt blomstrade det polyfoni, men i en helt annan riktning. Barockpolyfoni är fristilspolyfoni, utvecklingen av kontrapunkt.

Ett viktigt steg i utvecklingen av det musikaliska språket var antagandet av det tempererade systemet och bildandet av tonalitet. Två huvudlägen var tydligt definierade – dur och moll.

Påverka teorin

Eftersom musiken från barocktiden tjänade till att uttrycka mänskliga passioner, reviderades målen för kompositionen. Nu var varje komposition förknippad med affekt, det vill säga med ett visst sinnestillstånd. Teorin om affekter är inte ny; det går tillbaka till antiken. Men under barocktiden blev den utbredd.

Ilska, sorg, jubel, kärlek, ödmjukhet – dessa effekter var förknippade med det musikaliska språket i kompositionerna. Sålunda uttrycktes den perfekta effekten av glädje och nöje genom användningen av tredjedelar, fjärdedelar och femmor, flytande tempo och trimeter i skrift. Tvärtom, påverkan av sorg uppnåddes genom att inkludera dissonanser, kromatism och långsamt tempo.

Det fanns till och med en affektiv karaktärisering av tonaliteter, där den hårda E-dur i par med den griniga E-dur motsatte sig den klagande a-moll och den milda G-dur.

Istället för fängelse...

Barockens musikkultur hade ett stort inflytande på utvecklingen av den efterföljande klassicismens era. Och inte bara från denna era. Redan nu kan ekon av barocken höras i genrerna opera och konsert, som är populära än i dag. Citat ur Bachs musik förekommer i tungrockssolon, poplåtar bygger mest på barockens ”gyllene sekvens”, och jazzen har till viss del tagit till sig improvisationskonsten.

Och ingen betraktar barocken längre som en "konstig" stil, utan beundrar dess verkligen dyrbara pärlor. Om än en konstig form.