Hur är lärandet på en musikskola?

Tidigare studerade elever på musikskolor i 5 eller 7 år - det berodde på den valda specialiteten (det vill säga på undervisningsinstrumentet). Nu, i samband med den gradvisa reformen av denna utbildningsgren, har utbildningsvillkoren ändrats. Moderna musik- och konstskolor erbjuder två program att välja mellan – förprofessionellt (8 år) och allmänt utvecklingsprogram (det vill säga ett lättviktsprogram, i genomsnitt utformat för 3-4 år).

Det viktigaste ämnet i en musikskola

Två gånger i veckan går eleven på lektioner i specialiteten, det vill säga att lära sig spela det instrument som han har valt. Dessa lektioner är individuella. En lärare inom specialiteten anses vara huvudlärare, huvudmentor och arbetar vanligtvis med eleven från årskurs 1 till slutet av utbildningen. Som regel blir en elev knuten till sin lärare i sin specialitet, ett lärarbyte blir ofta orsaken till att en elev överger klasserna på en musikskola.

På specialitetens lektioner är det direkt arbete på instrumentet, inlärningsövningar och olika stycken, förberedelser för tentor, konserter och tävlingar. Varje elev ska under året genomföra ett specifikt program som läraren tar fram i den individuella planen för eleven.

Eventuella lägesrapporter görs offentligt i form av tekniska tester, framträdanden vid akademiska konserter och examinationer. Hela repertoaren lärs in och framförs utantill. Det här systemet fungerar utmärkt, och om 7-8 år kommer som regel en anständigt spelande musiker att komma ur en mer eller mindre kapabel student.

Musikteoretiska discipliner

Läroplanen i musikskolor är utformad på ett sådant sätt att ge studenten den mest mångsidiga idén om musik, att utbilda i honom inte bara en skicklig artist, utan också en kompetent lyssnare, en estetiskt utvecklad kreativ person. För att lösa dessa problem hjälper ämnen som solfeggio och musiklitteratur på många sätt.

solfeggio – ett ämne där mycket tid ägnas åt studier av musikalisk läskunnighet, utveckling av hörsel, musikaliskt tänkande, minne. De huvudsakliga arbetsformerna i dessa lektioner:

• sjunga från noter (förmågan att flytande läsa av noter utvecklas, såväl som den interna "förhörningen" av vad som skrivs i noter);
• analys av musikens element på gehör (musik betraktas som ett språk med sina egna regler och mönster, eleverna uppmanas att identifiera individuella harmonier och deras vackra kedjor på gehör);
• musikalisk diktering (en musikalisk notation av en först hörd eller välkänd melodi från minnet);
• sångövningar (utvecklar färdigheterna för ren intonation - det vill säga ren sång, hjälper till att bemästra fler och fler nya element av musikaliskt tal);
• sjunga i en ensemble (gemensam sång är ett effektivt sätt att utveckla hörseln, eftersom det tvingar eleverna att anpassa sig till varandra så att en vacker kombination av röster erhålls som ett resultat);
• kreativa uppgifter (komponera melodier, låtar, välja ackompanjemang och många andra användbara färdigheter som får dig att känna dig som ett riktigt proffs).

Musikalisk litteratur – en underbar lektion där eleverna ges möjlighet att lära känna de bästa verken av klassisk musik i detalj, lära sig detaljerna i musikens historia, livet och arbetet för stora kompositörer – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Tjajkovskij, Mussorgskij, Rimskij-Korsakov, Prokofjev, Sjostakovitj och andra. Studiet av musiklitteratur utvecklar lärdomen, och kunskap om de studerade verken kommer väl till pass i vanliga skollitteraturlektioner i skolan (det finns många korsningar).

Glädjen att göra musik tillsammans

I en musikskola är ett av de obligatoriska ämnena ett där eleverna ska sjunga eller spela instrument tillsammans. Det kan vara en kör, orkester eller ensemble (ibland alla ovanstående). Vanligtvis är en kör eller en orkester den mest favoritlektion, för här sker elevens socialisering, här träffar han och kommunicerar med sina vänner. Tja, processen med gemensamma musiklektioner ger bara positiva känslor.

Vilka valbara kurser ges i musikskolor?

Mycket ofta lär barn ett extra instrument: för trumpetare eller violinister kan det till exempel vara ett piano, för en dragspelare kan det vara en domra eller en gitarr.

Av de nya moderna kurserna i vissa skolor kan du hitta klasser i att spela elektroniska instrument, i musikinformatik (kreativitet med hjälp av datorprogram för redigering eller skapande av musik).

Lär dig mer om traditionerna och kulturen i hemlandet, låt lektioner om folklore, folkkonst. Rytmlektioner låter dig förstå musik genom rörelse.

Om en elev har en uttalad benägenhet att komponera musik, kommer skolan att försöka avslöja dessa förmågor, om möjligt, organisera kompositionsklasser för honom.

Som du kan se är läroplanen i musikskolor ganska rik, så att besöka henne kan ge många fördelar. Vi pratade om när det är bättre att börja studera på en musikskola i förra numret.