Musikalisk excentricitet

Musikalisk excentricitet är ett rymligt, ljust och mycket intressant konstnärligt fenomen. Det förstås som framförande av musik på olika föremål som används som musikinstrument. Det kan vara stekpannor, sågar, hinkar, tvättbrädor, skrivmaskiner, flaskor med mera – nästan allt som låter är lämpligt.

Om verket spelas på vanliga musikinstrument, men förvånansvärt originella framförandetekniker används, så förklarar sig "hennes majestät" av musikalisk excentricitet också här.

Hon har hittat sitt uttryck i folkensembler, i cirkus- och popgenrer och känner sig trygg i det moderna musikaliska avantgardet. Det finns exempel på att använda det bland ärevördiga klassiska tonsättare.

Bakgrund

De första groddarna av excentricitet som ett musikaliskt uttryckssätt har troligen närt sig av folklore – i folkspel, i karneval och mässbiff. Musikalisk excentricitet blomstrade i början av 20-talet och dök upp i all sin mångfald, men dess element fanns redan i 18-talets musik. Således inkluderade J. Haydn, som älskade att ge musikaliska överraskningar till allmänheten, i partituren för "Barnsymfonin" som är atypisk för denna genre, underhållande musikaliska leksaker för barn – visselpipor, horn, skallror, en barntrumpet, och de låter medvetet "olämpligt".

J. Haydn "Barnsymfoni"

"Nocturne on the Drainpipe Flute"

Samtida excentrisk musik har ett brett utbud av olika saker som blir musikinstrument. Bland dem finns eleganta glasglas ("glasharpa", känd sedan 17-talet). Komplexa klassiska verk framförs också på detta exotiska musikinstrument.

Spel på glasögon. AP Borodin. Slavkör från operan "Prince Igor".

(Ensemblen "Crystal Harmony")

Glasen är noggrant utvalda för att skapa en skala, de sorteras efter oktaver, och sedan fylls kärlen gradvis med vatten, vilket uppnår önskad tonhöjd (ju mer vatten som hälls, desto högre ljud). De rör vid en sådan kristallofon med fingertopparna doppade i vatten, och med lätta, glidande rörelser låter glasögonen.

Den hedrade konstnären i Ryssland S. Smetanin hade högpresterande färdigheter i att spela ryska folkinstrument. Musikalisk excentricitet var också en del av denna underbara musikers intressen. Med hjälp av en vanlig såg utförde Smetanin mästerligt anpassningar av antika romanser och ryska folksånger.

Urgammal romantik "Jag träffade dig..."

 Sergei Smetanin, drack...

För den amerikanske kompositören L. Andersen blev excentrisk musik föremål för ett musikaliskt skämt, och det blev en lysande framgång för honom. Andersen komponerade "A Piece for a Typewriter and Orchestra". Resultatet är ett slags musikaliskt mästerverk: klangen från tangenterna och vagnsmotorns klocka passar fint in i orkesterns klang.

L. Andersen. Solo på skrivmaskin

Musikaliskt bus är ingen lätt uppgift

Musikalisk excentricitet kännetecknas av det faktum att artisten som tillgriper musikaliska tricks kombinerar högklassigt musikspel och ett antal roliga manipulationer med instrumentet. Han klarar sig inte utan pantomim. Samtidigt krävs att en musiker som flitigt använder pantomim behärskar plastiska rörelser och extraordinära skådespelarfärdigheter.

Pachelbel Canon in D

Utöver verkligheten

Med stor försiktighet kan vissa skapelser av moderna företrädare för avantgardeism klassificeras som den faktiska genren av musikalisk excentricitet, men den excentriska, det vill säga otroligt originella, som sveper bort befintliga stereotyper av uppfattning, bild av avantgardemusik är osannolikt att väcka tvivel.

Själva namnen på föreställningarna av den internationellt erkända ryske kompositören och experimenteraren GV Dorokhov antyder att detta är excentrisk musik. Han har till exempel ett verk där man, förutom den kvinnliga rösten, använder musikinstrument – ​​värmeelement, soptunnor, järnplåt, bilsirener och till och med skenor.

GV Dorokhov. "Manifest för tre frigolit med rosetter"

Man kan undra över hur många fioler som skadats under framförandet av denna författares verk (de kan spelas inte med en båge, utan med en såg), eller så kan man tänka på något nytt förhållningssätt till musikkonsten. Fans av musikalisk avantgardeism noterar gillande att Dorokhov på alla möjliga sätt försökte övervinna de traditionella principerna för kompositionsskrivande, medan skeptiker kallar hans musik destruktiv. Debatten är fortfarande öppen.