Vad är tempo i musik?

Om du är ny på musik kan det vara spännande och skrämmande att se en annan musiker spela sitt instrument. Hur lyckas de följa musiken så exakt? Var lärde de sig att balansera mellan rytm, melodi och röst samtidigt?

Det är lättare än du kanske tror. Musiker förlitar sig på ett koncept som kallas tempo för att ge struktur åt musik och en catchy kadens som förstärker den övergripande ljudupplevelsen. Men vad är tempo i musik? Och hur kan vi använda det för att förmedla olika känslor i musik?

Nedan kommer vi att dela upp det hela och titta på några av de viktigaste tempokonventionerna så att du kan börja utnyttja kraften i timing i dina låtar. Låt oss börja!

Vad är tempo?

I enklaste mening betyder tempo i musik tempot eller hastigheten på en komposition. Översatt från italienska betyder tempo "tid", vilket indikerar förmågan hos detta musikaliska element att hålla samman kompositionen. Precis som vi litar på klockor för att tala om när de ska flytta från en plats till en annan, använder musiker tempo för att veta var de ska spela olika delar av ett musikstycke.

I mer klassiska kompositioner mäts tempot i slag per minut eller BPM, och även med ett tempomärke eller metronommärke. Detta är vanligtvis en siffra som avgör hur många slag per minut det finns i ett musikstycke. På noter anges rätt tempo ovanför den första takten.

I modern musik har låtar ofta ett konstant tempo, med några anmärkningsvärda undantag. Dock kan takten ändras. I mer traditionella klassiska musikkompositioner kan tempot ändras flera gånger under stycket. Till exempel kan den första satsen ha en rytm och den andra satsen kan ha ett annat tempo, trots att allt är samma stycke.

Tempot förblir detsamma tills en tydlig justering noteras. Styckets tempo kan liknas vid slaget av ett mänskligt hjärta. Tempot förblir konstant och jämnt, men om du börjar öka din energi kommer takterna att komma snabbare, vilket skapar förändringar i tempo.

Tempo kontra BPM

Du kanske har stött på slag per minut, korta slag per minut, i din DAW. I västerländsk musik fungerar BPM som ett sätt att mäta tempo i jämnt fördelade taktslag i samma hastighet. Ju högre siffra, desto snabbare går träffarna, eftersom det är fler träffar per segment.

Det är dock viktigt att notera att slag per minut inte är detsamma som rytm. Du kan spela olika rytmer i samma rytm eller tempo. Tempot är alltså inte nödvändigtvis explicit i musikstycket, utan fungerar som låtens centrala struktur och kan kännas. Det är möjligt att ha samma rytm som matchar takterna i ditt tempo, men det är inte nödvändigt att hålla sig i tid.

Du kan vanligtvis hitta slag per minut i den övre menyraden i din DAW, i Ableton finns det i det övre vänstra hörnet:

Kort sagt, slag per minut är ett sätt att mäta tempo. Tempo är ett mer omfattande koncept, inklusive olika former av tempo och kvalitet på kadens.

BPM i populärmusik

BPM i musik kan förmedla olika känslor, fraser och till och med hela genrer. Du kan skapa en låt i vilken genre som helst i vilket tempo som helst, men det finns några generella tempointervall som vissa genrer faller inom som kan vara en användbar guide. Generellt betyder ett snabbare tempo en mer energisk låt, medan ett långsammare tempo skapar ett mer avslappnat stycke. Så här ser några av de stora genrerna ut när det gäller beats per minut:

• Rock: 70-95 bpm
• Hiphop: 80-130 slag per minut
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Techno: 130-155 bpm

Naturligtvis bör dessa rekommendationer tas med en nypa salt. Det finns många avvikelser i dem, men du kan se hur tempot kan avgöra inte bara låtarna, utan även genrerna där de finns. Tempo är samma musikaliska element som melodi och rytm.

Hur fungerar tempo med tidtecken?

Tempo mäts i slag per minut, eller BPM. Men när man framför ett musikaliskt verk är det också nödvändigt att ta hänsyn till låtens tillfälliga signatur. Tidssignaturer är avgörande för att skapa rytm i musik, vilket anger hur många slag det finns per takt. De ser ut som två siffror staplade ovanpå varandra, som 3/4 eller 4/4.

Det översta numret visar hur många slag det finns per takt, och det nedersta numret visar hur länge varje slag varar. När det gäller 4/4, även känd som vanlig tid, finns det 4 slag per takt, som var och en representeras som en kvartsnot. Således kommer en pjäs som spelas i 4/4 tid med 120 slag per minut att ha tillräckligt med utrymme för 120 kvartsnoter på en minut.

Tempobeteckningarna är ganska konstanta, med undantag för övergången från en sats till en annan. Tillfälliga signaturer, å andra sidan, räknar ner olika beroende på styckets behov. På så sätt fungerar tempot som ett konstant, bindande element som gör att vi kan vara mjukare och friare på andra ställen.

När tempot ändras kan kompositören använda en dubbelstreckad linje i noten, vilket introducerar en ny temponotation, ofta med en ny tonartsignatur och eventuellt en tillfällig signatur.

Även om du är ny inom musikteori kommer du intuitivt att förstå hur olika tempo fungerar. Det är därför du kan slänga nästan vilken låt som helst så att den har "mening". Vi vet alla hur vi ska fånga tempot och arbeta inom ramen för de givna parametrarna för tempot.

Du kan till och med jämföra tempo och BPM med tickande av en klocka. Eftersom det går 60 sekunder i en minut, tickar klockan på exakt 60 BPM. Tid och takt är oupplösligt sammanlänkade. Logiskt sett får en låt som spelas i ett tempo över 60 oss att känna oss energiska. Vi går bokstavligen in i ett nytt, snabbare tempo.

Musiker använder ofta instrument som metronomen eller klickspår i topp-DAWs för att hjälpa till att hålla tid och rytm medan de spelar ett musikstycke, även om denna räkning i de flesta fall görs av dirigenten.

Klassificering av tempotyper med temponotation

Tempon kan också klassificeras i specifika områden som kallas tempomärken. Tempo notation representeras vanligtvis av ett italienskt, tyskt, franskt eller engelskt ord som kan hjälpa till att bestämma hastighet och humör.

Vi kommer att täcka några av de traditionella temponotationerna nedan, men tänk på att du kan mixa och matcha olika tempouttryck med varandra. Ett av de mest slående exemplen inom klassisk musik finns i Gustav Mahlers kompositioner. Denna kompositör kombinerade ibland tyska temponotationer med traditionella italienska för att skapa en mer beskrivande riktning.

Eftersom musik är ett universellt språk är det en bra idé att förstå var och en av följande termer så att du kan spela stycket som det var tänkt, med snabb utförande när det gäller tempo.

Italiensk tempouppmärkning

Du kommer att märka att en del av den traditionella italienska temponotationen har ett specifikt intervall. Andra musikaliska termer hänvisar till kvaliteten på tempot snarare än den givna hastigheten. Kom ihåg att tempobeteckningen inte bara kan hänvisa till ett visst intervall, utan också till andra ord för att indikera den allmänna kvaliteten på verkets tempo.

• Grav: Långsamt och högtidligt, 20 till 40 slag per minut
• lång: I stort sett 45-50 slag per minut
• Långsam: Långsam, 40-45 bpm
• Ordspråk: Långsam, 55-65 bpm
• Adante: gångtakt från 76 till 108 slag per minut
• Adagietto: Ganska långsamt, 65 till 69 slag per minut
• Moderato: måttlig, 86 till 97 slag per minut
• Allegretto: måttligt snabb, 98 – 109 slag per minut
• Allegro: Snabba, snabba, glada 109 till 132 slag per minut
• Vivas: Livlig och snabb, 132-140 slag per minut
• Presto: Extremt snabb, 168-177 slag per minut
• Pretissimo: Snabbare än presto

Tyska tempomarkeringar

• Kräftig: Energisk eller kraftfull
• Langsam: Långsamt
• Lebhaft: Glad stämning
• Mäss: Måttlig hastighet
• Rasch: Snabb
• Snabb: Snabb
• Bewegt: Animerad, live

Fransk tempouppmärkning

• Posta: Låg hastighet
• Moderat: Måttligt tempo
• Snabb: Snabb
• Vif: Alive
• Vite: Snabb

Engelsk tempouppmärkning

Dessa termer är vanliga i musikproduktionens värld och behöver ingen ytterligare förklaring, men det är värt att lista dem eftersom du kanske blir förvånad över att vissa av dessa ord har ett specifikt tempo.

• Långsamt
• ballad
• Avslappnad
• Medium: Detta är jämförbart med gångtakten, eller andante
• stadig sten
• Medium Upp
• rask
• ljust
• Up
• Snabbt

Ytterligare villkor

Ovanstående temponotation handlar mest om normal tempohastighet, men det finns andra ord i uttryckssyfte. Faktum är att det inte är ovanligt att se tempoangivelse och ett eller flera av orden nedan används tillsammans för att ange tempo mer specifikt.

Till exempel betyder allegro agitato en snabb, upphetsad ton. Molto allegro betyder mycket snabbt. Med kombinerade termer som Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, är himlen gränsen. Du kommer att upptäcka att några stycken från den klassiska och barocka epoken enbart namngavs för sina tempomärken.

Dessa ytterligare italienska ord ger ett mer musikaliskt sammanhang så att vilket stycke som helst kan spelas för att förmedla den ursprungliga betydelsen och känslan av kompositionen.

• Picard: På skoj
• Agitato: På ett upprymt sätt
• Kon Moto: Med rörelse
• Assai: Mycket
• Energico: med energi
• L'istesso: Med samma hastighet
• Ma non troppo: Inte för mycket
• Marcia: I stil med en marsch
• Molto: Mycket
• Jag nej: Mindre snabbt
• Mosso: Animerad Rapid
• Piu: Snarare
• kort: Lite
• Subito: Helt plötsligt
• Tempo comodo: Med bekväm hastighet
• Tempo Di: I fart
• Tempo Giusto: Med konstant hastighet
• Tempo Semplice: Normal hastighet

Ändring av takt

Musik kan ändra tempo mellan stämmorna, men kan också justeras fritt, med bpm som smidigt övergår från en del till en annan. Det är svårt att hitta moderna exempel, men på den här mörka poplåten av ASHWARYA kan du känna tempoväxlingen mellan verser och refränger:

Tempoförändringar finns i alla klassiska kompositioner:

I exemplet ovan ökar tempot efter styckets första sats. Det finns andra italienska ord som kan hjälpa musiker att förstå hur man spelar det ena eller det andra tempot. Många kompositörer använder fortfarande dessa termer idag, så det är värt att förstå dem om du vill prioritera mer uttrycksfullhet när du spelar:

• Accelerando: Blir snabbare
• Allargando: Minska tempot mot slutet av stycket
• Doppio più mosso: Dubbel hastighet
• Doppio più lento: halv hastighet
• Lentando: Blir gradvis långsammare och mjukare
• Meno mosso: Mindre rörelse
• Meno moto: Mindre rörelse
• Rallentando: Gradvis avmattning
• Ritardando: Sakta ner
• Rubato: Fritt anpassa tempot efter ögonblickets behov
• Tempo Primo eller A Tempo: återgå till det ursprungliga tempot

Vi förstår alla intuitivt tempo, men du kan upptäcka många nya musikaliska möjligheter om du tar dig tid att förstå hur det fungerar och integrerar musikteori i våra dagliga produktioner. Den italienska termen kommer naturligtvis att låta främmande för dig, men ju mer du spelar musiken och möter dessa urgamla tempokonventioner, desto mer kommer de att bli en naturlig del av ditt spelande och ditt uttryck.

Ha kul när du spelar med tempo i din musik, och se till att kolla in våra andra resurser om att förstå musikteori.