Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |
Samuil Samosud
Sovjetisk dirigent, Sovjetunionens folkkonstnär (1937), vinnare av tre Stalinpriser (1941, 1947, 1952). "Jag föddes i staden Tiflis. Min far var konduktör. Musikaliska böjelser visade sig i min tidiga barndom. Min far lärde mig att spela kornett-en-kolv och cello. Mina soloföreställningar började vid sex års ålder. Senare, på Tiflis konservatorium, började jag studera blåsinstrument med professor E. Gijini och cello med professor A. Polivko.” Så Samosud börjar sin självbiografiska anteckning.
Efter examen från musikskolan 1905 åkte den unge musikern till Prag, där han studerade med den berömda cellisten G. Vigan, samt med chefsdirigenten för Pragoperan K. Kovarzovits. Ytterligare förbättringar av SA Samosud skedde i den parisiska "Schola Cantorum" under ledning av kompositören V. d'Andy och dirigenten E. Colonne. Förmodligen tog han redan då beslutet att ägna sig åt dirigering. Ändå arbetade han en tid efter hemkomsten från utlandet som solist-cellist i S:t Petersburgs folkhus.
Sedan 1910 har Samosud agerat som operadirigent. I Folkets hus, under hans kontroll, finns Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. Och 1916 dirigerade han "Sjöjungfrun" med deltagande av F. Chaliapin. Samosud erinrade sig: "Galinkin, som vanligtvis framförde Shalyapins framträdanden, mådde dåligt, och orkestern rekommenderade mig starkt. Med tanke på min ungdom var Chaliapin misstroende mot detta förslag, men gick ändå med på det. Denna föreställning spelade en stor roll i mitt liv, eftersom jag i framtiden dirigerade nästan alla Chaliapins föreställningar, och redan på hans insisterande. Den dagliga kommunikationen med Chaliapin – en lysande sångare, skådespelare och regissör – var för mig en enorm kreativ skola som öppnade nya vyer inom konsten.
Samosuds oberoende kreativa biografi är så att säga uppdelad i två delar – Leningrad och Moskva. Efter att ha arbetat på Mariinsky-teatern (1917-1919) ledde dirigenten musikgruppen som föddes i oktober – Maly Opera Theatre i Leningrad och var dess konstnärliga ledare fram till 1936. Det är tack vare Samosuds förtjänster som denna teater med rätta har förtjänat ryktet om ett "sovjetisk operalaboratorium". Utmärkta produktioner av klassiska operor (Bortförandet från Seraglio, Carmen, Falstaff, Snöjungfrun, Den gyllene tuppen, etc.) och nya verk av utländska författare (Krenek, Dressel, etc.) ). Men Samosud såg sin huvuduppgift i att skapa en modern sovjetisk repertoar. Och han strävade efter att fullgöra denna uppgift envist och målmedvetet. Tillbaka på tjugotalet vände sig Malegot till föreställningar på revolutionära teman – "För röda Petrograd" av A. Gladkovsky och E. Prussak (1925), "Twenty-Fifth" av S. Strassenburg baserad på Mayakovskys dikt "Bra" (1927), En grupp ungdomar koncentrerade sig kring Samosud Leningrad-kompositörer som arbetade inom operagenren – D. Shostakovich ("Näsan", "Lady Macbeth från Mtsensk-distriktet"), I. Dzerzhinsky ("Quiet Flows the Don"), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Namnsdag"), V Voloshinov och andra.
Lynchning arbetade med sällsynt entusiasm och engagemang. Kompositören I. Dzerzhinsky skrev: "Han känner teatern som ingen annan ... För honom är en operaföreställning en sammansmältning av en musikalisk och dramatisk bild till en enda helhet, skapandet av en verkligt konstnärlig ensemble i närvaro av en enda plan , underordnandet av alla delar av föreställningen till den huvudsakliga, ledande idén om uXNUMXbuXNUMXbarbetet ... Auktoritet C A. Självbedömning bygger på stor kultur, kreativt mod, förmågan att arbeta och förmågan att få andra att arbeta. Själv fördjupar han sig i produktionens alla konstnärliga "småsaker". Han kan ses prata med artister, rekvisita, scenarbetare. Under en repetition lämnar han ofta dirigentens monter och tillsammans med regissören arbetar han med mise en scenes, uppmanar sångaren till en karaktäristisk gest, råder artisten att ändra den eller den detaljen, förklarar för kören en obskyr plats i partitur etc. Samosud är föreställningens verkliga regissör och skapar den enligt noggrant genomtänkt – mycket detaljerad – plan. Detta ger förtroende och klarhet i hans handlingar.”
Andan av sökning och innovation utmärker Samosuds verksamhet och i posten som chefsdirigent för Bolsjojteatern i Sovjetunionen (1936-1943). Han skapade här verkligt klassiska produktioner av Ivan Susanin i en ny litterär upplaga och Ruslan och Lyudmila. Fortfarande i omloppsbanan för dirigentens uppmärksamhet är den sovjetiska operan. Under hans ledning sätts I. Dzerzhinskys "Virgin Soil Upturned" upp på Bolsjojteatern, och under det stora fosterländska kriget satte han upp D. Kabalevskys opera "On Fire".
Nästa steg i Samosuds kreativa liv är förknippat med musikteatern uppkallad efter KS Stanislavsky och VI Nemirovich-Danchenko, där han var chef för musikavdelningen och chefdirigent (1943-1950). "Det är omöjligt att glömma Samosuds repetitioner", skriver teaterkonstnärerna N. Kemarskaya, T. Yanko och S. Tsenin. — Oavsett om den glada operetten "Tiggarstudenten" av Millöker, eller verket med stor dramatisk andedräkt - "Vårkärlek" av Encke, eller Khrennikovs komiska folkmusikopera "Frol Skobeev" - förbereddes under hans ledning - hur inträngande var Samuil Abramovich kunna se in i själva essensen av bilden, hur klokt och subtilt han ledde artisten genom alla prövningar, genom alla glädjeämnen som ingår i rollen! Som Samuil Abramovich konstnärligt avslöjade vid repetitionen, bilden av Panova i Lyubov Yarovaya, som är mycket komplex både i musikaliska och skådespelarmässiga termer, eller den häftiga och darrande bilden av Laura i The Beggar Student! Och tillsammans med detta - bilderna av Euphrosyne, Taras eller Nazar i operan "The Family of Taras" av Kabalevsky.
Under det stora fosterländska kriget var Samosud den första artisten av D. Shostakovichs sjunde symfoni (1942). Och 1946 såg Leningrad musikälskare honom igen vid kontrollpanelen på Maly Opera Theatre. Under hans ledning hölls premiären av S. Prokofievs opera "Krig och fred". Samosud hade en särskilt nära vänskap med Prokofiev. Han fick förtroendet av kompositören att presentera för publiken (förutom "War and Peace") den sjunde symfonin (1952), oratoriet "Guarding the World" (1950), sviten "Winter Fire" (1E50) och andra verk . I ett av telegrammen till dirigenten skrev S. Prokofiev: "Jag minns dig med varm tacksamhet som en lysande, begåvad och oklanderlig tolkare av många av mina verk."
Som ledare för teatern uppkallad efter KS Stanislavsky och VI Nemirovich-Danchenko ledde Samosud samtidigt All-Union Radio Opera and Symphony Orchestra, och under de senaste åren har han varit i spetsen för Moskvas filharmoniska orkester. I mångas minne har hans magnifika föreställningar av operor i konsertuppförande bevarats – Wagners Lohengrin och Meistersingers, Rossinis De tjuvskator och Italienarna i Algeriet, Tjajkovskijs trollkarlor … Och allt som Samosuda har gjort för utvecklingen av sovjetisk konst kommer inte att bli glömda varken musiker eller musikälskare.
L. Grigoriev, J. Platek
