Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot levde ett långt och ovanligt fruktbart liv. Han gick till historien som en av världspianismens titaner, som Frankrikes största pianist under vårt århundrade. Men även om vi för ett ögonblick glömmer denna pianomästares världsomspännande berömmelse och förtjänster, så var det han gjorde mer än tillräckligt för att för alltid skriva in hans namn i den franska musikens historia.

I huvudsak började Cortot sin karriär som pianist förvånansvärt sent – ​​bara på tröskeln till sin 30-årsdag. Naturligtvis, redan innan dess ägnade han mycket tid åt pianot. Medan han fortfarande studerade vid konservatoriet i Paris – först i klassen Decombe, och efter den senares död i klassen L. Diemer, gjorde han sin debut 1896 och framförde Beethovens konsert i g-moll. Ett av ungdomens starkaste intryck var för honom ett möte – redan innan han gick in på konservatoriet – med Anton Rubinstein. Den stora ryska konstnären, efter att ha lyssnat på hans spel, förmanade pojken med dessa ord: "Baby, glöm inte vad jag ska berätta för dig! Beethoven spelas inte, utan omkomponeras. Dessa ord blev mottot för Cortos liv.

• Pianomusik i Ozons onlinebutik →

Och ändå, under sina studentår, var Cortot mycket mer intresserad av andra områden av musikalisk verksamhet. Han var förtjust i Wagner, studerade symfoniska partiturer. Efter examen från konservatoriet 1896 förklarade han sig framgångsrikt som pianist i ett antal europeiska länder, men begav sig snart till Wagnerstaden Bayreuth, där han arbetade i två år som ackompanjatör, regissörsassistent och slutligen som dirigent. under ledning av dirigentkonstens mohikaner – X. Richter och F Motlya. När han sedan återvände till Paris, fungerar Cortot som en konsekvent propagandist av Wagners arbete; under hans ledning äger premiären av Gudarnas död (1902) rum i Frankrikes huvudstad, andra operor spelas upp. "När Cortot dirigerar har jag inga anmärkningar", så här bedömde Cosima Wagner själv sin förståelse av denna musik. År 1902 grundade konstnären Cortot Association of Concerts i huvudstaden, som han ledde under två säsonger, och blev sedan dirigent för Paris National Society och Popular Concerts i Lille. Under det första decenniet av XNUMX-talet presenterade Cortot för den franska allmänheten ett stort antal nya verk – från Nibelungens ring till verk av samtida, inklusive ryska, författare. Och senare uppträdde han regelbundet som dirigent med de bästa orkestrarna och grundade ytterligare två grupper – Filharmonikerna och Symfonin.

Naturligtvis har Cortot inte upphört att uppträda som pianist under alla dessa år. Men det är inte av en slump som vi uppehöll oss så detaljerat vid andra aspekter av hans verksamhet. Även om det var först efter 1908 som pianospelandet så småningom kom i förgrunden i hans verksamhet, var det just konstnärens mångsidighet som till stor del bestämde särdragen i hans pianistiska framträdande.

Själv formulerade han sitt tolkande credo så här: ”Inställningen till ett verk kan vara tvåfaldig: antingen orörlighet eller sökande. Sökandet efter författarens avsikt, mot förbenade traditioner. Det viktigaste är att ge fantasin fritt spelrum, skapa en komposition igen. Detta är tolkningen." Och i ett annat fall uttryckte han följande tanke: "Konstnärens högsta öde är att återuppliva de mänskliga känslorna gömda i musik."

Ja, först och främst var och förblev Cortot musiker vid pianot. Virtuositet lockade honom aldrig och var inte en stark, iögonfallande sida av hans konst. Men även en så sträng pianokännare som G. Schonberg medgav att det fanns ett särskilt krav från denne pianist: ”Var fick han tiden att hålla ordning på sin teknik? Svaret är enkelt: han gjorde det inte alls. Cortot gjorde alltid misstag, han hade minnesbrister. För alla andra, mindre betydelsefulla artister skulle detta vara oförlåtligt. Det spelade ingen roll för Cortot. Detta uppfattades som att skuggor uppfattas i gamla mästares målningar. För trots alla misstag var hans magnifika teknik felfri och kapabel till alla "fyrverkerier" om musiken krävde det. Den berömda franske kritikern Bernard Gavotis uttalande är också anmärkningsvärt: "Det vackraste med Cortot är att under hans fingrar upphör pianot att vara ett piano."

I själva verket domineras Cortots tolkningar av musik, dominerade av verkets anda, det djupaste intellektet, modig poesi, det konstnärliga tänkandets logik – allt det som skilde honom från många andra pianister. Och naturligtvis den fantastiska rikedomen av ljudfärger, som verkade överträffa kapaciteten hos ett vanligt piano. Inte konstigt att Cortot själv myntade termen "pianoorkestrering", och i hans mun var det inte bara en vacker fras. Slutligen den fantastiska friheten i framförandet, som gav hans tolkningar och själva processen att spela karaktären av filosofiska reflektioner eller upphetsade berättelser som obönhörligt fängslade lyssnarna.

Alla dessa egenskaper gjorde Cortot till en av de bästa uttolkarna av förra seklets romantiska musik, främst Chopin och Schumann, samt franska författare. I allmänhet var artistens repertoar mycket omfattande. Tillsammans med dessa kompositörers verk framförde han suveränt sonater, rapsodier och transkriptioner av Liszt, stora verk och miniatyrer av Mendelssohn, Beethoven och Brahms. Alla verk som förvärvats av honom speciella, unika egenskaper, öppnade på ett nytt sätt, vilket ibland orsakade kontroverser bland kännare, men alltid glädja publiken.

Cortot, en musiker till benmärgen, nöjde sig inte bara med solorepertoar och konserter med orkester, han vände sig ständigt till kammarmusik också. 1905 grundade han tillsammans med Jacques Thibault och Pablo Casals en trio, vars konserter under flera decennier – fram till Thibauts död – var helgdagar för musikälskare.

Alfred Cortots ära – pianist, dirigent, ensemblespelare – spred sig redan på 30-talet över världen; i många länder var han känd av rekord. Det var på den tiden – vid tiden för sin högsta storhetstid – som konstnären besökte vårt land. Så här beskrev professor K. Adzhemov atmosfären på sina konserter: ”Vi såg fram emot Cortots ankomst. Våren 1936 uppträdde han i Moskva och Leningrad. Jag minns hans första framträdande på scenen i den stora salen i Moskvakonservatoriet. Efter att knappt ha tagit plats vid instrumentet, utan att vänta på tystnad, "attackerade" konstnären omedelbart temat i Schumanns symfoniska etuder. Det cis-skarpa mollackordet, med sin ljusa klangfullhet, tycktes skära igenom bruset från den rastlösa salen. Det blev en omedelbar tystnad.

Högtidligt, upprymt, oratoriskt passionerat återskapade Cortot romantiska bilder. Under loppet av en vecka, det ena efter det andra, ljöd hans framförande mästerverk framför oss: sonater, ballader, preludier av Chopin, en pianokonsert, Schumanns Kreisleriana, Barnscener, Mendelssohns Allvarliga Variationer, Webers inbjudan till dans, Sonata i h-moll och Liszts andra rapsodi... Varje stycke var inpräglat i sinnet som en reliefbild, extremt betydelsefull och ovanlig. Ljudbildernas skulpturala majestät berodde på enheten i konstnärens kraftfulla fantasi och underbara pianistiska skicklighet som utvecklats under åren (särskilt det färgstarka vibratot av klangfärger). Med undantag för ett fåtal akademiskt sinnade kritiker vann Cortots ursprungliga tolkning allmän beundran bland sovjetiska lyssnare. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus uppskattade mycket Kortos konst.

Det är också värt att här citera åsikten från KN Igumnov, en konstnär som på något sätt är nära, men på något sätt motsatsen till franska pianisters chef: ”Han är en konstnär, lika främmande för både spontan impuls och yttre briljans. Han är något rationalistisk, hans känslomässiga början är underordnad sinnet. Hans konst är utsökt, ibland svår. Hans ljudpalett är inte särskilt omfattande, men attraktiv, han dras inte till effekterna av pianoinstrumentering, han är intresserad av cantilena och transparenta färger, han strävar inte efter rika ljud och visar den bästa sidan av sin talang inom området text. Dess rytm är mycket fri, dess mycket säregna rubato bryter ibland formens allmänna linje och gör det svårt att uppfatta det logiska sambandet mellan enskilda fraser. Alfred Cortot har hittat sitt eget språk och på detta språk återberättar han de välbekanta verken från det förflutnas stora mästare. Den senares musikaliska tankar i hans översättning får ofta nytt intresse och betydelse, men ibland visar de sig vara oöversättbara, och då tvivlar lyssnaren inte på utövarens uppriktighet utan om tolkningens inre konstnärliga sanning. Denna originalitet, denna nyfikenhet, kännetecknande för Cortot, väcker den utövande idén och låter den inte slå sig ner på allmänt erkänd traditionalism. Cortot kan dock inte imiteras. Att acceptera det villkorslöst är det lätt att falla i uppfinningsrikedom.

Därefter fick våra lyssnare möjlighet att bekanta sig med den franska pianistens spel från många inspelningar, vars värde inte minskar med åren. För den som lyssnar på dem idag är det viktigt att komma ihåg de karaktäristiska särdragen i konstnärens konst, som finns bevarade i hans inspelningar. ”Var och en som rör vid hans tolkning”, skriver en av Cortots biografier, ”bör avsäga sig den djupt rotade villfarelsen att tolkning, förmodligen, är överföringen av musik samtidigt som man framför allt bibehåller trohet mot musiktexten, dess ”bokstav”. Precis som det tillämpas på Cortot är en sådan position direkt farlig för livet – musiklivet. Om du "kontrollerar" honom med anteckningar i händerna, kan resultatet bara vara deprimerande, eftersom han inte alls var en musikalisk "filolog". Syndade han inte oupphörligt och skamlöst i alla möjliga fall – i takt, i dynamik, i riven rubato? Var inte hans egna idéer viktigare för honom än kompositörens vilja? Han formulerade själv sin position enligt följande: "Chopin spelas inte med fingrar, utan med hjärta och fantasi." Detta var hans trosbekännelse som tolk i allmänhet. Anteckningarna intresserade honom inte som statiska lagkoder, utan i högsta grad som en vädjan till artistens och lyssnarens känslor, en vädjan som han var tvungen att tyda. Corto var en skapare i ordets vidaste bemärkelse. Kunde en pianist av modern formation uppnå detta? Antagligen inte. Men Cortot var inte förslavad av dagens önskan om teknisk perfektion – han var nästan en myt under sin livstid, nästan utom räckhåll för kritik. De såg i hans ansikte inte bara en pianist, utan en personlighet, och därför fanns det faktorer som visade sig vara mycket högre än den "rätta" eller "falska" tonen: hans redaktionella kompetens, hans oerhörda lärdom, hans rang som en lärare. Allt detta skapade också en obestridlig auktoritet, som inte har försvunnit än i dag. Cortot hade bokstavligen råd med sina misstag. Vid detta tillfälle kan man le ironiskt, men trots detta måste man lyssna på hans tolkning.”

Cortots ära – en pianist, dirigent, propagandist – mångdubblades av hans verksamhet som lärare och författare. 1907 ärvde han R. Punyos klass vid konservatoriet i Paris, och 1919 grundade han tillsammans med A. Mange Ecole Normale, som snart blev berömd, där han var direktör och lärare – han undervisade där i sommartolkningskurser . Hans auktoritet som lärare var oöverträffad, och elever bokstavligen från hela världen strömmade till hans klass. Bland dem som studerade med Cortot vid olika tidpunkter var A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck och dussintals andra pianister. Cortots böcker – "Fransk pianomusik" (i tre volymer), "Rational Principles of Piano Technique", "Course of Interpretation", "Aspects of Chopin", hans upplagor och metodiska verk gick världen runt.

"... Han är ung och har en fullständigt osjälvisk kärlek till musik", sa Claude Debussy om Cortot i början av vårt århundrade. Corto förblev densamma ung och förälskad i musik under hela sitt liv, och så förblev han i minnet av alla som hörde honom spela eller kommunicerade med honom.

Grigoriev L., Platek Ya.