Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas föddes i Mexico City och var den sjunde i en familj med nio barn. Vid nio års ålder gick han med i barnkören för pojkarna i kyrkan Madonna i Guadalupe. Dess musikaliska ledare var en präst som studerade vid Academy of Santa Cecilia. Vid tio års ålder debuterade Vargas som solist på Konstteatern. Ramon fortsatte sina studier vid Cardinal Miranda Institute of Music, där Antonio Lopez och Ricardo Sanchez var hans ledare. 1982 gör Ramón sin Hayden-debut på Lo Special, Monterrey, och vinner Carlo Morelli National Vocal Competition. 1986 vann artisten Enrico Caruso Tenor Competition i Milano. Samma år flyttade Vargas till Österrike och avslutade sina studier på sångskolan vid Wiener Staatsoper under ledning av Leo Müller. 1990 valde artisten vägen till en "fri artist" och träffade den berömda Rodolfo Celletti i Milano, som fortfarande är hans sånglärare än i dag. Under hans ledning utför han huvudrollerna i Zürich ("Fra Diavolo"), Marseille ("Lucia di Lammermoor"), Wien ("Trollflöjten").

1992 gjorde Vargas en svindlande internationell debut: New York Metropolitan Opera bjöd in en tenor att ersätta Luciano Pavarotti i Lucia de Lammermoor, tillsammans med June Anderson. 1993 gjorde han sin debut på La Scala som Fenton i en nyproduktion av Falstaff i regi av Giorgio Strehler och Riccardo Muti. 1994 fick Vargas hedersrätten att öppna säsongen på Met med hertigens parti i Rigoletto. Sedan dess har han varit en prydnad av alla huvudscener – Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid och många andra.

Under sin karriär spelade Vargas mer än 50 roller, av vilka de viktigaste är: Riccardo i Un ballo in maschera, Manrico i Il trovatore, titelrollen i Don Carlos, hertigen i Rigoletto, Alfred i La traviata av J. Verdi, Edgardo i "Lucia di Lammermoor" och Nemorino i "Love Potion" av G. Donizetti, Rudolph i "La Boheme" av G. Puccini, Romeo i "Romeo och Julia" av C. Gounod, Lensky i "Eugene" Onegin” av P. Tjajkovskij . Bland sångarens framstående verk är rollen som Rudolf i G. Verdis opera "Luise Miller", som han framförde först i en ny produktion i München, titeln paria i "Idomeneo" av W. Mozart vid Salzburgfestivalen och i Paris; Chevalier de Grieux i "Manon" av J. Massenet, Gabriele Adorno i operan "Simon Boccanegra" av G. Verdi, Don Ottavio i "Don Giovanni" på Metropolitan Opera, Hoffmann i "The Tales of Hoffmann" av J. Offenbach på La Scala.

Ramon Vargas ger aktivt konserter över hela världen. Hans konsertrepertoar är slående i sin mångsidighet – det här är en klassisk italiensk sång och en romantisk tysk Lieder, samt sånger av franska, spanska och mexikanska kompositörer från 19- och 20-talen.

Den mexikanska tenoren Ramón Vargas är en av vår tids stora unga sångare, som uppträder framgångsrikt på världens bästa scener. För mer än ett decennium sedan deltog han i Enrico Caruso-tävlingen i Milano, som blev en språngbräda för honom till en lysande framtid. Det var då den legendariske tenoren Giuseppe Di Stefano sa om den unge mexikanen: ”Äntligen hittade vi någon som sjunger bra. Vargas har en relativt liten röst, men ett ljust temperament och utmärkt teknik.

Vargas tror att lyckan hittade honom i Lombards huvudstad. Han sjunger mycket i Italien, som har blivit hans andra hem. Det senaste året var han upptagen med betydande produktioner av Verdi-operor: på La Scala sjöng Vargas i Requiem och Rigoletto med Riccardo Muti, i USA spelade han rollen som Don Carlos i operan med samma namn, för att inte tala om Verdis musik , som han sjöng i New York. York, Verona och Tokyo. Ramon Vargas pratar med Luigi Di Fronzo.

Hur tog du dig an musiken?

Jag var ungefär lika gammal som min son Fernando är nu – fem och ett halvt. Jag sjöng i barnkören i kyrkan Madonna av Guadalupe i Mexico City. Vår musikaliska ledare var en präst som studerade vid Accademia Santa Cecilia. Så här bildades min musikaliska bas: inte bara i form av teknik, utan också i form av kunskap om stilar. Vi sjöng främst gregoriansk musik, men också flerstämmiga verk från XNUMX- och XNUMX-talen, inklusive mästerverk av Mozart och Vivaldi. Vissa kompositioner framfördes för första gången, som påven Marcellus Palestrinas mässa. Det var en extraordinär och mycket givande upplevelse i mitt liv. Det slutade med att jag debuterade som solist på Konstteatern när jag var tio år.

Detta är utan tvekan någon lärares förtjänst...

Ja, jag hade en exceptionell sånglärare, Antonio Lopez. Han var mycket noggrann med sina elevers vokala karaktär. Precis motsatsen till vad som händer i USA, där andelen sångare som lyckas starta en karriär är löjlig jämfört med antalet som har en röst och studerar sång. Det beror på att pedagogen ska uppmuntra eleven att följa sin specifika natur medan våldsamma metoder vanligtvis används. De värsta lärarna tvingar dig att imitera en viss sångstil. Och det betyder slutet.

Vissa, som Di Stefano, hävdar att lärare spelar liten roll jämfört med instinkt. Håller du med om detta?

Håller i princip med. För när det inte finns något temperament eller en vacker röst, kan inte ens en påvlig välsignelse få dig att sjunga. Det finns dock undantag. Scenkonstens historia känner stora "gjorda" röster, som Alfredo Kraus, till exempel (även om det måste sägas att jag är ett Kraus-fan). Och å andra sidan finns det artister som är utrustade med en uttalad naturbegåvning, som José Carreras, som är raka motsatsen till Kraus.

Är det sant att du under de första åren av din framgång regelbundet kom till Milano för att studera med Rodolfo Celletti?

Sanningen är att jag för några år sedan tog lektioner av honom och idag träffas vi ibland. Celletti är en personlighet och lärare i en enorm kultur. Smart och bra smak.

Vilken läxa lärde de stora sångarna artisterna i din generation?

Deras känsla för dramatik och naturlighet måste återupplivas till varje pris. Jag tänker ofta på den lyriska stilen som utmärkte så legendariska artister som Caruso och Di Stefano, men också på känslan av teatralitet som nu går förlorad. Jag ber dig att förstå mig korrekt: renhet och filologisk noggrannhet i förhållande till originalet är mycket viktiga, men man bör inte glömma uttrycksfull enkelhet, som i slutändan ger de mest livliga känslorna. Orimliga överdrifter måste också undvikas.

Du nämner ofta Aureliano Pertile. Varför?

För, även om Pertiles röst inte var en av de vackraste i världen, kännetecknades den av en renhet av ljudproduktion och uttrycksfullhet, unik i sitt slag. Ur denna synvinkel lärde Pertile ut en oförglömlig lektion i en stil som inte helt förstås idag. Hans konsekvens som tolk, en sång utan skrik och spasmer, borde omvärderas. Pertile följde en tradition som kom från förr. Han kände sig närmare Gigli än Caruso. Jag är också en ivrig beundrare av Gigli.

Varför finns det dirigenter som är "lämpliga" för opera och andra som är mindre känsliga för genren?

Jag vet inte, men för sångaren spelar denna skillnad en stor roll. Observera att en viss typ av beteende också märks bland en del av publiken: när dirigenten går fram, inte uppmärksamma sångaren på scenen. Eller när någon av den store dirigentens stafettpinnen "täcker" rösterna på scenen och kräver för starkt och ljust ljud från orkestern. Det finns dock dirigenter som det är fantastiskt att arbeta med. Namn? Muti, Levine och Viotti. Musiker som tycker om om sångaren sjunger bra. Njuter av den vackra toppnoten som om de spelade den med sångaren.

Vad blev Verdi-firandet som ägde rum överallt 2001 för operavärlden?

Detta är ett viktigt ögonblick för kollektiv tillväxt, eftersom Verdi är ryggraden i operahuset. Även om jag avgudar Puccini, är Verdi, ur min synvinkel, författaren som förkroppsligar melodramans anda mer än någon annan. Inte bara på grund av musiken, utan på grund av det subtila psykologiska spelet mellan karaktärerna.

Hur förändras uppfattningen av världen när en sångare når framgång?

Det finns en risk att bli materialist. Att ha fler och mer kraftfulla bilar, mer och mer eleganta kläder, fastigheter i världens alla hörn. Denna risk måste undvikas eftersom det är mycket viktigt att inte låta pengar påverka dig. Jag försöker göra välgörenhetsarbete. Även om jag inte är troende tycker jag att jag ska återföra till samhället det naturen har gett mig med musik. Faran finns i alla fall. Det är viktigt, som ordspråket säger, att inte blanda ihop framgång med meriter.

Kan oväntad framgång äventyra en sångares karriär?

På sätt och vis, ja, även om det inte är det verkliga problemet. Idag har operans gränser vidgats. Inte bara för att det lyckligtvis inte finns några krig eller epidemier som tvingar teatrar att stänga och göra enskilda städer och länder otillgängliga, utan för att opera har blivit ett internationellt fenomen. Problemet är att alla sångare vill resa världen runt utan att tacka nej till inbjudningar på fyra kontinenter. Tänk på den enorma skillnaden mellan vad bilden var för hundra år sedan och vad den är idag. Men den här livsstilen är svår och svår. Dessutom fanns det tillfällen då man gjorde klipp i operor: två eller tre arior, en berömd duett, en ensemble, och det räcker. Nu framför de allt som skrivs, om inte mer.

Gillar du också lätt musik...

Det här är min gamla passion. Michael Jackson, Beatles, jazzartister, men framför allt musiken som skapas av människorna, samhällets lägre skikt. Genom den uttrycker sig de som lider.

Intervju med Ramon Vargas publicerad i Amadeus magazine 2002. Publicering och översättning från italienska av Irina Sorokina.