Alexander Vasilyevich Gauk |

Alexander Gauk

Folkets konstnär av RSFSR (1954). 1917 tog han examen från Petrograds konservatorium, där han studerade piano av EP Daugovet, kompositioner av VP Kalafati, J. Vitol, och dirigering av NN Cherepnin. Sedan blev han dirigent för Petrograd Theatre of Musical Drama. 1920-31 var han dirigent vid Leningrads opera- och balettteater, där han främst dirigerade baletter (Glazunovs De fyra årstiderna, Stravinskijs Pulcinella, Glieres Den röda vallman, etc.). Han uppträdde som symfonidirigent. 1930-33 var han chefsdirigent för Leningrads filharmoniker, 1936-41 - för USSR:s statliga symfoniorkester, 1933-36 dirigent, 1953-62 chefdirigent och konstnärlig ledare för Bolshoi Symphony Orchestra of the All -Fackets radio.

Monumentala verk intog en särskild plats i Gauks varierande repertoar. Under hans ledning, ett antal verk av DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Shaporin och andra sovjetiska kompositörer framfördes för första gången. Gauks pedagogiska verksamhet spelade en viktig roll i utvecklingen av den sovjetiska dirigentens konst. 1927-33 och 1946-48 undervisade han vid Leningrad-konservatoriet, 1941-43 vid Tbilisi-konservatoriet, 1939-63 vid Moskva-konservatoriet och sedan 1948 har han varit professor. Gauks elever inkluderar EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze och andra.

Författare till en symfoni, symfonietta för stråkorkester, ouvertyr, konserter med orkester (för harpa, piano), romanser och andra verk. Han instrumenterade operan Äktenskapet av Mussorgsky (1917), Årstiderna och 2 cykler av Tjajkovskijs romanser (1942), etc. Han återställde Rachmaninovs första symfoni med hjälp av de överlevande orkesterrösterna. Kapitel från Gauks memoarer publicerades i samlingen "The Mastery of the Performing Artist", M., 1.

"Drömmen om att dirigera har varit i min ägo sedan tre års ålder", skrev Gauck i sina memoarer. Och från en ung ålder strävade han konsekvent efter att förverkliga denna dröm. Vid St. Petersburgs konservatorium studerade Gauk piano med F. Blumenfeld, studerade sedan komposition hos V. Kalafati, I. Vitol och A. Glazunov, behärskade konsten att dirigera under ledning av N. Cherepnin.

Efter att ha tagit examen från konservatoriet under den stora oktoberrevolutionens år började Gauk sin karriär som ackompanjatör på Musical Drama Theatre. Och bara några dagar efter sovjetmaktens seger stod han först på podiet för att göra sin debut i en operaföreställning. Den 1 november (enligt gammal stil) framfördes Tchaikovskys "Cherevichki".

Gauk blev en av de första musikerna som bestämde sig för att ge sin talang till folkets tjänst. Under inbördeskrigets hårda år uppträdde han inför Röda arméns soldater som en del av en konstnärlig brigad, och i mitten av tjugotalet reste han tillsammans med Leningrads filharmoniska orkester till Svirstroy, Pavlovsk och Sestroretsk. Därmed öppnades världskulturens skatter inför en ny publik.

En viktig roll i konstnärens kreativa utveckling spelades av åren då han ledde Leningrads filharmoniska orkester (1931-1533). Gauk kallade det här laget "sin lärare". Men här skedde ömsesidig berikning – Gauk har en viktig förtjänst i att förbättra orkestern, som senare vann världsberömdhet. Nästan samtidigt utvecklades musikerns teaterverksamhet. Som chefsbalettdirigent för opera- och balettteatern (tidigare Mariinsky), bland andra verk, gav han publiken prover på ung sovjetisk koreografi – V. Deshevovs "Red Whirlwind" (1924), "The Golden Age" (1930) och "Bolt" (1931) D. Shostakovich.

1933 flyttade Gauk till Moskva och arbetade fram till 1936 som chefsdirigent för All-Union Radio. Hans band med sovjetiska tonsättare stärks ytterligare. "Under de åren", skriver han, "började en mycket spännande, sprudlande och fruktbar period i den sovjetiska musikens historia ... Nikolai Yakovlevich Myaskovsky spelade en speciell roll i musiklivet ... Jag var tvungen att ofta träffa Nikolai Yakovlevich, jag dirigerade kärleksfullt de flesta av de symfonier han skrev."

Och i framtiden, efter att ha lett Sovjets statliga symfoniorkester (1936-1941), inkluderar Gauk, tillsammans med klassisk musik, ofta kompositioner av sovjetiska författare i sina program. Han har anförtrotts den första framförandet av sina verk av S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. Shaporin, V. Muradeli och andra. I det förflutnas musik vände sig Gauk ofta till verk som av en eller annan anledning ignorerades av dirigenter. Han iscensatte framgångsrikt de monumentala skapelserna av klassikerna: oratoriet "Samson" av Händel, Bachs mässa i h-moll, "Requiem", begravnings- och triumfsymfonin, "Harold i Italien", "Romeo och Julia" av Berlioz ...

Sedan 1953 har Gauk varit konstnärlig ledare och chefsdirigent för Grand Symphony Orchestra of the All-Union Radio and Television. I arbetet med detta team uppnådde han utmärkta resultat, vilket framgår av de många inspelningar som gjorts under hans ledning. När han beskrev sin kollegas kreativa sätt, skrev A. Melik-Pashayev: "Hans ledningsstil kännetecknas av yttre återhållsamhet med oupphörlig inre bränning, maximal noggrannhet vid repetitioner under förhållanden av full känslomässig "belastning". Oi investerade i utarbetandet av programmet all sin passion som artist, all sin kunskap, all sin pedagogiska gåva, och vid konserten, som om han beundrade resultatet av sitt arbete, stöttade han outtröttligt elden av att utföra entusiasm hos orkesterkonstnärerna , tände av honom. Och ytterligare en anmärkningsvärd egenskap i hans konstnärliga utseende: när du upprepar, kopiera inte dig själv, utan försök att läsa verket "med andra ögon", förkroppsliga en ny uppfattning i en mer mogen och mästerlig tolkning, som om du överför känslor och tankar till en annan, mer subtil framförande nyckel.

Professor Gauk tog upp en hel galax av stora sovjetiska dirigenter. Vid olika tillfällen undervisade han vid konservatorierna i Leningrad (1927-1933), Tbilisi (1941-1943) och Moskva (sedan 1948). Bland hans elever finns A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov och andra.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969