Kammarmusik |

från den sena kameran – rum; ital. musica da camera, fransk musique de chambre kammarmusik, germ. Kammermusik

specifik typ av musik. konst, som skiljer sig från teater-, symfoni- och konsertmusik. K. m.s kompositioner var i regel avsedda för framförande i små rum, för hemmamusikspel (därav namnet). Detta bestämdes och användes i K. m. instr. kompositioner (från en solist till flera artister förenade i en kammarensemble), och hennes typiska musikaliska tekniker. presentation. För K. m. är en tendens till röstlikhet, ekonomi och de finaste detaljerna av melodiskt, innationellt, rytmiskt utmärkande. och dynamisk. kommer att uttrycka. fonder, skicklig och mångsidig utveckling av tematisk. material. K.m. har stora möjligheter att överföra text. känslor och de mest subtila graderingarna av mänskliga mentala tillstånd. Även om ursprunget till K. m. går tillbaka till medeltiden, termen "K. m.” godkänd på 16-17-talen. Under denna period betydde klassisk musik, till skillnad från kyrklig och teatermusik, världslig musik avsedd för framförande i hemmet eller vid monarker. Hovmusiken kallades "kammar", och artisterna som arbetade i hovet. ensembler, bar titeln kammarmusiker.

Skillnaden mellan kyrka och kammarmusik skisserades i woken. genrer i mitten av 16-talet Det tidigaste kända exemplet på klassisk musik är L'antica musica ridotta alla moderna av Nicolo Vicentino (1555). År 1635 i Venedig publicerade G. Arrigoni den sångliga Concerti da camera. som kammarwokar. genrer i 17 – tidigt. 18-talets utvecklade kantat (cantata da camera) och duett. I 17-talets namn "K. m.” utvidgades till instr. musik. Kyrkan ursprungligen. och kammarinstr. musiken skiljde sig inte åt i stil; stilistiska skillnader mellan dem blev tydliga först på 18-talet. Till exempel skrev II Kvanz 1752 att klassisk musik kräver "mer animation och tankefrihet än kyrklig stil." Högre instr. formen blev cyklisk. sonata (sonata da camera), bildad på basis av dans. sviter. Den blev mest utbredd på 17-talet. triosonat med dess varianter – kyrka. och kammarsonater, en något mindre solosonat (oackompanjerad eller ackompanjerad av basso continuo). Klassiska prover av triosonater och solo (med basso continuo) sonater skapades av A. Corelli. Vid 17-18-talsskiftet. concerto grosso-genren uppstod, till en början också indelad i kyrkan. och kammarsorter. I Corelli, till exempel, är denna uppdelning utförd mycket tydligt – av de 12 concerti grossi (op. 7) han skapade är 6 skrivna i kyrklig stil och 6 i kammarstil. De liknar till innehåll hans sonater da chiesa och da camera. K ser. 18-talets kyrkoindelning. och kammargenrerna tappar gradvis sin betydelse, men skillnaden mellan klassisk musik och konsertmusik (orkester och kör) blir mer och mer tydlig.

Alla R. 18-talet i verk av J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart bildade klassikern. typer av instr. ensemble – sonat, trio, kvartett etc. har utvecklats typiskt. instr. kompositioner av dessa ensembler etablerades ett nära samband mellan karaktären av presentationen av varje del och kapaciteten hos det instrument som det är avsett för (tidigare, som ni vet, tillät kompositörer ofta att framföra sitt verk med olika kompositioner av instrument Till exempel anger GF Handel i ett antal av hans "solo" och sonater flera möjliga instrumentala kompositioner). Att inneha rik kommer att uttrycka. möjligheter, instr. ensemblen (särskilt stråkkvartetten) väckte uppmärksamhet hos nästan alla tonsättare och blev en slags "kammargren" av symfonin. genre. Därför återspeglade ensemblen allt det viktigaste. riktningar för musik konst-va 18-20 århundraden. – från klassicism (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) och romantik (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, etc.) till de moderna ultramodernistiska abstraktionistiska strömningarna. borgerligt ”avantgarde”. I våning 2. 19-tals enastående exempel på instr. K.m. skapade I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, på 20-talet. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten m. fl.

Ett enormt bidrag till K. m. gjordes av ryska. tonsättare. I Ryssland började spridningen av kammarmusik på 70-talet. 18-talet; första instr. ensemblerna skrevs av DS Bortnyansky. K.m. fick vidareutveckling av AA Alyabyev, MI Glinka och nådde den högsta konsten. nivå i PI Tchaikovskys och AP Borodins arbete; deras kammarkompositioner kännetecknas av en uttalad nat. innehåll, psykologi. AK Glazunov och SV Rakhmaninov ägnade mycket uppmärksamhet åt kammarensemblen, och för SI Taneev blev det den viktigaste. typ av kreativitet. Exceptionellt rika och mångsidiga kammarinstrument. uggla arv. kompositörer; dess huvudlinjer är lyrisk-dramatiska (N. Ya. Myaskovsky), tragiska (DD Shostakovich), lyriskt-epos (SS Prokofiev) och folk-genre.

Under den historiska utvecklingen stil K. m. har genomgått medel. förändringar, närmar sig nu med det symfoniska, sedan med konserten ("symfonisering" av stråkkvartetter av L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, drag av konserten i L. Beethovens "Kreutzer"-sonat, i S. Franks violinsonat , i ensembler av E. Grieg). På 20-talet har också den motsatta trenden skisserats – närmandet till K. m. symf. och konc. genrer, särskilt när man syftar på det lyriskt-psykologiska. och filosofiska ämnen som kräver fördjupning i ext. människans värld (14:e symfonin av DD Shostakovich). Symfonier och konserter för ett litet antal instrument mottagna i modern. musik är utbredd och blir en mängd olika kammargenrer (se Kammarorkester, Kammarsymfoni).

Från kon. 18-talet och särskilt på 19-talet. framträdande plats i musiken claim-ve tog wok. K.m. (i genrerna sång och romantik). Utesluta. uppmärksamhet ägnades henne av romantiska kompositörer, som särskilt attraherades av lyriken. en värld av mänskliga känslor. De skapade en polerad wok-genre, utvecklad i de finaste detaljerna. miniatyrer; I våning 2. 19-talet vaknade mycket uppmärksamhet. K.m. gavs av I. Brahms. Vid sekelskiftet 19-20. kompositörer uppträdde, i vilkas verk kammarwokar. genrer intog en ledande position (H. Wolf i Österrike, A. Duparc i Frankrike). Genrerna sång och romantik utvecklades brett i Ryssland (sedan 18-talet); utesluta. konst. nått höjder i kammarwokar. verk av MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Många romanser och kammarwokar. cykler skapade ugglor. kompositörer (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, etc.). Under 20-talet bildades en kammarwok som motsvarade genrens natur. framförande stil baserad på deklamation och avslöjar musikens finaste innationella och semantiska detaljer. Enastående ryska. kammarartist 20-talet var MA Olenina-D'Alheim. Den största moderna zaruben. kammarsångare – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, i USSR – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova m.fl.

Många och varierande kammarinstrument. miniatyrer från 19- och 20-talen Bland dem finns fp. ”Sånger utan ord” av F. Mendelssohn-Bartholdy, pjäser av R. Schumann, valser, nocturner, preludier och etuder av F. Chopin, kammarpiano. verk av liten form av AN Scriabin, SV Rachmaninov, "Fleeting" och "Sarcasm" av SS Prokofiev, preludier av DD Shostakovich, violinstycken som "Legends" av G. Veniavsky, "Melodies" och "Scherzo av PI Tchaikovsky, cello miniatyrer av K. Yu. Davydov, D. Popper, etc.

På 18-talet K. m. var uteslutande avsedd för hemmamusikskapande i en snäv krets av kännare och amatörer. Under 19-talet började också offentliga kammarkonserter äga rum (de tidigaste konserterna var av violinisten P. Baio i Paris 1814); till ser. 19-talet har de blivit en integrerad del av Europa. musikliv (kammarkvällar i Paris-konservatoriet, konserter av RMS i Ryssland, etc.); det fanns organisationer av amatörer av K. m. (Petersb. om-i K. m., grundad 1872 m. fl.). Ugglor. filharmonikerna arrangerar regelbundet kammarkonserter vid speciella evenemang. salar (liten sal i Moskvakonservatoriet, liten sal uppkallad efter MI Glinka i Leningrad, etc.). Sedan 1960-talet har K. m. konserter ges också i stora salar. Driva. K.m. alltmer tränga in i konc. artisternas repertoar. Av alla typer av ensemble instr. Stråkkvartetten blev den mest populära spelstilen.

Referenser: Asafiev B., rysk musik från början av XIX-talet, M. – L., 1930, omtryckt. – L., 1968; History of Russian Sovjet Music, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Rysk klassisk romantik, M., 1956; hennes egen, romantiska sång från 1967-talet, M., 1970; henne, Masters of the Soviet romance, M., 1961; Raaben L., Instrumental Ensemble in Russian Music, M., 1963; hans, sovjetisk kammar- och instrumentalmusik, L., 1964; hans, Mästare i den sovjetiska kammarinstrumentala ensemblen, L., XNUMX.

LH Raaben