Temp |
Musikvillkor

Temp |

Ordbokskategorier
termer och begrepp

ital. tempo, från lat. tempus – tid

Hastigheten för att veckla ut det musikaliska tyget i ett verk i processen för dess framförande eller presentation genom intern hörsel; bestäms av antalet grundläggande metriska fraktioner som passerar per tidsenhet. Ursprungligen lat. ordet tempus, som det grekiska. xronos (chronos), innebar en bestämd tidsperiod. kvantiteter. På medeltiden. i mensmusik är tempus varaktigheten av en brevis, vilket kan vara lika med 3 eller 2 semibrevis. I det första fallet "T." kallades perfekt (perfectum), i 1:an – imperfektum (im-perfectum). Uppsättningen." liknande senare föreställningar om udda och jämna taktarter; därav engelska. termen tid, som betecknar storleken, och användningen av menstecknet C, som indikerar det ofullkomliga "T", för att indikera den vanligaste jämna storleken. I det klocksystem som ersatte mensrytmen var T. (italienskt tempo, franska temps) ursprungligen den huvudsakliga. klockslag, oftast en kvart (semiminima) eller hälften (minima); 2-taktsmått på franska kallas. mesure and 2 temps är "mäta vid 2 tempos". T. förstods därför som en varaktighet, vars värde bestämmer rörelsehastigheten (italienska movimento, franska movement). Överförd till andra språk (främst tyska), italienska. ordet tempo började betyda exakt movimento, och samma betydelse fick ryska. ordet "T". Den nya betydelsen (som är relaterad till den gamla, liksom begreppet frekvens i akustik till begreppet periodens storlek) ändrar inte innebörden av sådana uttryck som L'istesso tempo ("samma T.") , Tempo I (”återgå till det initiala T.” ), Tempo precedente (”återgå till föregående T.”), Tempo di Menuetto, etc. I alla dessa fall kan du istället för tempo sätta Movimento. Men för att indikera dubbelt så snabbt T., är beteckningen doppio movimento nödvändig, eftersom doppio-tempo skulle betyda två gånger taktens varaktighet och följaktligen dubbelt så långsamt T.

Ändra innebörden av termen "T." återspeglar en ny inställning till tid i musiken, karakteristisk för klockrytmen, som ersattes vid 16-17-talsskiftet. mensural: idéer om varaktighet ger vika för idéer om hastighet. Varaktigheter och deras förhållanden förlorar sin definition och genomgår förändringar på grund av uttrycksfullhet. Redan K. Monteverdi skiljde sig från den mekaniskt jämna ”T. händer” (“… tempo de la mano”) “T. själens påverkan" ("tempo del affetto del animo"); den del som kräver en sådan teknik publicerades i form av ett partitur, i motsats till andra delar tryckta enligt traditionen av otd. röster (8:e boken av madrigaler, 1638), så framträder kopplingen mellan "expressiva" T. med det nya vertikala ackordstänkandet tydligt. Åh express. många författare från denna tid (J. Frescobaldi, M. Pretorius och andra) skriver om avvikelser från även T.; se Tempo rubato. T. utan sådana avvikelser i klockrytmen är inte normen, utan ett specialfall, som ofta kräver speciella. indikationer ("ben misurato", "streng im ZeitmaYa", etc.; redan F. Couperin i början av 18-talet använder beteckningen "mesurй"). Matematisk precision antas inte ens när ”ett tempo” anges (jfr ”i karaktären av ett recitativ, men i tempo” i Beethovens nionde symfoni; ”a tempo, ma libero” – ”Nätter i Spaniens trädgårdar” av M. de Falla). "Normal" ska erkännas som T., vilket tillåter avvikelser från det teoretiska. varaktighet för anteckningar inom vissa zoner (HA Garbuzov; se Zone); dock, ju mer känslomässig musik, desto lättare överträds dessa gränser. I den romantiska prestationsstilen, som mätningar visar, kan on-beat överskrida varaktigheten av följande (sådana paradoxala relationer noteras särskilt i framförandet av AN Scriabins eget verk), även om det inte finns några indikationer på förändringar i T. i noterna, och lyssnarna lägger vanligtvis inte märke till dem. Dessa obemärkta avvikelser som författaren angett skiljer sig inte åt i omfattning, utan i psykologisk betydelse. mening: de följer inte av musiken, utan är föreskrivna av den.

Både de kränkningar av enhetlighet som anges i anteckningarna och de som inte anges i dem berövar tempoenheten (”räknetid”, tyska Zdhlzeit, tempo i den ursprungliga betydelsen) från ett konstant värde och tillåter oss att bara tala om dess medelvärde. I enlighet med denna metronomiska beteckningar, som vid första anblicken bestämmer tonernas varaktighet, indikerar faktiskt deras frekvens: ett större tal ( = 100 jämfört med = 80) indikerar en kortare varaktighet. I metronomen är beteckningen i huvudsak antalet slag per tidsenhet, och inte lika intervall mellan dem. Kompositörer som vänder sig till metronomen noterar ofta att de inte kräver en mekanisk. metronomens enhetlighet. L. Beethoven till sin första metronomiska. indikation (låten "North or South") gjorde en notering: "Detta gäller endast de första takterna, för känslan har sin egen takt, som inte kan uttryckas fullt ut med denna beteckning."

"T. påverka ”(eller” T. känslor ”) förstörde definitionen inneboende i menssystemet. noternas varaktighet (heltalsvärdighet, som kan ändras med proportioner). Detta orsakade behovet av verbala beteckningar av T. Till en början relaterade de inte så mycket till hastighet som till musikens natur, "påverkan", och var ganska sällsynta (eftersom musikens natur kunde förstås utan särskilda instruktioner). Alla R. 18-talet definierade. förhållandet mellan verbala beteckningar och hastighet, mätt (som i mensmusik) med en normal puls (ca 80 slag per minut). Instruktionerna från I. Quantz och andra teoretiker kan översättas till metronomiska. notation nästa. sätt:

En mellanposition upptas av allegro och andante:

Till början av 19-talet upprätthölls inte längre dessa förhållanden mellan namnen på T. och rörelsehastigheten. Det fanns ett behov av en mer exakt hastighetsmätare, vilket besvarades av metronomen designad av IN Meltsel (1816). Det stora värdet av den metronomiska L. Beethoven, KM Weber, G. Berlioz och andra gav instruktioner (som en allmän riktlinje i T.). Dessa instruktioner, liksom definitionerna av Quantz, hänvisar inte alltid till de viktigaste. tempoenhet: i ambulans går T. konto bh med längre varaktigheter ( istället i C, istället в ), i långsamma – mindre ( и istället i C, istället в ). I den klassiska musiken i långsam T. menas att man ska räkna och dirigera på 4, inte på 8 (till exempel 1:a delen av sonaten för piano, op. 27 nr 2 och inledningen till Beethovens 4:e symfoni). I post-Beethoven eran, en sådan avvikelse av kontot från de viktigaste. metriska andelar verkar överflödiga, och beteckningen i dessa fall går den ur bruk (Berlioz i inledningen av "Fantastic Symphony" och Schumann i "Symphonic Etudes" för piano ersätter originalet). Metronomic Beethovens instruktioner angående (inklusive i storlekar som 3/8), avgör alltid inte det huvudsakliga. metrisk andel (tempoenhet) och dess underindelning (räkneenhet). Senare gick förståelsen av sådana indikationer förlorad, och en del T., indikerad av Beethoven, började verka för snabb (till exempel = 120 i 2:a satsen av den 1:a symfonin, där T. ska representeras som . = 40) .

Korrelation av namnen på T. med hastighet på 19-talet. är långt ifrån den entydighet som Quantz antagit. Med samma namn T. tyngre metrisk. aktier (ex. jämfört med ) kräver mindre hastighet (men inte två gånger; vi kan anta att = 80 ungefär motsvarar = 120). Den verbala beteckningen T. indikerar därför inte så mycket på hastighet, utan på "rörelsemängden" - produkten av hastighet och massa (värdet av den 2:a faktorn ökar i romantisk musik, när inte bara kvarts- och halvnoter verkar som tempoenheter, men också andra musikaliska värden). T.s natur beror inte bara på huvudet. puls, men också från intralobar pulsation (skapar ett slags "tempo övertoner"), taktens storlek etc. Metronomisk. hastighet visar sig bara vara en av många faktorer som skapar T., vars värde är ju mindre desto mer känslomässig musiken. Alla R. 19-talskompositörer vänder sig till metronomen mer sällan än under de första åren efter Mälzels uppfinning. Chopins metronomiska indikationer är endast tillgängliga upp till op. 27 (och i postumt utgivna ungdomsverk med op. 67 och utan op.). Wagner vägrade dessa instruktioner som började med Lohengrin. F. Liszt och I. Brahms använder dem nästan aldrig. I kon. 19-talet, uppenbarligen som en reaktion på att prestera. godtycklighet blir dessa indikationer återigen vanligare. PI Tjajkovskij, som inte använde metronomen i sina tidiga kompositioner, markerar noggrant tempon med den i sina senare kompositioner. Ett antal tonsättare från 20-talet, främst. nyklassisk riktning dominerar metronomiska T:s definitioner ofta över verbala och ibland helt förskjuter dem (se t.ex. Stravinskys Agon).

Referenser: Skrebkov SS, Vissa data om agogiken i författarens framförande av Skrjabin, i boken: AN Skryabin. På 25-årsdagen av hans död, M.-L., 1940; Garbuzov NA, Zone nature of tempo and rhythm, M., 1950; Nazaikinsky EV, On the musical tempo, M., 1965; hans egen, On the psychology of musical perception, M., 1972; Harlap MG, Rhythm of Beethoven, i boken: Beethoven, lör. st., utfärda. 1, M., 1971; sitt eget, Klocksystem för musikalisk rytm, i boken: Problems of musical rhythm, lör. Art., M., 1978; Ledande föreställning. Praxis, historia, estetik. (Redaktör-kompilator L. Ginzburg), M., 1975; Quantz JJ, Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, V., 1752, 1789, faksimil. omtryckt, Kassel-Basel, 1953; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, P., 1856 .2-1972); Weingartner PF, Uber das Dirigieren, V., 510 (rysk översättning – Weingartner F., About conducting, L., 524); Badura-Skoda E. und P., Mozart-tolkning, Lpz., 1896).

MG Harlap

Kommentera uppropet