Vyacheslav Ivanovich Suk (Suk, Vyacheslav) |

Suk, Vjatsjeslav

Folkets konstnär av RSFSR (1925). "Som en musiker som började arbeta under PI Tchaikovsky och NA Rimsky-Korsakov och arbetade med dem, tog VI mycket från dessa mästare. Han var själv en musiker av största betydelse. Som dirigent var han en mästare i stor lärdom, som vi hade få av: i detta avseende kan han bara jämföras med Napravnik. Han uppfyllde alla krav som kan ställas till en dirigent av stor skala. VI var centrum för Bolsjojteaterns musikliv och den största auktoriteten: hans ord var lagen för alla - "så sa Vjatsjeslav Ivanovich."

Det är inte för inte som M. Ippolitov-Ivanov jämför Bitch med Napravnik i dessa ord. Poängen är inte bara att de båda, tjecker till nationalitet, hittade ett nytt hemland i Ryssland, blev enastående figurer av just den ryska musikkulturen. Denna jämförelse är motiverad också eftersom rollen som Sook i Bolsjojteaterns liv liknar rollen som Napravnik i förhållande till Mariinskijteatern i St. Petersburg. 1906 kom han till Bolsjojteatern och arbetade där fram till sin död. Bokstavligen några minuter före sin död diskuterade Vyacheslav Ivanovich med sina anställda detaljerna i produktionen av Sagan om den osynliga staden Kitezh. Den anmärkningsvärda mästaren överlämnade stafettpinnen av outtröttlig service till konsten till en ny generation sovjetiska dirigenter.

Han kom till Ryssland som soloviolinist i en orkester under ledning av F. Laub från Prag, där han tog examen från konservatoriet 1879. Sedan dess började hans arbete på det ryska musikområdet. Det var inga fantastiska upp- och nedgångar i hans karriär. Envist och ihärdigt uppnådde han de ställda uppgifterna och fick erfarenhet. Till en början fungerade den unga konstnären som violinist i orkestern för den privata operan I. Ya i Kiev. Setov, sedan på Bolsjojteatern. Från mitten av 80-talet började hans dirigentverksamhet i provinsstäder - Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov; i Moskva dirigerar Suk föreställningar av den italienska operaföreningen, i St. Petersburg regisserar han den privata Novaya-operan. På den tiden var han ofta tvungen att arbeta med ganska svaga orkestergrupper, men överallt uppnådde han betydande konstnärliga resultat, och uppdaterade djärvt repertoaren på bekostnad av klassiska verk av rysk och västeuropeisk musik. Även under den "provinsperioden" blev Tjajkovskij bekant med Suks konst, som skrev om honom 1888: "Jag blev positivt förvånad över hans kapellmästares skicklighet."

Slutligen, 1906, redan klokare av erfarenhet, ledde Suk Bolsjojteatern och nådde scenkonstens höjder här. Han började med "Aida" och vände sig sedan flera gånger till de bästa utländska exemplen (till exempel Wagners operor, "Carmen"); hans ordinarie repertoar bestod av ett femtiotal operor. Dirigentens ovillkorliga sympati gavs dock till den ryska operan, och framför allt till Tjajkovskij och Rimskij-Korsakov. Under hans ledning framfördes Eugene Onegin, Spadesdrottningen, Snöjungfrun, Sadko, May Night, Legenden om den osynliga staden Kitezh, The Golden Cockerel och andra mästerverk av stora ryska kompositörer. Många av dem sattes upp på Bolsjojteatern av Suk.

Han kunde infektera hela det uppträdande laget med sin entusiasm. Han såg sin huvudsakliga uppgift i den exakta överföringen av författarens avsikt. Suk betonade upprepade gånger att "dirigenten måste vara en välvillig tolkare av kompositören och inte en illvillig kritiker som tror sig veta mer än författaren själv." Och Suk arbetade outtröttligt på verket, noggrant finslipade varje fras, och uppnådde den yttersta uttrycksfullheten från orkestern, kören och sångarna. "Vyacheslav Ivanovich", säger harpisten KA Erdeli, "arbetade alltid ut varje detalj i nyanserna under lång tid och hårt, men samtidigt såg han avslöjandet av helhetens karaktär. Till en början verkar det som att konduktören uppehåller sig vid bagateller under lång tid. Men när den konstnärliga helheten presenteras i färdig form blir både syftet och resultatet av ett sådant arbetssätt tydligt. Vyacheslav Ivanovich Suk var en glad och vänlig person, en krävande mentor för ungdomar. En atmosfär av sällsynt entusiasm och kärlek till musik rådde på Bolsjojteatern.”

Efter den stora oktoberrevolutionen, medan han fortsatte sitt aktiva arbete på teatern (och inte bara i Bolshoi, utan också i Stanislavsky Opera Theatre), uppträder Suk systematiskt på konsertscenen. Och här var dirigentens repertoar mycket bred. Enligt samtidens enhälliga åsikt har pärlan i hans program alltid varit de tre sista symfonierna av Tjajkovskijs, och framför allt Pathetique. Och i sin sista konsert den 6 december 1932 framförde han den stora ryske kompositörens fjärde och sjätte symfoni. Suk tjänade troget rysk musikkonst, och efter segern i oktober blev han en av de nitiska byggarna av den unga socialistiska kulturen.

Lit.: I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek