Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

Endast ett fåtal fakta är kända om T. Albinonis liv, en italiensk violinist och kompositör. Han föddes i Venedig i en förmögen borgarfamilj och uppenbarligen kunde han lugnt studera musik, inte särskilt orolig för sin ekonomiska situation. Från 1711 upphörde han att signera sina kompositioner "Venetian dilettante" (delettanta venete) och kallar sig musico de violino, och betonade därmed sin övergång till status som professionell. Var och med vem Albinoni studerade är okänt. Man tror att J. Legrenzi. Efter sitt äktenskap flyttade kompositören till Verona. Tydligen bodde han en tid i Florens – åtminstone där, 1703, framfördes en av hans operor (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni besökte Tyskland och visade sig självklart där som en enastående mästare, eftersom det var han som fick äran att i München (1722) skriva och framföra en opera för bröllopet av prins Charles Albert.

Inget mer är känt om Albinoni, förutom att han dog i Venedig.

De verk av tonsättaren som har kommit till oss är också få till antalet – främst instrumentalkonserter och sonater. Men eftersom Albinoni var en samtida med A. Vivaldi, JS Bach och GF Handel, stannade Albinoni inte kvar i raden av kompositörer vars namn bara är kända för musikhistoriker. Under den italienska instrumentalkonstens storhetstid i barocken, mot bakgrund av verk av de enastående konsertmästarna under det XNUMX:e – första hälften av XNUMX:e århundradena. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi med flera – Albinoni sa sitt betydelsefulla konstnärliga ord, som med tiden uppmärksammades och uppskattades av ättlingar.

Albinonis konserter är flitigt framförda och inspelade på skivor. Men det finns bevis på erkännande av hans arbete under hans livstid. År 1718 publicerades en samling i Amsterdam, som omfattade 12 konserter av den tidens mest kända italienska kompositörer. Bland dem finns Albinonis konsert i G-dur, den bästa i denna samling. Den store Bach, som noggrant studerade sina samtidas musik, pekade ut Albinonis sonater, den plastiska skönheten i deras melodier, och han skrev sina klaverfuga på två av dem. Bevisen som gjorts av Bachs hand och till 6 sonater av Albinoni (op. 6) har också bevarats. Bach lärde sig följaktligen av Albinonis kompositioner.

Vi känner till 9 opus av Albinoni – bland dem cykler av triosonater (op. 1, 3, 4, 6, 8) och cykler av "symfonier" och konserter (op. 2, 5, 7, 9). Genom att utveckla den typ av concerto grosso som utvecklades med Corelli och Torelli, uppnår Albinoni exceptionell konstnärlig perfektion i den – i plasticiteten i övergångarna från tutti till solo (som han vanligtvis har 3), i den finaste lyriken, ädla stilren. Konserter op. 7 och op. 9, av vilka några inkluderar en oboe (op. 7 nr. 2, 3, 5, 6, 8, 11), utmärks av solostämmans speciella melodiska skönhet. De kallas ofta oboekonserter.

I jämförelse med Vivaldis konserter, deras omfång, briljanta virtuosa solopartier, kontraster, dynamik och passion, utmärker sig Albinonis konserter för sin återhållsamma stringens, utsökta bearbetning av orkesterväven, melodism, behärskning av kontrapunktisk teknik (därav Bachs uppmärksamhet på dem) och , viktigast av allt, den nästan synliga konkretiteten hos konstnärliga bilder, bakom vilken man kan ana operans inflytande.

Albinoni skrev ett 50-tal operor (fler än operakompositören Händel), som han arbetade med under hela sitt liv. Att döma av titlarna ("Cenobia" - 1694, "Tigran" - 1697, "Radamisto" - 1698, "Rodrigo" - 1702, "Griselda" - 1703, "Övergiven Dido" - 1725, etc.), samt av namnen på librettisterna (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) utvecklingen av operan i Albinonis verk gick i riktning från barockoperan till den klassiska operaserian och, följaktligen till dessa polerade operakaraktärer, affekter, dramatisk kristallinitet, klarhet, som var kärnan i begreppet operaseria.

I musiken till Albinonis instrumentalkonserter märks närvaron av operabilder tydligt. Upphöjda i sin elastiska rytmiska ton motsvarar de första satsernas stora allegri den hjältemod som öppnar den operatiska handlingen. Intressant nog började titelorkestermotivet av öppningstutti, karakteristiskt för Albinoni, senare upprepas av många italienska kompositörer. Konserternas stora finaler, vad gäller materialets natur och typ, återspeglar den lyckliga upplösningen av operahandlingen (op. 7 E 3). De mindre delarna av konserterna, magnifika i sin melodiska skönhet, är i samklang med lamentoperaariorna och står i paritet med mästerverken i de beklagande texterna i operorna av A. Scarlatti och Händel. Som bekant var kopplingen mellan instrumentalkonserten och operan i musikhistorien under andra hälften av XNUMXth – tidiga XNUMXth århundradena särskilt intim och meningsfull. Konsertens huvudprincip – växlingen av tutti och solo – föranleddes av konstruktionen av operaarior (vokaldelen är en instrumental ritornello). Och i framtiden hade den ömsesidiga berikningen av operan och instrumentalkonserten en fruktbar effekt på utvecklingen av båda genrerna, vilket intensifierades i takt med att sonat-symfonicykeln bildades.

Dramaturgin i Albinonis konserter är utsökt perfekt: 3 delar (Allegro – Andante – Allegro) med en lyrisk topp i centrum. I de fyrdelade cyklerna av hans sonater (Grave – Allegro – Andante – Allegro) fungerar den 3:e delen som det lyriska centrumet. Det tunna, plastiska, melodiska tyget i Albinonis instrumentalkonserter i var och en av dess röster är attraktiv för den moderna lyssnaren för den perfekta, strikta, utan all överdrift skönhet, som alltid är ett tecken på hög konst.

Y. Evdokimova