Osip Afanasyevich Petrov |

Osip Petrov

"Den här konstnären kan vara en av skaparna av rysk opera. Bara tack vare sådana sångare som han kunde vår opera ta en hög plats med värdighet för att klara konkurrensen med den italienska operan.” Det är så VV Stasov är Osip Afanasyevich Petrovs plats i utvecklingen av nationell konst. Ja, den här sångaren hade ett verkligt historiskt uppdrag – han blev ursprunget till den nationella musikteatern, tillsammans med Glinka lade grunden.

Vid den historiska premiären av Ivan Susanin 1836 framförde Osip Petrov huvuddelen, som han förberedde under ledning av Mikhail Ivanovich Glinka själv. Och sedan dess har den enastående artisten regerat på den nationella operascenen.

Petrovs plats i den ryska operans historia definierades av den store ryske kompositören Mussorgsky på följande sätt: "Petrov är en titan som bar på sina homeriska axlar nästan allt som skapades inom dramatisk musik - till att börja med 30-talet ... Hur mycket var testamenterade, hur mycket oförglömligt och djupt konstnärligt lärt ut av käre farfar.

Osip Afanasyevich Petrov föddes den 15 november 1807 i staden Elisavetgrad. Ionka (som han hette då) Petrov växte upp som gatupojke, utan pappa. Mamma, en basarhandlare, tjänade slantar på hårt arbete. Som sjuåring gick Ionka in i kyrkokören, där hans klangfulla, mycket vackra diskant tydligt stod ut, som så småningom övergick i en kraftfull bas.

Vid fjorton års ålder hände en förändring i pojkens öde: hans mors bror tog Ionka till sig för att vänja honom vid affärer. Konstantin Savvich Petrov var tung till hands; pojken fick betala för sin farbrors bröd genom hårt arbete, ofta även på natten. Dessutom såg min farbror på sina musikhobbyer som något onödigt, bortskämd. Fallet hjälpte: regementets kapellmästare slog sig ner i huset. Han uppmärksammade pojkens musikaliska förmågor och blev hans första mentor.

Konstantin Savvich förbjöd kategoriskt dessa klasser; han misshandlade sin brorson allvarligt när han fångade honom när han övade på instrumentet. Men den envisa Ionka gav inte upp.

Snart lämnade min farbror för två år i affärer och lämnade sin brorson bakom sig. Osip kännetecknades av andlig vänlighet – ett tydligt hinder för handel. Konstantin Savvich lyckades återvända i tid och tillät inte den olyckliga köpmannen att helt förstöra sig själv, och Osip utvisades från både "fallet" och huset.

"Skandalen med min farbror bröt ut precis vid den tidpunkt då Zhurakhovskys trupp turnerade i Elisavetgrad", skriver ML Lvov. – Enligt en version hörde Zhurakhovsky av misstag hur skickligt Petrov spelade gitarr och bjöd in honom till truppen. En annan version säger att Petrov genom någons beskydd kom upp på scenen som statist. Det skarpa ögat hos en erfaren entreprenör urskiljde Petrovs medfödda scennärvaro, som omedelbart kände sig bekväm på scenen. Efter det verkade Petrov vara kvar i truppen.

1826 gjorde Petrov sin debut på Elisavetgrad-scenen i A. Shakhovskys pjäs "Kosackpoeten". Han talade texten i den och sjöng verser. Framgången var stor inte bara för att han spelade "sin egen Ionka" på scenen, utan främst för att Petrov "föddes på scenen".

Fram till 1830 fortsatte det provinsiella skedet av Petrovs kreativa verksamhet. Han uppträdde i Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava och andra städer. Den unga sångarens talang lockade mer och mer uppmärksamhet från lyssnare och specialister.

Sommaren 1830 i Kursk väckte MS Petrovs uppmärksamhet. Lebedev, chef för operan i St. Petersburg. Fördelarna med den unga artisten är obestridliga - röst, skådespeleri, spektakulärt utseende. Så, före huvudstaden. "På vägen", sa Petrov, "stoppade vi några dagar i Moskva, hittade MS Shchepkin, som jag redan känner med ... Han berömde beslutsamheten för en svår bedrift och uppmuntrade mig samtidigt och sa att han märkte i mig en stor förmåga att vara konstnär. Vad glad jag blev över att höra dessa ord från en så stor artist! De gav mig så mycket kraft och styrka att jag inte visste hur jag skulle uttrycka min tacksamhet till honom för hans vänlighet mot en okänd besökande person. Dessutom tog han mig till Bolsjojteatern, till Madame Sontags kuvert. Jag blev helt förtjust i hennes sång; tills dess hade jag aldrig hört något liknande och förstod inte ens till vilken perfektion den mänskliga rösten kan nå.

I St. Petersburg fortsatte Petrov att förbättra sin talang. Han började i huvudstaden med rollen som Sarastro i Mozarts Trollflöjt, och denna debut väckte ett gynnsamt gensvar. I tidningen "Northern Bee" kan man läsa: "Den här gången, i operan Trollflöjten, dök Mr. Petrov, en ung artist, upp för första gången på vår scen och lovade oss en bra sångare-skådespelare."

"Så, en sångare från folket, Petrov, kom till det unga ryska operahuset och berikade det med skatterna av folksång", skriver ML Lvov. – På den tiden krävdes så höga ljud från en operasångare, som var oåtkomliga för rösten utan särskild utbildning. Svårigheten låg i det faktum att bildandet av höga ljud krävde en ny teknik, annorlunda än den i bildandet av ljud som är bekanta för en given röst. Naturligtvis kunde Petrov inte behärska denna komplexa teknik på två månader, och kritikern hade rätt när han i sin sång vid debuten noterade "en skarp övergång av den till de övre tonerna." Det var skickligheten att jämna ut denna övergång och bemästra mycket höga ljud som Petrov ständigt studerade med Kavos under efterföljande år.

Detta följdes av magnifika tolkningar av stora baspartier i operor av Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer och andra tonsättare.

"I allmänhet var min tjänst väldigt glad", skrev Petrov, "men jag var tvungen att arbeta mycket, eftersom jag spelade i både drama och opera, och oavsett vilken opera de gav, var jag upptagen överallt ... även om jag var nöjd med min framgång inom hans valda område, men sällan var han nöjd med sig själv efter framträdandet. Ibland led jag av det minsta misslyckande på scenen och tillbringade sömnlösa nätter, och nästa dag kom man till en repetition – det skämdes så mycket att titta på Kavos. Min livsstil var väldigt blygsam. Jag hade få bekanta … För det mesta satt jag hemma, sjöng skalor varje dag, lärde mig roller och gick på teater.

Petrov fortsatte att vara en förstklassig artist av den västeuropeiska operarepertoaren. Karakteristiskt var att han regelbundet deltog i föreställningar av den italienska operan. Tillsammans med sina utländska kollegor sjöng han i Bellinis, Rossinis, Donizettis operor och här upptäckte han sina bredaste konstnärliga möjligheter, skådespeleri, stilkänsla.

Hans prestationer i den utländska repertoaren orsakade uppriktig beundran av hans samtida. Det är värt att citera rader ur Lazhechnikovs roman The Basurman, som refererar till Meyerbeers opera: ”Kommer du ihåg Petrov i Robert the Devil? Och hur man inte kommer ihåg! Jag har bara sett honom i den här rollen en gång, och än i dag, när jag tänker på honom, förföljer ljud mig, som samtal från helvetet: "Ja, beskyddare." Och denna blick, från charmen som din själ inte har styrkan att frigöra sig från, och detta saffransansikte, förvrängt av passionernas frenesi. Och denna hårskog, från vilken, det verkar, ett helt bo av ormar är redo att krypa ut ... "

Och här är vad AN Serov: "Beundra själen med vilken Petrov framför sin arioso i första akten, i scenen med Robert. Den goda känslan av faderlig kärlek står i strid med den infernaliska infödingens karaktär, därför är det en svår sak att ge naturlighet åt denna hjärtats utgjutning utan att lämna rollen. Petrov övervann helt denna svårighet här och i hela sin roll.

Serov noterade särskilt i den ryska skådespelarens spel det som gynnsamt skiljde Petrov från andra enastående artister av denna roll - förmågan att hitta mänskligheten i skurkens själ och betona ondskans destruktiva kraft med den. Serov hävdade att Petrov i rollen som Bertram överträffade Ferzing och Tamburini, och Formez och Levasseur.

Kompositören Glinka följde noga sångarens kreativa framgångar. Han var imponerad av Petrovs röst rik på ljudnyanser, som kombinerade kraften hos en tjock bas med rörligheten hos en lätt baryton. "Denna röst liknade det lågt liggande ljudet av en enorm silvergjuten klocka", skriver Lvov. "På höga toner gnistrade det som blixtar gnistrar i natthimlens tjocka mörker." Med tanke på Petrovs kreativa möjligheter skrev Glinka sin Susanin.

Den 27 november 1836 är ett betydelsefullt datum för premiären av Glinkas opera Ett liv för tsaren. Det var Petrovs finaste stund – han avslöjade på ett briljant sätt den ryska patriotens karaktär.

Här är bara två recensioner från entusiastiska kritiker:

"I rollen som Susanin steg Petrov till full höjd av sin enorma talang. Han skapade en urgammal typ, och varje ljud, varje ord av Petrov i rollen som Susanin kommer att övergå till avlägsna avkommor.

"Dramatisk, djup, uppriktig känsla, kapabel att nå fantastiskt patos, enkelhet och sanningsenlighet, glöd - det är detta som omedelbart satte Petrov och Vorobyova på första plats bland våra artister och fick den ryska allmänheten att gå i folkmassor till föreställningarna av" Life for the Tsar "".

Totalt sjöng Petrov rollen som Susanin tvåhundranittiotre gånger! Denna roll öppnade ett nytt, mest betydelsefullt skede i hans biografi. Vägen banades av stora kompositörer – Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Liksom författarna själva var både tragiska och komiska roller lika föremål för honom. Dess toppar, efter Susanin, är Farlaf i Ruslan och Lyudmila, Melnik i Rusalka, Leporello i Stengästen, Varlaam i Boris Godunov.

Kompositören C. Cui skrev om framförandet av rollen i Farlaf: "Vad kan jag säga om Mr. Petrov? Hur kan man uttrycka all hyllning av överraskning till hans extraordinära talang? Hur man förmedlar spelets subtilitet och typiska karaktär; uttryckstrohet till de minsta nyanserna: mycket intelligent sång? Låt oss bara säga att av de många rollerna så begåvade och originella skapade av Petrov, är rollen som Farlaf en av de bästa.

och VV Stasov ansåg med rätta Petrovs prestation av rollen som Farlaf som en modell genom vilken alla utförare av denna roll borde vara lika.

Den 4 maj 1856 spelade Petrov först rollen som Melnik i Dargomyzhskys Rusalka. Kritiken betraktade hans spel på följande sätt: "Vi kan med säkerhet säga att genom att skapa denna roll har Mr. Petrov utan tvekan förvärvat en speciell rätt till titeln konstnär. Hans ansiktsuttryck, skickliga recitation, ovanligt tydliga uttal ... hans mimiska konst bringas till en sådan grad av perfektion att i tredje akten, vid hans blotta framträdande, utan att höra ett enda ord ännu, genom ansiktsuttrycket, av den krampaktiga rörelser av sina händer är det tydligt att den olyckliga Miller blivit galen."

Tolv år senare kan man läsa följande recension: ”Rollen som Melnik är en av de tre ojämförliga typer som skapats av Petrov i tre ryska operor, och det är osannolikt att hans konstnärliga kreativitet inte nådde de högsta gränserna i Melnik. I alla Melniks olika positioner, där han avslöjar girighet, servilitet mot prinsen, glädje över åsynen av pengar, förtvivlan, galenskap, är Petrov lika stor.

Till detta ska tilläggas att den store sångaren också var en unik mästare på kammarsång. Samtida lämnade oss många bevis på Petrovs överraskande genomträngande tolkning av romanserna om Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Tillsammans med de briljanta skaparna av musik kan Osip Afanasyevich säkert kallas grundaren av rysk vokalkonst både på operascenen och på konsertscenen.

Artistens sista och extraordinära uppgång i intensitet och briljans går tillbaka till 70-talet, då Petrov skapade ett antal sång- och scenmästerverk; bland dem är Leporello ("Stengästen"), Ivan den förskräcklige ("The Maid of Pskov"), Varlaam ("Boris Godunov") och andra.

Fram till slutet av sina dagar skilde Petrov inte från scenen. I det figurativa uttrycket av Mussorgskijs, "på sin dödsbädd förbigick han sina roller."

Sångaren dog den 12 mars 1878.

Referenser: Glinka M., Anteckningar, "Rysk antikvitet", 1870, vol. 1-2, MI Glinka. Litterärt arv, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, i boken: Russian modern figures, vol. 2, St Petersburg, 1877, sid. 79-92, detsamma, i sin bok: Artiklar om musik, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Musikteater i Ryssland. Från ursprunget till Glinka. Essay, L., 1959; hans egen, Ryska Operateatern på 1-talet, (bd 1836) – 1856-2, (bd 1857) – 1872-3, (bd 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Operakritik i Ryssland, vol. 1, nr. 2-2, vol. 3, nr. 4-1966, M., 73-1 (nummer XNUMX tillsammans med VV Protopopov).