Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |
Anna Petrova-Vorobieva
Inte länge, bara tretton år, varade Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyevas karriär. Men även dessa år är tillräckligt för att skriva in hennes namn i den ryska konstens historia med gyllene bokstäver.
"... Hon hade en röst av fenomenal, sällsynt skönhet och styrka, en "sammets" klang och ett brett spektrum (två och en halv oktaver, från "F" liten till "B-flat" den andra oktaven), ett kraftfullt scentemperament , ägde en virtuos sångteknik”, skriver Pruzhansky. "I varje del strävade sångaren efter att uppnå fullständig vokal- och scenenhet."
En av sångerskans samtida skrev: ”Hon kommer precis ut, nu kommer du att märka en fantastisk skådespelerska och en inspirerad sångerska. I detta ögonblick är hennes varje rörelse, varje passage, varje skala genomsyrad av liv, känsla, konstnärlig animation. Hennes magiska röst, hennes kreativa spel efterfrågas lika mycket i hjärtat av varje kall och eldig älskare.
Anna Yakovlevna Vorobieva föddes den 14 februari 1817 i St. Petersburg, i familjen till en lärare i körerna på de kejserliga teatrarna i St. Petersburg. Hon tog examen från teaterskolan i St. Petersburg. Först studerade hon i balettklassen av Sh. Didlo, och sedan i sångklassen för A. Sapienza och G. Lomakin. Senare förbättrades Anna i vokalkonst under ledning av K. Kavos och M. Glinka.
1833, medan hon fortfarande var elev vid teaterskolan, gjorde Anna sin debut på operascenen med en liten del av Pipo i Rossinis Den tjuvskata. Konnässörer noterade omedelbart hennes enastående vokala förmågor: kontralto sällsynt i styrka och skönhet, utmärkt teknik, uttrycksfull sång. Senare uppträdde den unga sångerskan som Ritta ("Tsampa, sjörövaren eller marmorbruden").
Vid den tiden var den kejserliga scenen nästan helt överlämnad till den italienska operan, och den unga sångerskan kunde inte helt avslöja sin talang. Trots sin framgång, efter examen från college, utsågs Anna av chefen för de kejserliga teatrarna A. Gedeonov till kören för St. Petersburg Opera. Under denna period deltog Vorobyeva i dramer, vaudeville, olika divertissement, uppträdde på konserter med framförande av spanska arior och romanser. Endast tack vare ansträngningarna från K. Cavos, som uppskattade den unga artistens röst och scentalang, fick hon möjligheten att uppträda den 30 januari 1835 som Arzache, varefter hon skrevs in som solist vid operan i St. Petersburg .
Efter att ha blivit solist började Vorobieva behärska "belkanto"-repertoaren - främst operor av Rossini och Bellini. Men så inträffade en händelse som plötsligt förändrade hennes öde. Mikhail Ivanovich Glinka, som började arbeta på sin första opera, särskiljde två bland många sångare av rysk opera med konstnärens omisskännliga och genomträngande blick och valde dem att framföra huvuddelarna av den framtida operan. Och inte bara valda, utan också börjat förbereda dem för fullgörandet av ett ansvarsfullt uppdrag.
"Artisterna spelade roller med mig med uppriktig iver", mindes han senare. "Petrova (då fortfarande Vorobyova), en ovanligt begåvad artist, bad mig alltid att sjunga för henne varje ny musik för henne två gånger, tredje gången sjöng hon redan orden och musiken bra och kunde utantill ..."
Sångarens passion för Glinkas musik växte. Tydligen var författaren redan då nöjd med hennes framgång. I alla fall hade han redan i slutet av sommaren 1836 skrivit en trio med kör, "Ack, inte för mig, den fattige, den våldsamma vinden", med hans egna ord, "med tanke på medel och begåvning av Fru Vorobyeva.”
Den 8 april 1836 agerade sångerskan som slav i dramat "Moldavian Gypsy, or Gold and Dagger" av K. Bakhturin, där hon i början av den tredje bilden framförde en aria med en kvinnlig kör skriven av Glinka.
Snart var det premiär för Glinkas första opera, historisk för rysk musik. VV Stasov skrev mycket senare:
Den 27 november 1836 gavs Glinkas opera "Susanin" för första gången...
Susanins föreställningar var en serie firande för Glinka, men också för de två huvudartisterna: Osip Afanasyevich Petrov, som spelade rollen som Susanin, och Anna Yakovlevna Vorobyeva, som spelade rollen som Vanya. Den sistnämnda var fortfarande en mycket ung flicka, bara ett år från teaterskolan och tills Susanins uppträdande dömdes att krypa i kören, trots hennes fantastiska röst och förmågor. Från de allra första föreställningarna av den nya operan nådde båda dessa artister en sådan höjd av konstnärligt framförande, som fram till dess ingen av våra operautövare hade nått. Vid det här laget hade Petrovs röst fått all sin utveckling och blivit den magnifika, "kraftfulla basen" som Glinka talar om i sina anteckningar. Vorobievas röst var en av de mest extraordinära, fantastiska kontraltorna i hela Europa: volym, skönhet, styrka, mjukhet – allt i den förvånade lyssnaren och agerade på honom med oemotståndlig charm. Men de konstnärliga egenskaperna hos båda artisterna lämnade långt bakom perfektionen av deras röster.
Dramatisk, djup, uppriktig känsla, kapabel att nå fantastiskt patos, enkelhet och sanningsenlighet, glöd - det var det som omedelbart satte Petrov och Vorobyova på första plats bland våra artister och fick den ryska allmänheten att gå i folkmassor till föreställningarna av "Ivan Susanin". Glinka själv uppskattade omedelbart all värdighet hos dessa två artister och tog sympatiskt upp sin högre konstnärliga utbildning. Det är lätt att föreställa sig hur långt begåvade, redan rikt begåvade konstnärer av naturen hade att kliva fram, när en briljant kompositör plötsligt blev deras ledare, rådgivare och lärare.
Strax efter denna föreställning, 1837, blev Anna Yakovlevna Vorobyeva Petrovs fru. Glinka gav det nygifta paret den dyraste, ovärderliga presenten. Så här berättar konstnären själv om det i sina memoarer:
"I september var Osip Afanasyevich mycket oroad över idén om vad han skulle ge honom som en förmån planerad till den 18 oktober. På sommaren, under bröllopssysslorna, glömde han helt bort denna dag. På den tiden … var varje artist tvungen att ta hand om att komponera föreställningen själv, men om han inte kom på något nytt, men inte ville ge det gamla, så riskerade han att helt förlora förmånsföreställningen (vilket jag en gång upplevt på mig själv), det var då reglerna. Den 18 oktober är inte långt kvar, vi måste bestämma oss för något. Genom att tolka på detta sätt kom vi till slutsatsen: skulle Glinka gå med på att lägga till ytterligare en scen för Vanya till hans opera. I akt 3 skickar Susanin Vanya till herrgårdens hov, så det skulle vara möjligt att lägga till hur Vanya springer där?
Min man gick omedelbart till Nestor Vasilyevich Kukolnik för att berätta om vår idé. Dockspelaren lyssnade mycket noggrant och sa: "Kom, bror, på kvällen kommer Misha att vara med mig idag, så ska vi prata." Vid 8-tiden på kvällen åkte Osip Afanasyevich dit. Han kommer in, ser att Glinka sitter vid pianot och nynnar på något, och dockspelaren går runt i rummet och muttrar något. Det visar sig att dockspelaren redan har gjort en plan för en ny scen, orden är nästan klara och Glinka spelar ut en fantasi. Båda tog denna idé med glädje och uppmuntrade Osip Afanasyevich att scenen skulle vara klar den 18 oktober.
Nästa dag, klockan 9, hörs ett starkt rop; Jag har inte gått upp än, ja tänker jag, vem är det som kom så tidigt? Plötsligt knackar någon på dörren till mitt rum, och jag hör Glinkas röst:
– Fru, res dig snabbt, jag tog med en ny aria!
På tio minuter var jag redo. Jag går ut och Glinka sitter redan vid pianot och visar Osip Afanasyevich en ny scen. Man kan föreställa sig min förvåning när jag hörde henne och var övertygad om att scenen nästan var helt klar, alltså alla recitativ, andante och allegro. Jag frös bara. När hann han skriva det? Igår pratade vi om henne! "Tja, Mikhail Ivanovich," säger jag, "du är bara en trollkarl." Och han ler bara självbelåtet och säger till mig:
– Jag, matte, gav dig ett utkast, så att du kunde pröva det med rösten och om det var skickligt skrivet.
Jag sjöng och fann det skickligt och med röst. Efter det lämnade han, men lovade att skicka en aria snart och att orkestrera scenen i början av oktober. Den 18 oktober var Osip Afanasyevichs förmånsföreställning operan Ett liv för tsaren med en extra scen, som blev en stor succé; många kallade författaren och artisten. Sedan dess har denna extra scen blivit en del av operan, och i denna form framförs den än i dag.
Flera år gick, och den tacksamma sångerskan kunde på ett adekvat sätt tacka sin välgörare. Det hände 1842, de där novemberdagarna, när operan Ruslan och Lyudmila framfördes för första gången i St. Petersburg. Vid premiären och vid den andra föreställningen, på grund av Anna Yakovlevnas sjukdom, framfördes delen av Ratmir av den unga och oerfarna sångerskan Petrova, hennes namne. Hon sjöng ganska skyggt, och i många avseenden mottogs operan därför kallt. "Den äldsta Petrova dök upp vid den tredje föreställningen", skriver Glinka i sina anteckningar, "hon framförde scenen i tredje akten med sådan entusiasm att hon gladde publiken. Höga och utdragna applåder ljöd, högtidligt kallade först mig, sedan Petrova. Dessa samtal fortsatte för 17 föreställningar ... ”Vi tillägger att, enligt den tidens tidningar, så tvingades sångaren ibland att extramusikera Ratmirs aria tre gånger.
VV Stasov skrev:
”Hennes huvudroller, under hennes 10-åriga scenkarriär, från 1835 till 1845, var i följande operor: Ivan Susanin, Ruslan och Lyudmila – Glinka; "Semiramide", "Tancred", "Count Ori", "The Thieving Magpie" – Rossini; "Montagues and Capulets", "Norma" - Bellini; "Belägringen av Calais" - Donizetti; "Teobaldo och Isolina" - Morlacchi; "Tsampa" - Herold. År 1840 framförde hon tillsammans med den berömda, briljanta italienska pastan "Montagues and Capuleti" och ledde publiken till obeskrivlig förtjusning med sitt passionerade, patetiska framförande av rollen som Romeo. Samma år sjöng hon med samma perfektion och entusiasm Teobaldos del i Morlacchis Teobaldo e Isolina, som i sitt libretto är mycket lik Montagues och Capulets. Angående den första av dessa två operor skrev Kukolnik i Khudozhestvennaya Gazeta: "Säg mig, från vem tog Teobaldo över spelets underbara enkelhet och sanning? Endast förmågorna i den högsta kategorin tillåts gissa gränsen för det eleganta med en inspirerad känsla, och, fängslande andra, bärs de själva bort och uthärdar till slutet tillväxten av passioner och röstens styrka, och det minsta nyanser av rollen.
Operasång är gestikulationens fiende. Det finns ingen artist som inte skulle vara åtminstone något löjlig i opera. Fru Petrova slår i detta avseende med förvåning. Inte bara är det inte roligt, tvärtom, allt i henne är pittoresk, starkt, uttrycksfullt och viktigast av allt, sanningsenligt, sant! ..
Men, utan tvekan, av alla roller som ett begåvat konstnärligt par, de mest framstående i fråga om styrka och sanning av historisk färg, i djup av känsla och uppriktighet, i oefterhärmlig enkelhet och sanning, var deras roller i Glinkas två stora nationella operor. Här har de aldrig haft några rivaler förrän nu.”
Allt som Vorobyeva sjöng fördömde i henne en förstklassig mästare. Artisten framförde de virtuosa italienska delarna på ett sådant sätt att hon jämfördes med de berömda sångarna - Alboni och Polina Viardo-Garcia. 1840 sjöng hon med J. Pasta, utan att förlora i skicklighet till den berömda sångaren.
Sångarens lysande karriär visade sig vara kort. På grund av den stora röstbelastningen, och teaterledningen tvingade sångerskan att uppträda i manliga delar, tappade hon rösten. Detta hände efter framförandet av barytondelen av Richard ("Puritanerna"). Så 1846 var hon tvungen att lämna scenen, även om Vorobyova-Petrova officiellt var listad i teaterns operatrupp fram till 1850.
Det är sant att hon fortsatte att sjunga både i salonger och i hemkretsen och glädde fortfarande lyssnarna med sin musikalitet. Petrova-Vorobyeva var känd för sina uppträdanden av romanser av Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Glinkas syster LI Shestakova mindes att när hon första gången hörde Mussorgskys The Orphan, framförd av Petrova, ”först blev hon förvånad, sedan brast hon i gråt så att hon inte kunde lugna ner sig på länge. Det är omöjligt att beskriva hur Anna Yakovlevna sjöng, eller snarare uttryckte sig; man måste höra vad en man av geni kan göra, även om han helt har tappat rösten och redan är i avancerade år.
Dessutom tog hon en livlig del i sin mans kreativa framgång. Petrov är skyldig mycket till hennes oklanderliga smak, subtila förståelse för konst.
Mussorgsky tillägnade sångerskan Marfas sång "A Baby Came Out" från operan "Khovanshchina" (1873) och "Lullaby" (nr 1) från cykeln "Songs and Dances of Death" (1875). Sångarens konst var mycket uppskattad av A. Verstovsky, T. Shevchenko. Konstnären Karl Bryullov, 1840, efter att ha hört sångarens röst, var förtjust och, enligt hans bekännelse, "kunde inte motstå tårar ...".
Sångaren dog den 26 april 1901.
"Vad gjorde Petrova, hur förtjänade hon ett så långt och hjärtligt minne i vår musikaliska värld, som har sett många bra sångare och artister som ägnat mycket längre tid åt konst än den sena Vorobyova? skrev den ryska musiktidningen på den tiden. – Och här är vad: A.Ya. Vorobyova tillsammans med sin man, den framlidne ärofulle sångaren-konstnären OA Petrov, var de första och lysande artisterna av de två huvuddelarna av Glinkas första ryska nationalopera Life for the Tsar – Vanya och Susanin; OCH I. Petrova var samtidigt den andra och en av de mest begåvade artisterna i rollen som Ratmir i Glinkas Ruslan och Lyudmila.
