Galina Oleinichenko |

Galina Oleinichenko

Detta år är rikt på årsdagar för mästarna i den nationella sångskolan. Och vi firar den första av dem i slutet av februari, på tröskeln till den efterlängtade våren. Detta är desto mer symboliskt eftersom talangen hos vår dagens hjälte, eller snarare dagens hjälte, är i samklang med vårstämningen – ljus och ren, mild och lyrisk, lätt och vördnadsfull. I ett ord, idag hedrar vi den underbara sångerskan Galina Vasilievna Oleinichenko, vars oförglömliga röst har låtit på vårt sånghimlaval i ungefär trettio år och är välkänd för alla operaälskare.

Galina Oleynichenko är först och främst känd som en koloraturstjärna i Bolsjojteatern på 60-70-talet. Men hon kom till Moskva som en redan etablerad sångerska, och dessutom efter att ha vunnit tre sångtävlingar. Men de viktigaste milstolparna i hennes karriär är förknippade med Sovjetunionens viktigaste operascene: det var här, på teatern, som var den ultimata drömmen och den högsta punkten i karriären för någon sovjetisk sångare, som sångarens sång och scentalang var mest avslöjad.

Galina Oleinichenko föddes den 23 februari 1928 i Ukraina, liksom den stora Nezhdanova nära Odessa, vilket är symboliskt till viss del, eftersom det var Oleinichenko, tillsammans med Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova och Bela Rudenko, som i den andra hälften av 1933-talet spelade rollen som väktare och efterträdare för de bästa traditionerna för koloratursång på scenen i Bolsjojteatern, stärkt av den stora koloraturen under förkrigsåren, Nezhdanovas omedelbara efterträdare – Valeria Barsova, Elena Stepanova och Elena Katulskaya. Den framtida sångaren började sin musikaliska utbildning i tidig barndom och studerade harpklassen vid Special Ten-Year Children's Music School. PS Stolyarsky. Denna utbildningsinstitution, grundad i XNUMX, var allmänt känd i vårt lands vidd, eftersom det var här som många kända inhemska musiker började sin resa. Det var med ett ovanligt och underbart instrument som unga Galina tänkte koppla ihop sin framtid, studera hårt och med stor lust. Men ödet ändrade plötsligt hennes planer när den framtida sångaren upptäckte en underbar gåva - en röst, och snart blev hon student vid vokalavdelningen vid Odessa Musical College.

Odessa under dessa år förblev ett stort kulturellt centrum i Sovjetunionen, och ärvde denna status från förrevolutionära tider. Det är känt att operahuset i Odessa är ett av de äldsta i det ryska imperiets territorium (det grundades 1810), i det förflutna glänste världsoperastjärnor på dess scen - som Fjodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea och Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo m.fl. Och även om det under sovjetåren inte längre var praxis att bjuda in italienska operastjärnor, fortsatte teatern att ha en stark position på det musikaliska himlavalvet i ett stort land, och förblev bland de bästa musikgrupperna i Sovjetunionen: professionell nivå på truppen var mycket hög, vilket uppnåddes främst på grund av närvaron av högt kvalificerad lärare vid Odessa-konservatoriet (professorerna Yu.A. gästartister från Moskva, Leningrad, Kiev, Tbilisi, etc.

En sådan miljö hade den mest fördelaktiga effekten på bildandet av professionella färdigheter, allmän kultur och smak hos den unga talangen. Om det i början av hennes studier fortfarande fanns vissa tvivel, när hon tog examen från college visste Galina säkert att hon ville bli sångerska, för att fortsätta sin musikaliska utbildning. 1948 gick hon in på sångavdelningen vid Odessas konservatorium. AV Nezhdanova i klassen professor NA Urban, som hon tog examen med utmärkelser under de föreskrivna fem åren.

Men Oleinichenkos debut på den professionella scenen ägde rum lite tidigare – redan 1952, som student, dök hon först upp på scenen på Odessa Opera som Gilda, som blev ledstjärnan i hennes karriär. Trots sin unga ålder och brist på seriös yrkeserfarenhet tar Oleinichenko omedelbart positionen som den ledande solisten på teatern och utför hela repertoaren av lyrisk-koloratursopranen. Naturligtvis spelade den unga sångerskans utomordentliga sångtalang en avgörande roll i detta – hon har en vacker, flexibel och lätt röst av transparent, silverfärgad klang och är flytande i koloraturteknik. Utmärkt smak och musikalitet tillät henne att bemästra den mest varierande repertoaren på kort tid. Det var tre säsonger på scenen i Odessa Opera som gav sångerskan, förutom en solid bas av vokalutbildning som fick vid konservatoriet, den nödvändiga erfarenheten av konstnärlig verksamhet, vilket gjorde att hon kunde förbli en mästare i stor stil i många år , som de säger, "bortom misstanke".

1955 blev sångerskan solist med Kiev Opera, där hon arbetade i två säsonger. Övergången till den tredje viktigaste musikteatern i Sovjetunionen var naturlig, eftersom det å ena sidan markerade en framgångsrik karriärtillväxt, och å andra sidan var det viktigt för sångarens professionella utveckling, för här träffade hon med ljuset från den ukrainska operan under dessa år, kom i kontakt med scenen och vokalkulturen på högre nivå. På den tiden smög en ovanligt stark grupp unga sångare, just rollen som koloratursopran, fram på Kievs scen. Förutom Oleinichenko glänste Elizaveta Chavdar och Bela Rudenko i truppen, Evgenia Miroshnichenko började sin resa, lite senare än Lamar Chkonia. Naturligtvis bestämde en sådan ljus komposition repertoaren - dirigenter och regissörer iscensatte villigt koloraturdivor, det var möjligt att sjunga delar i operor som inte framfördes ofta. Å andra sidan var det också en svår konkurrens på teatern, ofta var det en märkbar spänning i relationerna mellan artisterna. Förmodligen spelade detta också en roll i Oleinichenkos beslut att acceptera en inbjudan från Moskva en tid senare.

Under perioden före Moskva deltog artisten aktivt i sångtävlingar och vann titeln pristagare i tre tävlingar. Hon fick sin första guldmedalj 1953 vid den internationella festivalen för ungdomar och studenter i Bukarest. Senare, 1956, blev det en seger vid All-Union Vocal Competition i Moskva, och 1957 gav den unga sångaren en riktig triumf - en guldmedalj och Grand Prix vid den internationella sångtävlingen i Toulouse. Segern i Toulouse var särskilt trevlig och viktig för Oleinichenko, eftersom det, till skillnad från tidigare tävlingar där hon deltog, var en specialiserad sångtävling i världsklass, alltid kännetecknad av en hög nivå av deltagare och den speciella strängheten hos en framstående jury.

Ekot av triumfen i Frankrike flög inte bara till hans hemland Ukraina - Oleinichenko, som länge hade tittat på Moskva som en lovande sångare, var allvarligt intresserad av Bolsjojteatern. Och samma 1957 ägde hennes debut rum här: Galina Vasilyevna dök först upp på scenen i den stora ryska teatern i hennes favoritdel av Gilda, och hennes partners den kvällen var enastående mästare i rysk sång - Alexei Ivanov sjöng delen av Rigoletto och Anatolij Orfenov sjöng hertigen av Mantua. Debuten var mer än lyckad. Orfenov erinrade sig senare vid detta tillfälle: "Jag råkade utföra rollen som hertigen i den föreställningen, och sedan dess har jag mycket uppskattat Galina Vasilievna som en underbar sångerska och en fantastisk partner. Utan tvekan uppfyllde Oleinichenko, enligt alla hennes uppgifter, de höga kraven från Bolshoi-teatern.

Debutföreställningen blev inte en enda, vilket ofta händer även vid framgång: tvärtom blir Oleinichenko en solist i Bolshoi. Om sångerskan hade stannat i Kiev, kanske det skulle ha varit mer premiärminister i hennes liv, hon skulle ha fått nästa titlar och utmärkelser snabbare, inklusive den höga titeln Folkets artist i Sovjetunionen, vilket aldrig hände, även om hon var ganska värdig det. Men hennes medrivaler Chavdar och Rudenko, som fortsatte att sjunga på operan i Kiev, fick den innan de ens fyllt trettio – sådan var politiken för sovjetiska kulturtjänstemän i förhållande till nationella operahus. Men å andra sidan hade Oleinichenko turen att arbeta på en av de bästa teatrarna i världen, omgiven av kända mästare – som bekant var nivån på operatruppen på 60-70-talet lika hög som någonsin. Mer än en gång turnerade sångerskan utomlands med teatertruppen och fick möjlighet att demonstrera sina färdigheter för en utländsk lyssnare.

Galina Oleinichenko uppträdde på scenen i Bolsjojteatern i nästan ett kvarts sekel, efter att ha framfört en enorm repertoar under denna period. Först och främst, på Moskva-scenen, lyste konstnären i klassiska lyrisk-koloraturpartier, av vilka de bästa anses vara Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha i Tsarens brud, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. I dessa roller visade sångaren ovillkorliga sångfärdigheter, virtuositet i koloraturteknik och genomtänkt scendesign. Samtidigt drog Oleinichenko aldrig ifrån modern musik – hennes operapertoar inkluderar flera roller i operor av sovjetiska kompositörer. Även under åren av arbete i Odessa uppträdde hon som Nastya i Dmitry Kabalevskys opera Familjen Taras. Den moderna repertoaren på Bolsjojteatern har fyllts på med ett antal nya föreställningar, bland annat: premiärerna för operorna Sagan om en riktig man av Sergei Prokofiev (Olgas del), En mans öde av Ivan Dzerzhinsky (Zinka) , och oktober av Vano Muradeli (Lena).

Deltagandet i uruppförandet på ryska scenen av Benjamin Brittens lysande opera En midsommarnattsdröm var förstås av särskild betydelse i arbetet med den moderna operarepertoaren. Galina Oleinichenko blev den första ryska artisten av den svåraste och mest intressanta delen av drottningen av alverna Titania när det gäller sångmaterial. Den här rollen är mer än fullproppad med alla möjliga sångtrick, här används den maximalt av möjligheten för denna typ av röst. Oleinichenko klarade av uppgifterna med briljans, och bilden som hon skapade med rätta blev en av de centrala i föreställningen, som samlade en verkligt fantastisk skådespelare av deltagare - regissören Boris Pokrovsky, dirigenten Gennady Rozhdestvensky, konstnären Nikolai Benois, sångarna Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo och andra.

Tyvärr gav ödet inte Galina Oleinichenko mer av en sådan gåva, även om hon naturligtvis hade andra intressanta verk och underbara föreställningar. Sångaren ägnade mycket uppmärksamhet åt konsertaktiviteter, turnerade aktivt i landet och utomlands. Hennes resor började omedelbart efter segern i Toulouse, och under ett kvarts sekel ägde Oleinichenkos solokonserter rum i England, Frankrike, Grekland, Belgien, Österrike, Holland, Ungern, Tjeckoslovakien, Kina, Rumänien, Polen, Tyskland, m.fl. med arior från operor, inkluderade i hennes teaterrepertoar, uppträdde sångerskan på konsertscenen arior från "Lucia di Lammermoor", "Mignon", "Manon" av Massenet, koloraturarior av Rossini, Delibes. Kammarklassiker representeras av namnen Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko framförde ofta ukrainska folksånger från konsertscenen. Galina Vasilievnas kammarverk är nära kopplat till Bolsjojteaterns violinensemble under ledning av Yuli Reentovich - hon har upprepade gånger uppträtt med denna ensemble både i vårt land och utomlands.

Efter att ha lämnat Bolsjojteatern fokuserade Galina Oleinichenko på undervisning. Idag är hon professor vid Ryska musikakademin. Gnesins, som mentor, samarbetar med programmet Nya namn.

Vi önskar den underbara sångaren och läraren god hälsa och ytterligare kreativa prestationer!

A. Matusevich, operanews.ru