Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
Andra hälften av XNUMXth århundradet var en tid av snabb utveckling av den befrielse-demokratiska rörelsen. Det borgerliga samhällets djupa motsättningar och kontraster framkallar passionerade protester bland den progressivt sinnade intelligentian. Men protesten har inte längre karaktären av ett romantiskt uppror hos en individ mot social ojämlikhet. Demokratiska idéer uppstår som ett resultat av analys och en realistiskt nykter bedömning av samhällslivet, lusten till kunskap och förklaring av världen. Inom konstens sfär är realismens principer strängt bekräftade. Inom litteraturen kännetecknades denna era av en kraftfull blomning av kritisk realism, vilket också återspeglades i måleriet – de ryska vandrarna är ett exempel på detta; inom musiken ledde detta till psykologism, passionerade människor och i musikernas sociala aktiviteter – till upplysning. Kraven på konst förändras. Den småborgerliga intelligentian, känd i Ryssland som "raznochintsy", som rusar in i konsertsalar, vill lära av allt, dras ivrigt till djup, seriös musik. Dagens slogan är kampen mot virtuositet, yttre showiness, salonism. Allt detta ger upphov till grundläggande förändringar i musiklivet – i artisternas repertoar, i scenkonstens metoder.
Repertoaren mättad med virtuosa verk ersätts av en repertoar berikad med konstnärligt värdefull kreativitet. Det är inte de spektakulära styckena av violinisterna själva som framförs i stor utsträckning, utan konserterna av Beethoven, Mendelssohn och senare – Brahms, Tjajkovskij. Det kommer en "återupplivning" av verk av gamla mästare från XVII-XVIII-talen - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; i kammarrepertoaren ägnas särskild uppmärksamhet åt Beethovens sista kvartetter, som tidigare avvisades. I performance kommer konsten att ”konstnärlig förvandling”, ”objektiv” överföring av ett verks innehåll och stil i förgrunden. Lyssnaren som kommer till konserten är i första hand intresserad av musik, medan artistens personlighet, skicklighet mäts av hans förmåga att förmedla idéerna i kompositörernas verk. Kärnan i dessa förändringar noterades aforistiskt noggrant av L. Auer: "Epigrafen - "musik finns för virtuosen" är inte längre erkänd, och uttrycket "virtuos finns för musik" har blivit credo för en sann konstnär i våra dagar .”
De ljusaste representanterna för den nya konstnärliga trenden inom violinframträdande var F. Laub, J. Joachim och L. Auer. Det var de som utvecklade grunden för den realistiska metoden i prestation, var skaparna av dess principer, även om Laub subjektivt fortfarande förknippade mycket med romantiken.
Ferdinand Laub föddes den 19 januari 1832 i Prag. Violinistens far, Erasmus, var musiker och hans första lärare. Den 6-årige violinistens första framträdande ägde rum i en privat konsert. Han var så liten att han fick läggas på bordet. Vid 8 års ålder dök Laub upp för allmänheten i Prag redan i en offentlig konsert, och en tid senare gick han med sin far på en konsertturné i städerna i sitt hemland. Den norske violinisten Ole Bull, som pojken en gång fördes till, är förtjust över sin talang.
1843 gick Laub in i Prags konservatorium i klass med professor Mildner och tog examen lysande vid 14 års ålder. Den unga musikerns framträdande väcker uppmärksamhet, och Laub, efter att ha tagit examen från konservatoriet, saknar inte konserter.
Hans ungdom sammanföll med tiden för den så kallade "tjeckiska renässansen" - den snabba utvecklingen av nationella befrielseidéer. Under hela sitt liv behöll Laub en eldig patriotism, en oändlig kärlek till ett förslavat, lidande hemland. Efter Pragupproret 1848, undertryckt av de österrikiska myndigheterna, rådde terror i landet. Tusentals patrioter tvingas i exil. Bland dem finns F. Laub, som bosätter sig för 2 år i Wien. Han spelar här i operaorkestern, tar positionen som solist och ackompanjatör i den, förbättrar musikteori och kontrapunkt med Shimon Sekhter, en tjeckisk kompositör som bosatte sig i Wien.
1859 flyttade Laub till Weimar för att ta plats efter Josef Joachim, som hade rest till Hannover. Weimar – Liszts residens, spelade en stor roll i violinistens utveckling. Som solist och konsertmästare i orkestern kommunicerar han ständigt med Liszt, som uppskattar den underbara artisten. I Weimar blev Laub vän med Smetana och delade till fullo hans patriotiska ambitioner och förhoppningar. Från Weimar reser Laub ofta med konserter till Prag och andra städer i Tjeckien. ”På den tiden”, skriver musikforskaren L. Ginzburg, ”när tjeckiskt tal förföljdes även i tjeckiska städer, tvekade Laub inte att tala sitt modersmål när han var i Tyskland. Hans fru mindes senare hur Smetana, som träffade Laub vid Liszt i Weimar, blev förfärad över den djärvhet som Laub talade med på tjeckiska i centrala Tyskland.
Ett år efter att ha flyttat till Weimar gifte sig Laub med Anna Maresh. Han träffade henne i Novaja Guta, på ett av sina besök i sitt hemland. Anna Maresh var en sångerska och hur Anna Laub blev berömmelse genom att ofta turnera med sin man. Hon födde fem barn – två söner och tre döttrar, och var under hela sitt liv hans mest hängivna vän. Violinisten I. Grzhimali var gift med en av sina döttrar, Isabella.
Laubs skicklighet beundrades av världens största musiker, men i början av 50-talet var hans spel mest känt för virtuositet. I ett brev till sin bror i London 1852 skrev Joachim: ”Det är fantastiskt vilken briljant teknik denna man besitter; det är inga svårigheter för honom." Laubs repertoar vid den tiden var fylld av virtuos musik. Han framför gärna konserterna och fantasierna från Bazzini, Ernst, Vietana. Senare flyttar fokus för hans uppmärksamhet till klassikerna. När allt kommer omkring var det Laub som i sin tolkning av verk av Bach, konserter och ensembler av Mozart och Beethoven i viss mån var Joachims föregångare och sedan rival.
Laubs kvartettverksamhet spelade en viktig roll för att fördjupa intresset för klassikerna. År 1860 kallar Joachim Laub för "den bästa violinisten bland sina kollegor" och utvärderar honom entusiastiskt som kvartettspelare.
1856 accepterade Laub en inbjudan från Berlins hov och bosatte sig i den preussiska huvudstaden. Hans aktiviteter här är extremt intensiva – han uppträder i en trio med Hans Bülow och Wohlers, ger kvartettkvällar, promotar klassikerna, inklusive Beethovens senaste kvartetter. Innan Laub hölls offentliga kvartettkvällar i Berlin på 40-talet av en ensemble ledd av Zimmermann; Laubs historiska förtjänst var att hans kammarkonserter blev permanenta. Kvartetten verkade från 1856 till 1862 och gjorde mycket för att utbilda allmänhetens smaker och bana väg för Joachim. Arbetet i Berlin kombinerades med konsertresor, särskilt ofta till Tjeckien, där han bodde länge på sommaren.
1859 besökte Laub Ryssland för första gången. Hans framträdanden i St. Petersburg med program som inkluderade verk av Bach, Beethoven, Mendelssohn väcker sensation. Enastående ryska kritiker V. Odoevsky, A. Serov är nöjda med hans prestation. I ett av breven om denna tid kallade Serov Laub "en sann halvgud." ”I söndags på Vielgorskys hörde jag bara två kvartetter (Beethovens i F-dur, från Razumovskys, op. 59, och Haydns i G-dur), men vad var det! Även i mekanismen överträffade Viettan sig själv.
Serov ägnar Laub en serie artiklar och ägnar särskild uppmärksamhet åt hans tolkning av musiken av Bach, Mendelssohn och Beethoven. Bachs Chaconne, återigen häpnaden av Laubs stråke och vänster hand, skriver Serov, hans tjockaste ton, det breda ljudbandet under stråken, som förstärker fiolen fyra gånger mot den vanliga, hans ömtåligaste nyanser i "pianissimo", hans ojämförlig frasering, med djup förståelse för Bachs djupa stil! .. När man lyssnar på denna förtjusande musik framförd av Laubs förtjusande framförande, börjar man undra: kan det fortfarande finnas annan musik i världen, en helt annan stil (inte polyfonisk), om medborgarrätten i en rättegång kan ha en annan stil , — lika komplett som den stora Sebastians oändligt organiska, polyfoniska stil?
Laub imponerar på Serov i Beethovens konsert också. Efter konserten den 23 mars 1859 skrev han: ”Denna gång denna underbart genomskinliga; han sjöng ljus, änglalikt uppriktig musik med pilbågen till och med ojämförligt bättre än vid sin konsert i Adelsförsamlingens sal. Virtuositeten är fantastisk! Men hon finns inte i Laub för sig själv, utan till förmån för högst musikaliska skapelser. Om bara alla virtuoser förstod sin mening och syfte på detta sätt!” ”I kvartetter”, skriver Serov, efter att ha lyssnat på kammarkvällen, ”tycks Laub vara ännu längre än i solo. Det smälter helt samman med musiken som framförs, vilket många virtuoser, inklusive Vieuxne, inte kan göra.”
Ett attraktivt ögonblick i Laubs kvartettkvällar för ledande Petersburg-musiker var inkluderingen av Beethovens sista kvartetter i antalet framförda verk. Benägenheten mot den tredje perioden av Beethovens verk var kännetecknande för 50-talets demokratiska intelligentsian: "... och i synnerhet försökte vi bekanta oss med Beethovens sista kvartetter", skrev D. Stasov. Därefter står det klart varför Laubs kammarkonserter togs emot så entusiastiskt.
I början av 60-talet tillbringade Laub mycket tid i Tjeckien. Dessa år för Tjeckien var ibland en snabb ökning av den nationella musikkulturen. Grunden till tjeckiska musikklassiker läggs av B. Smetana, som Laub har de närmaste banden med. 1861 invigdes en tjeckisk teater i Prag, och konservatoriets 50-årsjubileum firades högtidligt. Laub spelar Beethovenkonserten på jubileumsfesten. Han är en ständig deltagare i alla patriotiska företag, en aktiv medlem i den nationella sammanslutningen av konstrepresentanter "Crafty conversation".
Sommaren 1861, när Laub bodde i Baden-Baden, kom Borodin och hans fru ofta för att träffa honom, som eftersom han var pianist älskade att spela duetter med Laub. Laub uppskattade mycket Borodins musikaliska talang.
Från Berlin flyttade Laub till Wien och bodde här till 1865 och utvecklade konsert- och kammarverksamhet. "Till violinkungen Ferdinand Laub", löd inskriptionen på den gyllene krans som överlämnades till honom av Wiener Filharmoniska sällskap när Laub lämnade Wien.
1865 reste Laub till Ryssland för andra gången. Den 6 mars spelar han på kvällen hos N. Rubinstein, och den ryske författaren V. Sollogub, som var närvarande där, ägnar honom i ett öppet brev till Matvey Vielgorsky, publicerat i Moskovskie Vedomosti, följande rader: ”... Laubs spelet gladde mig så mycket att jag glömde och snö, och en snöstorm och sjukdomar... Lugn, klangfullhet, enkelhet, hårdhet i stilen, brist på pretentiöshet, distinkt och samtidigt intim inspiration, kombinerat med extraordinär styrka, verkade vara me Laubs utmärkande egenskaper ... Han är inte torr, som en klassiker, inte häftig, som romantiker. Han är originell, oberoende, han har, som Bryullov brukade säga, en gag. Han kan inte jämföras med någon. En sann konstnär är alltid typisk. Han berättade mycket för mig och frågade om dig. Han älskar dig från djupet av sitt hjärta, som alla som känner dig älskar dig. På sitt sätt föreföll det mig som om han var enkel, hjärtlig, redo att erkänna någon annans värdighet och inte blev kränkt av dem för att höja sin egen betydelse.
Så med några drag skissade Sollogub en tilltalande bild av Laub, en man och en konstnär. Av hans brev framgår att Laub redan var bekant och nära många ryska musiker, däribland greve Vielgorsky, en märklig cellist, en elev av B. Romberg och en framstående musikalisk gestalt i Ryssland.
Efter Laubs framförande av Mozarts g-mollkvintett svarade V. Odoevsky med en entusiastisk artikel: "Den som inte har hört Laub i Mozarts g-mollkvintett", skrev han, "har inte hört denna kvintett. Vem av musikerna kan inte utantill den där underbara dikten som heter Hemolekvintetten? Men hur sällsynt det är att höra en sådan föreställning av honom som fullt ut skulle tillfredsställa vårt konstnärliga sinne.
Laub kom till Ryssland för tredje gången 1866. Konserterna som han gav i St. Petersburg och Moskva stärkte slutligen hans extraordinära popularitet. Laub var tydligen imponerad av atmosfären i det ryska musiklivet. Den 1 mars 1866 undertecknar han ett kontrakt om att arbeta i Moskva-avdelningen av det ryska musiksällskapet; på inbjudan av N. Rubinstein blir han den första professorn vid konservatoriet i Moskva, som öppnade hösten 1866.
Liksom Venyavsky och Auer i S:t Petersburg utförde Laub samma uppgifter i Moskva: på konservatoriet undervisade han i violinklassen, kvartettklassen, ledde orkestrar; var konsertmästare och solist i symfoniorkestern och förste violinist i kvartetten i Moskva-avdelningen av Ryska musiksällskapet.
Laub bodde i Moskva i 8 år, det vill säga nästan till sin död; Resultaten av hans arbete är fantastiska och ovärderliga. Han stod ut som en förstklassig lärare som utbildade ett 30-tal violinister, bland vilka var V. Villuan, som tog examen från konservatoriet 1873 med en guldmedalj, I. Loiko, som blev konsertspelare, Tjajkovskijs vän I. Kotek. Den välkände polske violinisten S. Bartsevich började sin utbildning hos Laub.
Laubs uppträdande verksamhet, särskilt den kammare, värderades högt av hans samtida. "I Moskva," skrev Tjajkovskij, "finns det en sådan kvartett, som alla västeuropeiska huvudstäder ser av avundsjuka ut ..." Enligt Tjajkovskij kan bara Joachim konkurrera med Laub i framförandet av klassiska verk, "som överträffar Laub i förmågan att instrument rörande ömma melodier, men säkert underlägsna honom i tonens kraft, i passion och ädel energi.
Långt senare, 1878, efter Laubs död, skrev Tjajkovskij i ett av sina brev till von Meck om Laubs framförande av Adagio ur Mozarts g-moll kvintett: ”När Laub spelade denna Adagio, gömde jag mig alltid i hörnet av salen. , så att de inte ser vad som görs mot mig av den här musiken.
I Moskva var Laub omgiven av en varm och vänlig atmosfär. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tjajkovskij – alla stora musikaliska gestalter i Moskva stod i stor vänskap med honom. I Tjajkovskijs brev från 1866 finns rader som vittnar om nära kommunikation med Laub: ”Jag skickar dig en ganska kvick meny för en middag på Prins Odojevskij, som jag deltog i med Rubinstein, Laub, Kossmann och Albrecht, visa den för Davydov. ”
Laubovkvartetten i Rubinsteins lägenhet var den första som framförde Tjajkovskijs andra kvartett; Den store kompositören tillägnade Laub sin tredje kvartett.
Laub älskade Ryssland. Flera gånger gav han konserter i provinsstäder – Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; hans spel lyssnades på i Kiev, Odessa, Kharkov.
Han bodde med sin familj i Moskva på Tverskoy Boulevard. Blomman av musikalen Moskva samlades i hans hus. Laub var lätt att hantera, även om han alltid bar sig stolt och med värdighet. Han kännetecknades av stor flit i allt som hade med hans yrke att göra: "Han lekte och tränade nästan oavbrutet, och när jag frågade honom", minns Servas Heller, pedagogen till sina barn, "varför är han fortfarande så spänd när han redan har nått , kanske höjdpunkten av virtuositet, han skrattade som om han förbarmade sig över mig, och sa sedan allvarligt: ”Så fort jag slutar förbättra mig kommer det genast att visa sig att någon spelar bättre än jag, och jag vill inte .”
Stor vänskap och konstnärliga intressen förknippade Laub nära med N. Rubinstein, som blev hans ständiga partner på sonataftnar: ”Han och NG Rubinstein passade varandra väldigt mycket vad gäller spelets karaktär, och deras duetter var ibland makalöst bra. Knappt någon har hört till exempel det bästa framförandet av Beethovens Kreutzersonat, där båda artisterna tävlade i spelets styrka, ömhet och passion. De var så säkra på varandra att de ibland spelade saker som var offentligt okända för dem utan repetitioner, direkt en livre ouvert.
Mitt i Laubs triumfer kom sjukdomen plötsligt över honom. Sommaren 1874 rekommenderade läkarna honom att åka till Karlsbad (Karlovy Vary). Som i väntan på slutet stannade Laub längs vägen i de tjeckiska byarna som han älskade – först i Křivoklát, där han planterade en hasselbuske framför huset där han en gång bodde, sedan i Novaya Guta, där han spelade flera kvartetter med släktingar.
Behandlingen i Karlovy Vary gick inte bra och den helt sjuke artisten överfördes till tyrolska Gris. Här dog han den 18 mars 1875.
Tjajkovskij skrev i sin recension av en konsert av virtuos violinisten K. Sivori: ”När jag lyssnade på honom tänkte jag på vad som stod på samma scen för exakt ett år sedan. för sista gången spelade en annan violinist inför allmänheten, full av liv och styrka, i all blomning av genial talang; att denna violinist inte längre kommer att framträda inför någon mänsklig publik, att ingen kommer att bli begeistrad av handen som gjorde ljud så starka, kraftfulla och samtidigt ömma och smekande. G. Laub dog först vid 43 års ålder.”
L. Raaben
