Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Man kan fortfarande hitta sonater av den enastående franske violinisten från första hälften av XNUMX-talet, Jean-Marie Leclerc, i konsertviolinisters program. Speciellt känd är c-moll, som bär undertiteln "Remembrance".

Men för att förstå dess historiska roll är det nödvändigt att känna till miljön där den franska fiolkonsten utvecklades. Längre än i andra länder utvärderades fiolen här som ett plebejiskt instrument och inställningen till den var avvisande. Viola regerade i det ädla-aristokratiska musiklivet. Dess mjuka, dämpade ljud uppfyllde fullt ut behoven hos adelsmännen som spelar musik. Fiolen tjänade nationella helgdagar, senare - baler och maskerader i aristokratiska hus, att spela den ansågs förödmjukande. Fram till slutet av 24-talet existerade inte solokonsertfiolspel i Frankrike. Det är sant att på XNUMXth århundradet fick flera violinister som kom ut ur folket och hade anmärkningsvärd skicklighet berömmelse. Dessa är Jacques Cordier, med smeknamnet Bokan och Louis Constantin, men de uppträdde inte som solister. Bokan gav danslektioner vid hovet, Constantin arbetade i domstolens balsal ensemble, kallad "XNUMX Violins of the King."

Violinister agerade ofta som dansmästare. 1664 kom violinisten Dumanoirs bok Musikens och dansens äktenskap; författaren till en av violinskolorna under första hälften av 1718-talet (publicerad i XNUMX) Dupont kallar sig en "lärare i musik och dans."

Det faktum att det från början (sedan slutet av 1582-talet) användes i hovmusik i den så kallade "Stable Ensemble" vittnar om föraktet för fiolen. Stallets ensemble ("refräng") kallades kapellet för blåsinstrument, som tjänade kungliga jakter, resor, picknickar. År 24 separerades fiolinstrumenten från "Stall Ensemble" och "Large Ensemble of Violinists" eller på annat sätt "XNUMX Violins of the King" bildades av dem för att spela på baletter, baler, maskerader och servera kungliga måltider.

Balett var av stor betydelse för utvecklingen av fransk violinkonst. Frodigt och färgstarkt hovliv, den här typen av teaterföreställningar var särskilt nära. Det är karakteristiskt att senare dansbarhet nästan blev ett nationellt stildrag i fransk violinmusik. Elegans, elegans, plastiska drag, elegans och elasticitet hos rytmer är de egenskaper som är inneboende i fransk violinmusik. I hovbaletter, särskilt J.-B. Lully, fiolen började vinna positionen för soloinstrumentet.

Alla vet inte att 16-talets största franske kompositör, J.-B. Lully spelade fiol utmärkt. Med sitt arbete bidrog han till erkännandet av detta instrument i Frankrike. Han uppnådde skapandet vid hovet av "Small Ensemble" av violinister (av 21, sedan 1866 musiker). Genom att kombinera båda ensemblerna fick han en imponerande orkester som ackompanjerade de ceremoniella baletterna. Men viktigast av allt var att fiolen anförtroddes solonummer i dessa baletter; i The Ballet of the Muses (XNUMX) gick Orpheus upp på scenen och spelade fiol. Det finns bevis för att Lully personligen spelade denna roll.

Skicklighetsnivån hos franska violinister under Lullys era kan bedömas av det faktum att artisterna i hans orkester ägde instrumentet endast inom den första positionen. En anekdot har bevarats som när en ton påträffades i fiolstämmor till på den femte, som kunde ”nås” genom att sträcka ut det fjärde fingret utan att lämna den första positionen, svepte det genom orkestern: ”försiktigt – till!”

Redan i början av 1712-talet (1715) hävdade en av de franska musikerna, teoretikern och violinisten Brossard, att i höga positioner är fiolens klang påtvingat och obehagligt; "i ett ord. det är inte en fiol längre.” I XNUMX, när Corellis triosonater nådde Frankrike, kunde ingen av violinisterna spela dem, eftersom de inte ägde tre positioner. "Regenten, hertigen av Orleans, en stor älskare av musik, som ville höra dem, tvingades låta tre sångare sjunga dem ... och bara några år senare fanns det tre violinister som kunde framföra dem."

I början av 20-talet började den franska fiolkonsten utvecklas snabbt, och av XNUMXs hade redan skolor av violinister bildats, som bildade två strömningar: "franska", som ärvde nationella traditioner som går tillbaka till Lully, och " italienska”, som var under starkt inflytande av Corelli. En hård kamp blossade upp dem emellan, en match för buffarnas framtida krig, eller sammandrabbningarna mellan "glukisterna" och "picchinisterna". Fransmännen har alltid varit expansiva i sina musikaliska upplevelser; dessutom började encyklopedisternas ideologi under denna tid att mogna, och passionerade dispyter fördes om alla sociala, konstnärliga, litterära fenomen.

F. Rebel (1666–1747) och J. Duval (1663–1728) tillhörde de lullistiska violinisterna, M. Maschiti (1664–1760) och J.-B. Senaye (1687-1730). Den "franska" trenden utvecklade speciella principer. Det kännetecknades av dans, gracialitet, korta markerade slag. Däremot strävade violinister, influerade av italiensk violinkonst, efter melodiöshet, en bred, rik cantilena.

Hur starka skillnaderna mellan de två strömmarna var kan bedömas av det faktum att den berömda franske cembalisten Francois Couperin 1725 släppte ett verk som heter "The Apotheosis of Lully." Den "beskriver" (varje nummer är försedd med förklarande text) hur Apollo erbjöd Lully sin plats på Parnassus, hur han möter Corelli där och Apollo övertygar båda om att musikens perfektion bara kan uppnås genom att kombinera franska och italienska muser.

En grupp av de mest begåvade violinisterna tog vägen för en sådan sammanslutning, bland vilka särskilt bröderna Francoeur Louis (1692-1745) och Francois (1693-1737) och Jean-Marie Leclerc (1697-1764) stack ut.

Den sista av dem kan med goda skäl betraktas som grundaren av den franska klassiska violinskolan. I kreativitet och prestation sammanställde han organiskt de mest olikartade strömningarna på den tiden, hyllade de franska nationella traditionerna djupast och berikade dem med de uttrycksmedel som erövrades av de italienska violinskolorna. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclercs biograf, den franske forskaren Lionel de la Laurencie, betraktar åren 1725-1750 som tiden för den första blomningen av den franska violinkulturen, som vid den tiden redan hade många briljanta violinister. Bland dem tilldelar han Leclerc den centrala platsen.

Leclerc föddes i Lyon, i familjen till en mästare (till yrket en gallon). Hans far gifte sig med jungfrun Benoist-Ferrier den 8 januari 1695 och fick åtta barn från henne – fem pojkar och tre flickor. Den äldsta av denna avkomma var Jean-Marie. Han föddes den 10 maj 1697.

Enligt gamla källor gjorde den unge Jean-Marie sin konstnärliga debut vid 11 års ålder som dansare i Rouen. I allmänhet var detta inte förvånande, eftersom många violinister i Frankrike var engagerade i dans. Men utan att förneka sin verksamhet på detta område uttrycker Laurency tvivel om huruvida Leclerc verkligen åkte till Rouen. Troligtvis studerade han båda konsterna i sin hemstad, och även då, tydligen, gradvis, eftersom han främst förväntade sig att ta upp sin fars yrke. Laurency bevisar att det fanns en annan dansare från Rouen som bar namnet Jean Leclerc.

I Lyon gifte han sig den 9 november 1716 med Marie-Rose Castagna, dotter till en spritförsäljare. Han var då lite över nitton år gammal. Redan vid den tiden var han uppenbarligen engagerad inte bara i hantverket av en galong, utan behärskade också yrket som en musiker, eftersom han från 1716 fanns på listorna över de inbjudna till Lyon Opera. Han fick förmodligen sin första fiolutbildning av sin far, som introducerade inte bara honom, utan alla hans söner för musik. Jean-Maries bröder spelade i Lyons orkestrar, och hans far var listad som cellist och danslärare.

Jean-Maries hustru hade släktingar i Italien och kanske genom dem bjöds Leclerc 1722 till Turin som stadsbalettens första dansare. Men hans vistelse i Piemontes huvudstad blev kortvarig. Ett år senare flyttade han till Paris, där han publicerade den första samlingen av sonater för violin med digitaliserad bas, tillägnad herr Bonnier, statskassören i provinsen Languedoc. Bonnier köpte sig titeln Baron de Mosson för pengar, hade ett eget hotell i Paris, två lantställen – "Pas d'etrois" i Montpellier och slottet Mosson. När teatern stängdes i Turin, i samband med prinsessan av Piemontes död. Leclerc bodde i två månader med denna beskyddare.

1726 flyttade han igen till Turin. Kungliga orkestern i staden leddes av Corellis berömda elev och den förstklassiga fiolläraren Somis. Leclerc började ta lektioner av honom och gjorde fantastiska framsteg. Som ett resultat kunde han redan 1728 uppträda i Paris med lysande framgång.

Under denna period börjar sonen till den nyligen avlidne Bonnier att förmynda honom. Han placerar Leclerc på sitt hotell på St. Dominica. Leclerc tillägnar honom den andra samlingen sonater för soloviolin med bas och 6 sonater för 2 violiner utan bas (Op. 3), publicerad 1730. Leclerc spelar ofta i den andliga konserten, vilket stärker hans berömmelse som solist.

1733 anslöt han sig till hovmusikerna, men inte länge (förrän omkring 1737). Anledningen till hans avgång var en rolig historia som hände mellan honom och hans rival, den framstående violinisten Pierre Guignon. Var och en var så avundsjuk på den andras ära att han inte gick med på att spela den andra rösten. Slutligen kom de överens om att byta plats varje månad. Guignon gav Leclair början, men när månaden var slut och han var tvungen att byta till andra fiol valde han att lämna tjänsten.

1737 reste Leclerc till Holland, där han träffade den största violinisten under första hälften av XNUMX-talet, en elev till Corelli, Pietro Locatelli. Denna originella och kraftfulla kompositör hade ett stort inflytande på Leclerc.

Från Holland återvände Leclerc till Paris, där han stannade till sin död.

Flera upplagor av verk och frekventa framträdanden på konserter stärkte violinistens välbefinnande. 1758 köpte han ett tvåvåningshus med trädgård på Rue Carem-Prenant i Paris förorter. Huset låg i ett lugnt hörn av Paris. Leclerc bodde i den ensam, utan tjänare och hans fru, som oftast besökte vänner i stadens centrum. Leclercs vistelse på en så avlägsen plats oroade hans beundrare. Hertigen de Grammont erbjöd sig upprepade gånger att leva med honom, medan Leclerc föredrog ensamhet. Den 23 oktober 1764, tidigt på morgonen, lade en trädgårdsmästare, vid namn Bourgeois, som passerade nära huset, en dörr på glänt. Nästan samtidigt närmade sig Leclercs trädgårdsmästare, Jacques Peizan, och båda lade märke till musikerns hatt och peruk som låg på marken. Skrämda ringde de till grannarna och gick in i huset. Leclercs kropp låg i vestibulen. Han blev knivhuggen i ryggen. Mördaren och motiven till brottet förblev olösta.

Polisens register ger en detaljerad beskrivning av de saker som lämnats från Leclerc. Bland dem finns ett bord i antik stil klädt med guld, flera trädgårdsstolar, två toalettbord, en infälld byrå, en annan liten byrå, en favoritsnusdosa, en spinett, två fioler etc. Det viktigaste värdet var bibliotek. Leclerc var en bildad och påläst man. Hans bibliotek bestod av 250 volymer och innehöll Ovidius Metamorphoses, Miltons Paradise Lost, verk av Telemachus, Molière, Vergilius.

Det enda bevarade porträttet av Leclerc är av målaren Alexis Loire. Den förvaras i tryckrummet på Nationalbiblioteket i Paris. Leclerc är avbildad med halv ansikte, med en sida med klottrat notpapper i handen. Han har ett fullt ansikte, fyllig mun och livliga ögon. Samtida hävdar att han hade en enkel karaktär, men var en stolt och reflekterande person. Lorancey citerar en av dödsannonserna och citerar följande ord: "Han utmärktes av den stolta enkelheten och ljusa karaktären hos ett geni. Han var seriös och omtänksam och gillade inte den stora världen. Melankolisk och ensam, han undvek sin fru och föredrog att leva borta från henne och sina barn.

Hans berömmelse var exceptionell. Om hans verk komponerades dikter, skrevs entusiastiska recensioner. Leclerc ansågs vara en erkänd mästare inom sonatgenren, skaparen av den franska violinkonserten.

Hans sonater och konserter är extremt intressanta stilmässigt, en verkligt glupsk fixering av intonationerna som är typiska för fransk, tysk och italiensk violinmusik. I Leclerc låter vissa delar av konserterna ganska "Bachian", även om han på det hela taget är långt ifrån en polyfonisk stil; många intonationsvändningar finns, lånade från Corelli, Vivaldi, och i de patetiska "ariorna" och i de gnistrande slutrondorna är han en sann fransman; Inte konstigt att samtida så uppskattade hans verk just för dess nationella karaktär. Från nationella traditioner kommer "porträttet", skildringen av enskilda delar av sonaterna, där de liknar Couperins cembalominiatyrer. Genom att syntetisera dessa mycket olika element av meloner, smälter han samman dem på ett sådant sätt att han uppnår en exceptionell monolitisk stil.

Leclerc skrev endast violinverk (med undantag för operan Scylla och Glaucus, 1746) – sonater för violin med bas (48), triosonater, konserter (12), sonater för två violiner utan bas, etc.

Som violinist var Leclerc en perfekt mästare i dåtidens spelteknik och var särskilt känd för framförandet av ackord, dubbla toner och intonationens absoluta renhet. En av Leclercs vänner och en fin musikkännare, Rosois, kallar honom "ett djupt geni som förvandlar själva mekaniken i spelet till konst." Mycket ofta används ordet "vetenskapsman" i relation till Leclerc, vilket vittnar om den välkända intellektualismen i hans prestation och kreativitet och får en att tro att mycket i hans konst förde honom närmare encyklopedisterna och skisserade vägen till klassicismen. ”Hans spel var klokt, men det fanns ingen tvekan i denna visdom; det var resultatet av exceptionell smak och inte av brist på mod eller frihet.

Här är recensionen av en annan samtida: ”Leclerc var den förste som förband det trevliga med det nyttiga i sina verk; han är en mycket lärd kompositör och spelar dubbla toner med en perfektion som är svår att slå. Han har en lycklig koppling av bågen med fingrarna (vänster hand. – LR) och spelar med exceptionell renhet: och om han kanske ibland förebråas för att ha en viss kyla i sitt sätt att överföra, så kommer detta av en brist av temperament, som vanligtvis är den absoluta mästaren över nästan alla människor.” Med hänvisning till dessa recensioner lyfter Lorancey fram följande egenskaper hos Leclercs spel: “Medvetet mod, ojämförlig virtuositet, kombinerat med perfekt korrigering; kanske någon torrhet med en viss klarhet och klarhet. Dessutom – majestät, fasthet och återhållen ömhet.

Leclerc var en utmärkt lärare. Bland hans elever finns de mest kända violinisterna i Frankrike – L'Abbe-son, Dovergne och Burton.

Leclerc, tillsammans med Gavinier och Viotti, gjorde glansen av den franska fiolkonsten på XNUMXth århundradet.

L. Raaben