Ämne |

från det grekiska temat, lit. – vad är grunden

En musikalisk struktur som fungerar som grund för ett musikaliskt verk eller en del av det. Temats ledande ställning i verket bekräftas på grund av den musikaliska bildens betydelse, förmågan att utveckla de motiv som utgör temat, och även på grund av upprepningar (exakta eller varierande). Temat är grunden för musikalisk utveckling, kärnan i bildandet av ett musikaliskt verks form. I ett antal fall är temat inte föremål för utveckling (episodiska teman; teman som representerar ett helt verk).

Tematiskt förhållande. och icke-tematiskt material i produktion. kan vara annorlunda: från medel. antalet tematiskt neutrala konstruktioner (exempelvis episodiska motiv i utvecklingsavsnitt) tills T. helt underkuvar alla delar av helheten. Driva. kan vara singelmörka och multimörka, och T. går in i en mängd olika relationer med varandra: från mycket nära släktskap till en levande konflikt. Hela komplexet är tematiskt. företeelser i uppsatsen bildar dess tematik.

Karaktären och strukturen hos t. är starkt beroende av genre och produktionsform. som helhet (eller dess delar, vars grund är detta T.). Avsevärt skiljer sig, till exempel, lagarna för konstruktion av T. fugue, T. Ch. delar av sonatens allegro, T. långsam del av sonatsymfonin. cykel etc. T. homofoniskt harmonisk. lager anges i form av en punkt, samt i form av en mening, i en enkel 2- eller 3-delad form. I vissa fall har T. ingen definition. sluten form.

Begreppet "T." uthärdade medel. förändringar under historiens gång. utveckling. Begreppet förekommer först på 16-talet, lånat från retoriken och sammanföll på den tiden ofta i betydelse med andra begrepp: cantus firmus, soggetto, tenor etc. X. Glarean (”Dodecachordon”, 1547) kallar T. osn. röst (tenor) eller röst, till vilken den ledande melodin (cantus firmus) är anförtrodd, kallar G. Tsarlino (”Istitutioni harmonche”, III, 1558) T., eller passagio, melodisk. en linje där cantus firmus utförs i förändrad form (i motsats till soggetto – en röst som leder cantus firmus utan förändringar). Dr teoretiker från 16-talet. förstärk denna distinktion genom att också använda termen inventio tillsammans med termen tema och subjectum tillsammans med soggetto. På 17-talet utplånas skillnaden mellan dessa begrepp, de blir synonymer; så, ämne som synonym för T. har bevarats i Västeuropa. musikolog. liter-re fram till 20-talet. I våning 2. 17 – 1:a våningen. 18-talet termen "T." betecknas i första hand huvudmusiken. fuga tänkte. Framförs i teorin om musik klassisk. principerna för konstruktion av T. fugues bygger på kap. arr. om analys av temabildning i JS Bachs fugor. Polyfonisk T. är vanligtvis monofonisk, den flyter direkt in i den efterföljande musikaliska utvecklingen.

I våning 2. Homofoniskt tänkande från 18-talet, som bildades i verk av wienklassiker och andra kompositörer från denna tid, ändrar karaktären hos T. I deras verk. T. – en hel melodisk-harmonisk. komplex; det finns en tydlig skillnad mellan teori och utveckling (G. Koch introducerade begreppet ”tematiskt arbete” i boken Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802). Begreppet "T." gäller nästan alla homofoniska former. Homofonisk T. har i motsats till polyfonisk en mer bestämd. gränser och en tydlig interiör. artikulation, ofta större längd och fullständighet. Ett sådant T. är en del av muserna som är isolerad i en eller annan grad. prod., som ”inkluderar dess huvudperson” (G. Koch), vilket återspeglas i den tyska termen Hauptsatz, som används från 2:a våningen. 18-talet tillsammans med termen "T." (Hauptsatz betyder också T. ch. delar i sonata allegro).

Romantiska kompositörer från 19-talet, som i allmänhet förlitade sig på lagarna för konstruktion och användning av musikinstrument som utvecklats i Wienklassikernas arbete, utökade avsevärt omfattningen av tematisk konst. Viktigare och mer oberoende. motiven som utgör tonen började spela en roll (till exempel i verk av F. Liszt och R. Wagner). Ökad lust till tematik. enheten i hela produkten, vilket orsakade uppkomsten av monotematism (se även Leitmotiv). Individualiseringen av tematismen manifesterade sig i en ökning av värdet av textur-rytm. och klangfärgsegenskaper.

Under 20-talet användes vissa mönster av 19-talets tematik. ansluter till nya fenomen: en vädjan till de polyfoniska elementen. tematism (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger, m.fl.), komprimering av temat till de kortaste motivkonstruktionerna, ibland två- eller tretoniga (IF Stravinsky, K. Orff, sista verk av DD Shostakovich ). Men innebörden av intonationstematism i ett antal kompositörers verk faller. Det finns sådana formningsprinciper, i förhållande till vilka tillämpningen av det tidigare begreppet T. inte blivit helt motiverad.

I ett antal fall gör den extrema utvecklingsintensiteten det omöjligt att använda välformade, tydligt särskiljande musikinstrument (så kallad atematisk musik): presentationen av källmaterialet kombineras med dess utveckling. Däremot bevaras de element som spelar rollen som utvecklingsgrund och som i sin funktion ligger nära T. Det är vissa intervaller som håller ihop hela muserna. tyg (B. Bartok, V. Lutoslavsky), serier och allmän typ av motivelement (till exempel i dodekafoni), textural-rytmiska, klangfärgsegenskaper (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). För att analysera sådana fenomen använder ett antal musikteoretiker begreppet "spridd tematism".

Referenser: Mazel L., Structure of musical works, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Analys av musikaliska verk, (del 1), Musikelement och metoder för analys av små former, M., 1967; Sposobin I., Musikalisk form, M., 1967; Ruchyevskaya E., Funktion av det musikaliska temat, L., 1977; Bobrovsky V., Functional foundations of musical form, M., 1978; Valkova V., Om frågan om begreppet "musikaliskt tema", i boken: Musikkonst och vetenskap, vol. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Bern, 1917, 1956

VB Valkova