Teatermusik |

teatermusik — musik för framträdanden i drama. teater, i syntes med andra typer av konst-va som deltar på scenen. förkroppsligande av drama. Musik kan tillhandahållas av dramatikern, och då är den som regel motiverad av handlingen och går inte utöver vardagliga genrer (signaler, fanfarer, sånger, marscher, danser). Muser. episoder som introduceras i föreställningen på begäran av regissören och kompositören har vanligtvis en mer generaliserad karaktär och kanske inte har en direkt handlingsmotivation. T.m. är en aktiv dramatiker. en faktor av stor semantisk och formativ betydelse; hon kan skapa en känslomässig atmosfär, betonar DOS. idén med pjäsen (till exempel Beethovens Victorious Symphony i musiken till dramat Egmont av Goethe, musiken i Mozarts Requiem i Pushkins Mozart och Salieri), specificerar tid och plats för handlingen, karakteriserar karaktären, inflytande tempot och rytmen i framförandet, markera de viktigaste . kulmination, att ge enhet åt framförandet med hjälp av genom intonation. utveckling och keynotes. Enligt dramatikerfunktionen kan musik vara i harmoni med vad som händer på scenen (konsonant musikalisk bakgrund) eller kontrastera med den. Särskilj musik, tagen utanför scenens omfång. handlingar (ouvertyr, pauser, headpieces) och intrascen. Musik kan vara speciellt skriven för framförandet eller bestå av fragment av redan kända kompositioner. Siffrornas skala är olika – från fragment till flera. cykler eller odd. ljudkomplex (s.k. accenter) till stora symfonier. avsnitt. T.m. går in i ett komplext förhållande till dramaturgin i pjäsen och regi: kompositören måste anpassa sina intentioner till pjäsens genre, dramatikerns stil, eran då handlingen utspelar sig och regissörens intention.

Historien om t. m. går tillbaka till de äldsta typerna av teater, ärvt från religioner. rituella handlingar av deras syntetiska. karaktär. I forntida och forntida öst. drama förenade ord, musik, dans på lika villkor. På annan grekiska. tragedi som växte fram ur dithyramben, funderar. basen var kören. unison sång ackompanjerad av instrument: kommer in. körens sång (parod), centrum. sånger (stasima), avslutar. kör (eksod), körer som ackompanjerar danser (emmeley), lyrik. dialog-klagomål av skådespelaren och kören (kommos). Klassiker i Indien. teatern föregicks av musikdramatik. typer av sängar teater. föreställningar: lila (musik-dansdrama), katakali (pantomim), yakshagana (kombination av dans, dialog, recitation, sång), etc. Senare ind. teatern har behållit musik och dans. natur. I valteaterns historia tillhör huvudrollen också de blandade teatermuserna. representationer; en syntes av musik och drama genomförs på ett säreget sätt på en av de ledande teatrarna. medeltidens genrer – zaju. I zaju var handlingen koncentrerad kring en karaktär, som framförde flera karaktärer i varje akt. arior till speciella låtar kanoniserade för en given situation. Arior av detta slag är ögonblick av generalisering, koncentration av känslor. Spänning. I Japan, från de gamla typerna av teater. representationer sticker ut särskilt bugaku (8-talet) – predv. föreställningar med gagaku-musik (se japansk musik). En viktig roll spelar också musiken i teatrarna noh (från 14- till 15-talet), joruri (från 16-talet) och kabuki (från 17-talet). Inga pjäser är byggda på en deklamatorisk-melodiös grund med ett utdraget uttal av texten i en specifik röst. stämpel. Kören kommenterar handlingen, för en dialog, berättar, ackompanjerar dansen. Inledningen är sånger om vandringar (miyuki), vid kulmen utförs en dans för kontemplation (yugen). In joruri – gammal japansk. dockteater – sångaren-berättaren ackompanjerar pantomimen med en sång, i nars anda. episk berättelse genom berättande till ackompanjemang av shamisen. I kabuki-teatern skanderas också texten, och föreställningen ackompanjeras av en narorkester. verktyg. Musik som är direkt relaterad till skådespeleriet kallas "degatari" på kabuki och framförs på scen; ljudeffekter (genza ongaku) ​​skildrar symboliskt naturens ljud och fenomen (slag från trumpinnar förmedlar ljudet av regn eller vattenstänk, en viss knackning indikerar att det har snöat, ett slag på speciella brädor betyder utseendet av månen, etc.), och musikerna – artister placeras bakom en skärm av bambupinnar. I början och slutet av pjäsen ljuder en stor trumma (ceremoniell musik), när gardinen höjs och sänks, spelas "ki"-brädet, speciell musik spelas i ögonblicket av "seriage" - sceneriet höjs upp på scenen. Musik spelar en viktig roll i kabuki. ackompanjemang av pantomime (dammari) och dans.

På medeltiden. Zap. Europa, var är teatern. arvet från antiken förläts till glömska, prof. dramat utvecklades. arr. i linje med kyrkomålet. På 9-13-talen. i de katolska kyrkorna spelade prästerskapet framför altaret lat. liturgiska dramer; på 14-15-talen. liturgiskt utvecklades dramat till ett mysterium med talade dialoger, framförda utanför templet på nationalen. språk. I en sekulär miljö ljöd musik under advent. festligheter, maskeradprocessioner, nar. representationer. Från prof. musik för den sekulära medeltiden. Föreställningarna har bevarat Adam de la Halles "The Game of Robin and Marion", där små sångnummer (virele, ballader, rondo) alternerar, wok. dialoger, danser med instr. eskort.

Under renässansen, västeuropeisk. konsten vände sig till antikens traditioner. teater; Tragedi, komedi, pastoral blomstrade på den nya jorden. Vanligtvis var de iscensatta med magnifika muser. allegoriska mellanspel. och mytologiska. innehåll, bestående av wok. nummer i madrigalstil och danser (Chintios pjäs "Orbecchi" med musik av A. della Viola, 1541; "Trojanki" av Dolce med musik av C. Merulo, 1566; "Oedipus" av Giustiniani med musik av A. Gabrieli, 1585 "Aminta" av Tasso med musik av C. Monteverdi, 1628). Under denna period ljöd ofta musik (recitativ, arior, danser) under adventen. maskerader, festliga processioner (till exempel på italienska Canti, Trionfi). På 16-talet baserad på polygoner. madrigal stil uppstod en speciell syntetisk. genre – madrigalkomedi.

Engelska blev ett av de viktigaste stadierna i historien om T. m. teater 16-talet Tack vare W. Shakespeare och hans samtida – dramatiker F. Beaumont och J. Fletcher – på engelska. teatern i den elisabethanska eran utvecklade stabila traditioner av den så kallade. tillfällig musik – små plug-in muser. siffror, organiskt inkluderade i dramat. Shakespeares pjäser är fyllda av författares repliker som föreskriver framförande av sånger, ballader, danser, processioner, hälsningsfanfarer, stridssignaler m.m. Många musik och avsnitt av hans tragedier utför den viktigaste dramaturgin. funktion (sånger av Ophelia och Desdemona, begravningsmarscher i Hamlet, Coriolanus, Henrik VI, danser på Capulets bal i Romeo och Julia). Den här tidens produktioner präglas av ett antal musikaliska scenframträdanden. effekter, inklusive ett speciellt val av instrument beroende på scenen. situationer: i prologerna och epilogerna ljöd fanfarer när högt uppsatta personer kom ut, när änglar, spöken och andra övernaturliga varelser dök upp. krafter – trumpeter, i stridsscener – en trumma, i herdescener – en oboe, i kärleksscener – flöjter, i jaktscener – ett horn, i begravningståg – trombon, lyrik. sångerna ackompanjerades av en lut. I "Globe" t-re, utöver musiken som tillhandahålls av författaren, fanns det introduktioner, pauser, ofta uttalades texten mot bakgrund av musik (melodrama). Musiken som spelades i Shakespeares föreställningar under författarens livstid har inte bevarats; endast känd för engelska uppsatser. författare från restaurationstiden (andra hälften av 2-talet). Vid denna tid dominerade det heroiska teatern. drama och mask. Föreställningar i genren heroisk. dramerna var fyllda med musik; verbaltexten höll faktiskt bara ihop muserna. material. Masken som har sitt ursprung i England i kon. På 17-talet, under reformationen, flyttade den in i den offentliga teatern och behöll en spektakulär divertissementskaraktär. På 16-talet i maskens anda gjordes många om. Shakespeares pjäser ("The Tempest" med musik av J. Banister och M. Locke, "The Fairy Queen" baserad på "A Midsummer Night's Dream" och "The Tempest" med musik av G. Purcell). Ett enastående fenomen på engelska. T. m. av denna tid är verk av G. Purcell. De flesta av hans verk tillhör området T. m. dock många av dem, på grund av musernas självständighet. dramaturgi och högsta musikkvalitet närmar sig en opera (Profetinnan, Fairy Queen, The Tempest och andra verk kallas semi-operor). Senare i engelsk jord bildade en ny syntetisk. genre – ballad opera. Dess skapare J. Gay och J. Pepusch byggde dramaturgin i deras "Opera of the Beggars" (17) på växlingen av samtalsscener med sånger i Nar. anda. Till engelska. drama är också tecknat av G. F.

I Spanien, det inledande skedet av utvecklingen av nat. klassiskt drama förknippas med genrerna rappresentationes (heliga föreställningar), samt ekloger (herdeidyll) och fars – blandad teater och muser. driva. med framförande av sånger, recitation av poesi, danser, vars traditioner fortsatte i zarzuelas. Den största spanska konstnärens verksamhet är kopplad till arbete i dessa genrer. poet och komp. X. del Encina (1468-1529). I våning 2. 16- och 17-talen i dramerna Lope de Vega och P. Calderon framfördes körer och balettdivertissement.

I Frankrike, recitativ, körer, instr. avsnitt till de klassicistiska tragedierna av J. Racine och P. Corneille skrevs av M. Charpentier, JB Moreau och andra. JB Molières och JB Lullys gemensamma arbete, som skapade en blandad genre - komedi-balett ("Ofrivilligt äktenskap", "Princess of Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", etc.). Konversationsdialoger varvas här med recitativ, arior, danser. utgångar (entréer) i fransmännens tradition. adv. balett (ballet de cour) 1:a våningen. 17-talet

På 18-talet i Frankrike dök den första produkten upp. i genren melodrama – lyrik. scenen ”Pygmalion” av Rousseau, uppförd 1770 med musik av O. Coignet; den följdes av melodrama Ariadne auf Naxos (1774) och Pygmalion (1779) av Venda, Sofonisba av Nefe (1782), Semiramide av Mozart (1778; ej bevarad), Orpheus av Fomin (1791), Döv och en tiggare (1802) ) och Mysteriet (1807) av Holcroft.

Upp till 2:a våningen. 18-talsmusik för teatern. föreställningar hade ofta bara det mest allmänna sambandet med dramats innehåll och kunde fritt överföras från en föreställning till en annan. Den tyske kompositören och teoretikern I. Scheibe i "Critischer Musicus" (1737-40), och sedan G. Lessing i "Hamburg Dramaturgy" (1767-69) ställde nya krav på scenen. musik. "Den inledande symfonin bör förknippas med pjäsen som helhet, uppehåll med slutet av föregående och början av nästa handling ..., den sista symfonin med pjäsens final ... Det är nödvändigt att tänka på karaktären hos huvudpersonen och pjäsens huvudidé och vägledas av dem när du komponerar musik” (I. Sheibe). "Eftersom orkestern i Våra pjäser på något sätt ersätter den antika kören, har kännare länge uttryckt en önskan om att musikens natur ... vara mer förenlig med pjäsens innehåll, varje pjäs kräver ett speciellt musikaliskt ackompanjemang för sig själv" (G Lessing). T.m. dök snart upp i en anda av nya krav, inklusive det som hörde till wienklassikerna – WA Mozart (för dramat "Tamos, kung av Egypten" av Gebler, 1779) och J. Haydn (för pjäsen "Alfred, eller King -patriot” Bicknell, 1796); L. Beethovens musik till Goethes Egmont (1810) hade dock störst inflytande på teaterns vidare öde, som är en typ av teater som i allmänhet förmedlar innehållet i dramats nyckelmoment. Betydelsen av storskaliga, kompletta symfonier har ökat. episoder (ouvertyr, pauser, final), som kunde separeras från föreställningen och framföras i slutet. scen (musiken till "Egmont" inkluderar också Goethes "Songs of Clerchen", melodramer "Death of Clerchen", "Egmont's Dream").

T.m. 19-talet. utvecklats i den av Beethoven skisserade riktningen, men under romantikens estetik. Bland produkterna 1:a våningen. 19-talsmusik av F. Schubert till "Rosamund" av G. von Chezy (1823), av C. Weber till "Turandot" av Gozzi översatt av F. Schiller (1809) och "Preziosa" av Wolff (1821), av F. Mendelssohn till "Ruy Blas" av Hugo, "En midsommarnattsdröm" av Shakespeare (1843), "Oedipus in Colon" och "Atalia" av Racine (1845), R. Schumann till "Manfred" Byron (1848-51) . En speciell roll tilldelas musiken i Goethes Faust. Författaren ordinerar ett stort antal wokar. och instr. rum – körer, sånger, danser, marscher, musik för scenen i katedralen och valborgsmässoafton, militär. musik för stridsscenen. De flesta betyder. musikverk, vars idé är förknippad med Goethes Faust, tillhör G. Berlioz ("Åtta scener från? Faust", 1829, senare omvandlat till oratoriet "The Condemnation of Faust"). Levande exempel på genre-inhemsk nat. T.m. 19-talet. – "Peer Gynt" av Grieg (till dramat av G. Ibsen, 1874-75) och "Arlesian" av Bizet (till dramat av A. Daudet, 1872).

Vid sekelskiftet 19-20. i inflygningen till T. m. nya tendenser skisserades. Framstående regissörer från denna tid (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, etc.) övergav musiken av konc. typ, krävde speciella ljudfärger, okonventionell instrumentering, organisk inkludering av muser. dramaavsnitt. Den här tidens regissörsteater väckte liv till en ny typ av teater. kompositör, med hänsyn inte bara till dramats detaljer, utan också funktionerna i denna produktion. Under 20-talet samverkar två tendenser, vilket för musik närmare dramatik; den första av dem kännetecknas av förstärkningen av musikens roll i dramatik. föreställning (experiment av K. Orff, B. Brecht, många författare av musikaler), den andra är kopplad till teatralisering av muser. genrer (scenkantater av Orff, Bröllopet av Stravinsky, teateroratorier av A. Honegger, etc.). Sökandet efter nya former för att kombinera musik och drama leder ofta till skapandet av speciella synteser. teatraliska och musikaliska genrer ("The Story of a Soldier" av Stravinsky är "en saga att läsa, spela och dansa", hans "Oedipus Rex" är ett opera-oratorium med en läsare, "Clever Girl" av Orff är en opera med stora samtalsscener), samt till återupplivandet av gamla former av syntet. teater: antik. tragedi ("Antigone" och "Oedipus" av Orff med ett försök att vetenskapligt återställa sättet att uttala texten på den antika grekiska teatern), madrigalkomedi ("Berättelse" av Stravinsky, delvis "Catulli Carmina" av Orff), mellan- århundrade. mysterier ("The Resurrection of Christ" av Orff, "Joan of Arc på bålet" av Honegger), liturgiska. dramer (liknelserna "Grotthandlingen", "Den förlorade sonen", dels "The Carlew River" av Britten). Genren melodrama fortsätter att utvecklas och kombinerar balett, pantomim, kör- och solosång, melodeklamation (Emmanuels Salamena, Roussels The Birth of the World, Oneggers Amphion och Semiramide, Stravinskys Persephone).

Många framstående musiker under 20-talet arbetar intensivt inom genren T. m .: i Frankrike är det gemensamma verk. medlemmar av "Sex" (skissen "The Newlyweds of the Eiffel Tower", 1921, enligt författaren till texten J. Cocteau - "en kombination av gammal tragedi och moderna konsertrevy-, kör- och musiksalnummer"). andra kollektiva föreställningar (till exempel ”Drottningen Margot” Bourdet med musik av J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) och teater. driva. Honegger (musik till "Dödsdansen" av C. Laronde, bibliska dramer "Judith" och "King David", "Antigone" av Sophokles, etc.); teater i Tyskland. Orffs musik (utöver de ovan nämnda verken, den satiriska komedin The Sly Ones, texten är rytmisk, ackompanjerad av en ensemble slagverksinstrument; en syntetisk pjäs En midsommarnattsdröm av Shakespeare), samt musik på teatern av B. Brecht. Muser. designen av Brechts föreställningar är ett av huvudmedlen för att skapa effekten av "alienation", utformad för att förstöra illusionen av verkligheten av vad som händer på scenen. Enligt Brechts plan ska musiken bestå av eftertryckligt banala, lättgenreliga sångnummer – zonger, ballader, körer, som har en inskjuten karaktär, vars verbaltext uttrycker författarens tanke på ett koncentrerat sätt. Framstående tyska kollaboratörer samarbetade med Brecht. musiker — P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketch), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” och andra), P. Dessau (“ Mother Courage och hennes barn", "Den gode mannen från Sezuan", etc.).

Bland andra författare till T. m. 19 – 1:a våningen. 20-talet – J. Sibelius ("Kung av de kristna" av Paul, "Pelléas och Mélisande" av Maeterlinck, "Stormen" av Shakespeare), K. Debussy (mysteriet G. D'Annunzio "S:t Sebastians martyrskap") och R. Strauss (musik till pjäsen av Molière "Handelsmannen i adeln" i en fri scenbearbetning av G. von Hofmannsthal). På 50-70-talet. 20-talet O. Messiaen vände sig till teatern (musik till dramat "Oedipus" för Martenots vågor, 1942), E. Carter (musik för tragedin av Sophokles "Philoctetes", "Köpmannen i Venedig" av Shakespeare), V. Lutoslavsky ("Macbeth" och "The Merry Wives of Windsor" Shakespeare, "Sid" Corneille – S. Wyspiansky, "Bloody Wedding" och "The Wonderful Shoemaker" F. Garcia Lorca, etc.), författare till elektroniska och konkreta musik, däribland A. Coge ("Vinter och en röst utan person » J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("Oljud kring personligheten som kämpar mot J. Vautier"), etc.

ryska T. m. har en lång historia. I forntida tider ackompanjerades dialogscener som spelades av buffoner av "demoniska sånger", som spelade harpa, domra och horn. I Nar. drama som växte fram ur buffoonföreställningar ("Ataman", "Mavrukh", "Komedi om tsar Maximilian", etc.), lät ryskt. sång och instr. musik. Genren av ortodox musik utvecklades i kyrkan. liturgiska handlingar – ”Fötttvätt”, ”Spishandling” etc. (15-talet). På 17-18-talen. rikedom av musik design var annorlunda så kallade. skoldrama (dramatiker – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) med arior, körer i kyrkan. stil, sekulär rörledning, klagomål, instr. tal. Komedin Choromina (grundad 1672) hade en stor orkester med violiner, altfiorer, flöjter, klarinetter, trumpeter och en orgel. Sedan Peter den stores tid har firandet spridit sig. teaterföreställningar (prologer, kantater) baserade på växling mellan dramer. scener, dialoger, monologer med arior, körer, baletter. Stora ryssar (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) och italienska kompositörer var involverade i deras design. Fram till 19-talet i Ryssland fanns ingen uppdelning i opera och drama. trupper; delvis av denna anledning under kommer att fortsätta. tid rådde här blandade genrer (opera-balett, vaudeville, komedi med körer, musikdrama, drama ”om musik”, melodrama, etc.). Betyder att. roll i rysk historia. T.m. spelade tragedier och dramer "på musik", vilket till stor del förberedde ryssen. klassisk opera på 19-talet I musiken av OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov till tragedier i antiken. och mytologiska. berättelser och ryska. patriotiska dramer av VA Ozerov, Ya. operor av 19-talets högheroiska drama. problem skedde bildandet av stora körer. och instr. former (körer, ouverturer, pauser, baletter); i vissa föreställningar användes sådana operaformer som recitativ, aria, sång. Ryska drag. nat. stilar är särskilt levande i körerna (till exempel i Natalya the Boyar's Daughter av SN Glinka med musik av AN Titov); symp. episoder gränsar stilistiskt till traditionerna i wienklassikern. skola och tidig romantik.

I 1:a våningen. 19-talets AN Verstovsky, som ritade ca. 15 AMD prod. (till exempel musik till Pushkins zigenare iscensatt av VA Karatygin, 1832, för Beaumarchais The Marriage of Figaro, 1829) och skapade ett antal iscensatta kantater i 18-talets traditioner. (till exempel "A Singer in the Camp of Russian Warriors" till texter av VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (musik för det magiskt romantiska framförandet av AA Shakhovsky baserat på Shakespeares The Tempest, 1827; "Rusalka" av Pushkin, 1838 ; melodraman "Fången från Kaukasus" baserad på texten i Pushkins dikt med samma namn, 1828), AE Varlamov (till exempel musik till Shakespeares Hamlet, 1837). Men mest på 1:a våningen. 19-talsmusik valdes ut från redan kända produkter. olika författare och användes i föreställningar i begränsad omfattning. Ny period på ryska. teater på 19-talet öppnade MI Glinka med musik till dramat av NV Kukolnik "Prins Kholmsky", skriven kort efter "Ivan Susanin" (1840). I uvertyren och pauserna utvecklar det figurativa innehållet i dramats viktigaste ögonblick symfoni. principer för post-Beethoven tm Det finns också 3 små verk av Glinka för dramer. teater – en aria av en slav med kör för dramat "Moldavian Gypsy" av Bakhturin (1836), orc. inledning och kör till Myatlevs "Tarantella" (1841), engelsmannens kupletter till pjäsen "Bought Shot" av Voikov (1854).

Rus. T.m. 2: a våningen. 19-talet i stor utsträckning kopplat till AN Ostrovskys dramaturgi. Konnässör och samlare av ryska. nar. sånger, använde Ostrovsky ofta tekniken för karaktärisering genom en sång. Hans pjäser lät gammalryska. sånger, episk sång, liknelser, småborgerlig romantik, fabriks- och fängelsevisor och annat. – PI Tjajkovskijs musik till The Snow Maiden (19), skapad för föreställningen av Bolsjojteatern, där opera, balett och drama skulle kombineras. trupper. Detta beror på överflöd av musik. avsnitt och deras genrerikedom, vilket för föreställningen närmare opera (inledning, intervaller, symfonisk episod för en scen i skogen, körer, melodramer, sånger). Handlingen i "vårsagan" krävde inblandning av folksångsmaterial (dröjande, runddans, danssånger).

Traditionerna från MI Glinka fortsattes av MA Balakirev i musik till Shakespeares King Lear (1859-1861, ouvertyr, pauser, processioner, sånger, melodramer), Tjajkovskij – för Shakespeares Hamlet (1891) och andra. (musiken till "Hamlet" innehåller en generaliserad programouvertyr i traditionen av lyrisk-dramatisk symfonism och 16 nummer – melodramer, sånger av Ophelia, gravgrävaren, en begravningsmarsch, fanfar).

Från verk av andra ryska. kompositörer från 19-talet balladen av AS Dargomyzhsky från musiken till "Catherine Howard" av Dumas père (1848) och hans två sånger från musiken till "The Schism in England" av Calderon (1866), red. nummer från AN Serovs musik till "Ivan den förskräckliges död" av AK Tolstoy (1867) och "Nero" av Gendre (1869), folkets kör (scenen i templet) av MP Mussorgsky från tragedin från Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61), musik av EF Napravnik för drama. dikt av AK Tolstoj "Tsar Boris" (1898), musik av Vas. S. Kalinnikov till samma produktion. Tolstoj (1898).

Vid sekelskiftet 19-20. i T. m. det har skett en genomgripande reform. KS Stanislavsky var en av de första som föreslog, i föreställningens integritets namn, att vi begränsar oss till de muser som dramatikern angett. nummer, flyttade orkestern bakom scenen, krävde att kompositören skulle ”vänja sig vid” regissörens idé. Musiken till de första föreställningarna av denna typ tillhörde AS Arensky (pauser, melodramer, körer till Shakespeares The Tempest at the Maly T-re, iscensatt av AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontovs maskerad) i post av VE Meyerhold, 1917, förutom danser används pantomimer, Ninas romantik, Glazunovs symfoniska avsnitt, Glinkas valsfantasi och hans romans Den venetianska natten. I början. 20-talet The Death of Ivan the Terrible av Tolstoy och The Snow Maiden av Ostrovsky med musik av AT Grechaninov, Shakespeares Twelfth Night med musik av AN Koreshchenko, Macbeth av Shakespeare och Sagan om fiskaren och fisken med musik av NN Cherepnin. Enheten i regissörens beslut och musiken. föreställningar av Moskvas konstteater med musik av IA Sats (musik till Hamsuns "Drama of Life" och Andreevs "Anatem", Maeterlincks "The Blue Bird", Shakespeares "Hamlet" i posten. Engelska i regi av G. Craig, etc.) skiljde sig i design.

Om Moskvas konstteater begränsade musikens roll för föreställningens integritet, så skulle regissörer som A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov försvarade idén om syntetisk teater. Meyerhold betraktade regissörens partitur av föreställningen som en komposition byggd enligt musikens lagar. Han ansåg att musik skulle födas ur föreställningen och samtidigt forma den, han letade efter kontrapunktiskt. fusion av musik och scenplaner (engagerade DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin och andra i arbetet). I uppsättningen av The Death of Tentagil av Maeterlinck på Studioteatern på Povarskaya (1905, komponerad av IA Sats), försökte Meyerhold basera hela föreställningen på musik; "Wee to the mind" (1928) baserad på pjäsen "Woe from Wit" av Griboedov, satte han upp med musik av JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; i posten. AM Faykos pjäs "Teacher Bubus"-musik (cirka 40 fp. av pjäserna av F. Chopin och F. Liszt) lät oavbrutet, som i stumfilm.

Det speciella med musikdesign av ett antal föreställningar 20 – tidigt. 30-talet förknippas med den experimentella karaktären av deras regissörsbeslut. Så, till exempel, 1921 iscensatte Tairov Shakespeares "Romeo och Julia" i Kamerny T-re i form av en "kärlekstragisk sketch" med groteskt tjafs, accentuerad teatralitet, som undanträngde det psykologiska. erfarenhet; i enlighet med detta, i musiken av AN Aleksandrov för föreställningen fanns det nästan ingen lyrik. linje rådde atmosfären i maskeringskomedin. Dr ett exempel av detta slag är Shostakovichs musik till Shakespeares Hamlet in T-re im. Evg. Vakhtangov i inlägget. NP Akimova (1932): regissören förvandlade pjäsen "med ett rykte om att vara dyster och mystisk" till en glad, glad, optimistisk. föreställningen, där parodien och det groteska rådde, det fanns ingen fantom (Akimov tog bort denna karaktär), och istället för den galna Ophelia fanns en berusad Ophelia. Shostakovich skapade ett partitur på mer än 60 nummer – från korta fragment inblandade i texten till stora symfonier. avsnitt. De flesta av dem är parodispel (cancan, galopp av Ophelia och Polonius, argentinsk tango, filistisk vals), men det finns också några tragiska. avsnitt ("Musical Pantomime", "Requiem", "Funeral March"). 1929-31 skrev Sjostakovitj musik till ett antal föreställningar av Leningrad. t-ra av arbetande ungdom – "Shot" Bezymensky, "Rule, Britannia!" Piotrovsky, varieté och cirkusföreställning "Provisionally Murdered" av Voevodin och Ryss i Leningrad. music hall, på förslag av Meyerhold, till Mayakovskys Vägglus, senare till The Human Comedy av Balzac för T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), för pjäsen Salute, Spain! Afinogenov för Leningrad. t-ra im. Pushkin (1936). I musiken till Shakespeares "King Lear" (upplagd av GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941) avviker Shostakovich från parodien på vardagsgenrer som är inneboende i hans tidiga verk, och avslöjar i musik den filosofiska innebörden av tragedin i problematikens anda hans symbol. kreativiteten under dessa år, skapar en linje av tvärgående symfoni. utveckling inom var och en av de tre kärnorna. tragedins figurativa sfärer (Lear – Jester – Cordelia). Tvärtemot traditionen avslutade Shostakovich föreställningen inte med en begravningsmarsch, utan med temat Cordelia.

På 30-talet. fyra teater. partituren skapades av SS Prokofiev – "Egyptian Nights" för framförandet av Tairov i Chamber Theatre (1935), "Hamlet" för Theatre-Studio of SE Radlov i Leningrad (1938), "Eugene Onegin" och "Boris Godunov » Pushkin för kammarkammaren (de två senaste produktionerna framfördes inte). Musik till "Egyptian Nights" (en scenkomposition baserad på tragedierna "Caesar and Cleopatra" av B. Shaw, "Antony and Cleopatra" av Shakespeare och dikten "Egyptian Nights" av Pushkin) innehåller en introduktion, pauser, pantomimer, recitation med orkester, danser och sånger med refräng. Vid utformningen av denna föreställning använde tonsättaren dec. symfoniska metoder. och operadramaturgi – ett system av ledmotiv, principen om individualisering och opposition av dekomp. intonationssfärer (Rom – Egypten, Anthony – Cleopatra). Under många år samarbetade han med teatern Yu. A. Shaporin. På 20-30-talet. ett stort antal föreställningar med hans musik sattes upp i Leningrad. t-rah (Big Drama, Academic t-re of drama); de mest intressanta av dem är "The Marriage of Figaro" av Beaumarchais (regissör och konstnär AN Benois, 1926), "Flea" av Zamyatin (efter NS Leskov; reg. HP Monakhov, konstnär BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff ” baserad på ”The Merry Wives of Windsor” av Shakespeare (regi. NP Akimov, 1927), samt ett antal andra pjäser av Shakespeare, pjäser av Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, ugglor. dramatiker KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. På 40-talet. Shaporin skrev musik till föreställningarna i Moskva. Small trade "Ivan the Terrible" av AK Tolstoy (1944) och "Twelfth Night" av Shakespeare (1945). Bland teatern. verk från 30-talet. stora samhället. TN Khrennikovs musik till Shakespeares komedi Much Ado About Nothing (1936) fick resonans.

På området för T. m. det finns många produkter. skapad av AI Khachaturian; de utvecklar traditionerna för konc. symp. T.m. (cirka 20 föreställningar; bland dem – musik till pjäserna av G. Sundukyan och A. Paronyan, Shakespeares Macbeth och King Lear, Lermontovs maskerad).

I föreställningar baserade på pjäser av ugglor. dramatiker på teman från modern. liv, såväl som i produktioner av klassiskt. pjäser bildade en speciell typ av musik. design, baserad på användningen av ugglor. massa, estr. lyriska och komiska sånger, ditties ("The Cook" av Sofronov med musik av VA Mokrousov, "The Long Road" av Arbuzov med musik av VP Solovyov-Sedogo, "The Naked King" av Schwartz och "Twelfth Night" av Shakespeare med musik av ES Kolmanovsky och andra); i vissa föreställningar, i synnerhet i kompositionen av Mosk. t-ra-drama och komedi på Taganka (regisserad av Yu. P. Lyubimov), inkluderade låtar från revolutionen. och militärår, ungdomssånger ("10 dagar som skakade världen", "The Fallen and the Living", etc.). I ett antal moderna produktioner dras märkbart mot musikalen, till exempel. i pjäsen Leningrad. t-ra im. Leningrads kommunfullmäktige (direktör IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" med musik av GI Gladkov, där karaktärerna framför estr. sånger (liknande till sånger i B. Brechts teater), eller Ödets utvalde i regi av S. Yu. Yursky (komponerad av S. Rosenzweig). På musikens aktiva roll i dramaturgin av föreställningsproduktioner närmar sig den typ av syntetiska. Meyerhold Theatre ("Pugachev" med musik av YM Butsko och speciellt "Mästaren och Margarita" av MA Bulgakov med musik av EV Denisov i Moskvas teater för drama och komedi på Taganka, regissör Yu. P. Lyubimov). En av de mest betydelsefulla. verk – musik av GV Sviridov till dramat av AK Tolstoj "Tsar Fjodor Ioannovich" (1973, Moskva. Maly Tr).

F. 70-talet. 20 c. i trakten av T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

Referenser: Tairov A., regisserad av Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Musik- och ljuddesignspel, M., 1929; Satz NI, Musik i teatern för barn, i hennes bok: Vårt sätt. Moskvas barnteater..., Moskva, 1932; Lacis A., Tysklands revolutionära teater, Moskva, 1935; Ignatov S., spansk teater under XVI-XVII århundraden, M.-L., 1939; Begak E., Musikalisk komposition för föreställningen, M., 1952; Glumov A., Musik i den ryska dramatiska teatern, Moskva, 1955; Druskin M., Teatermusik, i samling: Uppsatser om den ryska musikens historia, L., 1956; Bersenev I., Musik i en dramatisk föreställning, i sin bok: Samlade artiklar, M., 1961; Brecht B., Teater, vol. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Music in Performances of the Moscow Art Theatre, (Moskva, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., artikel. Brev.., kap. 2, M., 1968; Sats I., Ur anteckningsböcker, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – musiker, M., 1970; Milyutin P., Musikalisk sammansättning av en dramatisk föreställning, L., 1975; Musik i Dramatiska Teatern, lör. st., L., 1976; Konen W., Purcell och Opera, M., 1978; Tarshis N., Music for performance, L., 1978; Barclay Squire W., Purcells dramatiska musik, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes »Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Producing the play, NY, 1953; Manifold JS, Musiken i engelsk dramatik från Shakespeare till Purcell, L., 1956; Settle R., Musik i teatern, L., 1957; Sternfeld FW, Musio in Shakespearean tragedy, L., 1963; Cowling JH, Musik på Shakespeares scen, NY, 1964.

TB Baranova