Öka |

lat. augmentatio; German Augmentation, Vergräerung; fransk förstärkning; ital. per autentisering

1) En metod för att konvertera en melodi, tema, motiv, fragment av musik. produkt, rytmisk teckning eller figur, samt pauser genom att spela upp ljud (pauser) av längre varaktighet. U. antar en noggrann uppteckning av rytmen, som blev möjlig tack vare mensnotationen; dess förekomst går tillbaka till ars nova-eran och är förknippad med en trend mot rytmisk. självständighet polyfonisk. röster och principen om isorytmi (se motett). U. används flitigt i strikt musik, särskilt av de fransk-flamländska kontrapunktisterna - G. Dufay (ansett som författare till den första kanonen i U.), J. Okegem (till exempel i Missa prolationum), J. Obrecht, Josquin Despres. U. enkelt och övertygande för att höra avslöjar ett tillfälligt förhållande mellan polyfon. röster och skalförhållande mellan sektioner av formuläret; som alla medel som avslöjar underordningen, systemet, logiken i organiseringen av ljud, U. har ett formativt värde och i denna mening i polyfonisk. musik är i nivå med imitation, komplex kontrapunkt, konvertering och andra metoder för att konvertera polyfonisk. ämnen (i kombination med vilka det ofta används). De antika kontrapunktisterna klarade sig praktiskt taget inte utan U. i formerna på cantus firmus i mässor, motetter: väl hörbara koraler i U. i det arkitektoniska. i förhållande till att fästa verket till en helhet, bildligt – naturligt förknippat (i sammanhanget av alla uttrycksmedel) med förkroppsligandet av idén om storhet, objektivitet, universalitet. U. mästare i strikt skrift förenades med imitation och kanon. Imitation (kanon), där vissa risposter ges i U., samt imitation (kanon), där alla röster börja samtidigt, och en eller några gå till U., kallas imitation (kanon) i U. I exemplet nedan förstärks effekten av U. genom att behålla kontrapunkten i de nedre och övre rösterna (se kolumn 666).

Ett exempel på Josquin Despres' mensural kanon ges i Art. Kanon (kolumn 692) (kallas annars proportionell: skriven av kompositören på en rad och beräknad enligt författarens instruktioner). I cantus firmus-formerna återges den senare upprepade gånger i U. (helt eller delvis, oftare felaktigt, ibland med mindre toner som fyller melodihoppen; se ett exempel i spalt 667).

U. – i motsats till minskande – förstorar, pekar ut en röst från den allmänna polyfoniska. massorna, lyfter det tematiskt. betydelse. I detta avseende har U. funnit tillämpning i ricerkara — en form i ett snitt definierades gradvis den ledande rollen för den individualiserade polyfonen. teman och kanter föregick omedelbart den viktigaste formen av fri stil – fugan (se exemplet i spalt 668).

JS Bach, summerar upplevelsen av europeiska. polyfoni, ofta använd av W., till exempel. i mässan i h-moll – i Credo (nr 12) och Confiteor ((nr 19), 5-hövdad dubbelfuga på koral: 2:a temat (takt 17), koppling av teman (takt 32), koppling av teman med koralbasar (takt 73), temans samband med koralen i U. i tenorer (takt 92)). Efter att ha nått den högsta perfektion i kantater, passioner, orgelbearbetningar av Bachs koraler, försvann formerna på cantus firmus faktiskt från tonsättarpraktiken; senare fick U. en mängd olika tillämpningar i icke-polyfonisk. musik, samtidigt som den fortsätter att vara ett attribut för fuga. Den accepterade beteckningen av temat fuga i W. -. U. återfinns då och då i expositionen (Contrapunctus VII ur Bachs Konsten att fuga; Shchedrins fuga Es-dur nr 19).

J. Animuccia. Christe eleyson från massan av Conditor aime syderum.

Oftare hittar den en plats i stretta (i måtten 62 och 77 i dis-moll-fugan från 1:a volymen av Bachs vältempererade klaver; i måtten 62 och 66 i As-dur-fugan op. 87 av Sjostakovitj), som kombinerar andra transformationsmetoder (i mått 14 av c-moll fuga från andra volymen av Well-Tempered Clavier, temat är i U., i cirkulation och normal rörelse; i mått 2 och 90 i Des-dur fuga

Cantus firmus i G. Dufays mässa vid L'homme armé. Uppförandenas början är givna, de kontrapunkterande rösterna utelämnas: a – huvudsynen; b – öka med ytterligare ljud; c, d, e — förstoringsalternativ; f – minskning. op. 87 av Sjostakovitj, temat i normal rörelse och samtidigt temat i U., i mått 150, temat och dess dubbla och trippel U.). W. förstärker det huvudsakliga. kommer att uttrycka. kvaliteten på stretta är koncentrationen av tematism, semantisk rikedom, vilket är särskilt märkbart i fugor med symfoni. utveckling (stretta i utvecklingsdelen av den symfoniska dikten "Prometheus" av Liszt; virtuos stretta från kantaten

A. Gabrieli. Reachercar (stretta i förstoring).

"Efter att ha läst psalmen" Taneyev, nr 3, nummer 6; mått 331 är temat i U. och mått 298 är temat i U. med temat i normal rörelse i koden för den andra funktionen. Myaskovskys sonater; ett exempel på införandet av ett tema i U. vid kulmen – utanför stretta – en fuga från den första sviten av P. I. Tjajkovskij). Stretta – huvud. kanonens form i W., även om den ibland återfinns utanför stretta (början på scherzo från den första symfonin av Sjostakovitj; början på den första delen av den lettiske kompositören R. Kalson; som en detalj av strukturen i takt 29-30 från No 1 of the Lunar Pierrot” av Schoenberg), inklusive som ett komplett stycke (variation IV från “Canonical Variations on a Christmas Carol”, BWV 769, No 6 i “Musical Offering ” och Canon I i Bachs ”Art of Fugue” – oändliga kanoner i U. och i omlopp; Nej. 21 från Lyadovs Canons; Stanchinskys Preludium Ges-dur; Nej. 14 från Shchedrin's Polyphonic Notebook). I icke-polyfonisk U. musik är ofta ett medel för melodisk. lyrikens mättnad. teman (takt 62 i 5:e satsen av Brahms tyska rekviem; takt 8-10 från nr 9 i Rachmaninovs All-Night Vigil; i hans 2:a pianokonsert, en repris av sidodelen av 1:a satsen; 4:e takten efter nummer 9 i 1:a satsen av Hindemiths symfoni "Målaren Mathis", två takter till nummer 65 i Bergs violinkonsert). S. S. Prokofiev använde U. med en del munter slughet (låten ”Chatterbox” – Allegro As-dur; ”Peter and the Wolf” – nummer 44). Den motsatta effekten uppnås i tredje scenen i tredje akten av Bergs opera Wozzeck, där polkarytmen (mått 3, "uppfinning för en rytm") i U. fungerar som ett expressionistiskt redskap för att uttrycka hjältens vanföreställningstillstånd (i synnerhet måtten 3 , 122, stretta i måtten 145). U. används mindre ofta som ett utvecklingsverktyg (takt 187, 180 i den 363:a delen av Skrjabins 371:e symfoni; 1:e delen av Myaskovskys 3:e symfoni, nummer 4 och 5, samt den 87:e takten före talet 89 och 4- den 15:e takten efter samma nummer i 1:a satsen av symfonin är "bromsningen" av harmonisk utveckling med hjälp av W.; 1:a satsen i Sjostakovitjs 1:e symfoni, nummer 5-17; framförandet av en sidostämma i utvecklingen av den 19:a satsen på pianot. Sonata nr 1 av Prokofiev), vanligtvis i lokala eller allmänna klimax – högtidlig (7:e delen av den 4:e kvartetten, nummer 6 och 193, 195:e delen av pianokvintetten, nummer 4, Taneyev), dramatisk (220:e delen av 4:e symfonin av Sjostakovitj, nummer 1 och 28) eller gripande tragisk (34:a delen av Myaskovskys 1:e symfoni, nummer 6; ibid. nummer 48-52 i den 53:e delen: ledmotiv, Za ira, Dies irae, huvuddelen 4:e delen). På ryska hålla musik i W. fungerar som ett medel för att förkroppsliga eposet. reliker (huvuddelen i reprisen i tvåfaldig, i codan i fyrfaldig U.

Ovanliga former av U. Användning i ny musik från 20-talet bestäms av dess allmänna tendens till komplexitet och beräkning. Inom dodekafonmusik kan U vara ett organiserande ögonblick i presentationen av seriematerial.

A. Webern. Konsert op 24, första sats. Ökande och minskande progression av rytm.

harmonisk frihet gör till exempel de mest komplexa kombinationerna med W. möjliga. effektiv implementering av ämnet i U. i polyfoni. I Stravinskys dubbla kanon (baserad på venetianerna G. och A. Gabrielis stil) är 2:a proposten ett felaktigt U. av den första (se exemplet i spalterna 670 och 671). U. och reduktion är de viktigaste inslagen i virtuos rytmik. tekniker av O. Messiaen. I bok. "Mitt musikspråks teknik" påpekar han deras icke-traditioner. former i förhållande till strukturen i det rytmiska. figurer och polyrytmer. och polymetriskt polyfoniskt förhållande. röster (se exempel i kolumn 671). Angående begreppet U. i förhållandet polyfonisk. röster, Messiaen utforskar rytmik. kanoner (det melodiska mönstret är inte imiterat), där rispostan ändras med en prick efter noten ("Three small liturgies of the divine presence", 1:a delen, risposta i U. en och en halv gång), och en kombination av figurer (ofta ostinato) med olika U. och reduktioner (ibland partiell, felaktig, i sidledsrörelse; se exemplet i kolumn 672).

IF Stravinsky. Canticum sacrum, del 3, takt 219-236. Stråkpartierna som duplicerar kören har utelämnats. P, I, R, IR – seriealternativ.

O. Messiaen. Kanon. Exempel nr 56 från den andra delen av boken "The Technique of My Musical Language".

2) I mensnotation är augmentation en ökning av varaktigheten av en ton med hälften, indikerad med en prick efter noten. Det kallas också en inspelningsmetod där toner spelas med en två- eller trefaldig ökning i varaktighet: 2/1 (proportio dupla), 3/1 (proportio tripla).

O. Messiaen. Epouvante. Exempel nr 50 från den andra delen av boken "The Technique of My Musical Language".

Referenser: Dmitriev A., Polyphony as a factor of shaping, L., 1962; Tyulin Yu., Kontrapunktens konst, M., 1964; Z Kholopov Yu., Om tre främmande harmonisystem, i: Music and Modernity, vol. 4, M., 1966; Kholopova V., Frågor om rytm i verk av kompositörer från första hälften av 1971-talet, M., 1978; Teoretiska iakttagelser om musikens historia, lör. Art., M., 1978; Problem med musikalisk rytm, lör. Art., M., 2; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1937), Emsdetten i Westf., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1953, P., XNUMX. Se även tänd. vid Art. mensnotation.

VP Frayonov