Hur lär man sig att spela orgel?

I alla rangordningar avseende svårigheten att lära sig spela ett musikinstrument, rankas orgeln med rätta först. Det finns väldigt få bra organister i vårt land, och bara ett fåtal av högklassiga. Det är värt att förtydliga att samtalet nu handlar om blåsinstrument, som i gamla dagar installerades i tempel eller rika herrgårdar. Men även på moderna modeller (rent elektroniska eller elektromekaniska) är det också ganska svårt att lära sig spela. Om funktionerna i att lära sig på orgeln, spelteknik och andra nyanser som nybörjarorganister måste övervinna, beskrivs i artikeln nedan.

Huvuddraget med att spela orgel är att musikern inte bara måste agera med händerna på det manuella tangentbordet i flera rader, utan samtidigt med fötterna.

I musikskolor (långt ifrån alla) och högskolor undervisas framtida organister på små elektriska orglar som har både manualer (ett flerrads manuellt klaviatur) och fotpedaler. Det vill säga, musikern har hela uppsättningen av enheter för att spela musik, liknande en stor orgel, men ljuden skapas genom en kombination av mekanik och elektronik, eller bara med hjälp av elektronik.

Professionella pianister kan få lektioner i att spela klassisk orgel antingen från erfarna organister i kyrkor, konserthus, teatrar som har seriösa instrument. Och även i stora städer kommer det alltid att finnas några organistgrupper, där det definitivt kommer att finnas de som kommer att hjälpa andra musiker att bemästra detta intressanta instrument.

Sittplatser för en nybörjarorganist är av största vikt, eftersom det finns många saker att tänka på:

• allmän bekvämlighet med placering bakom instrumentet;
• handlingsfrihet för armar och ben;
• möjligheten till full täckning av tangentbordet och pedalerna;
• registerspakskontroll.

Du bör sitta på en bit från klaviaturen på en bänk noggrant anpassad för höjd och andra personliga anatomiska egenskaper hos musikern. En landning för nära klaviaturen kommer att begränsa musikerns rörelsefrihet, särskilt med fötterna, och för långt kommer inte att tillåta honom att nå de avlägsna raderna i manualen eller tvinga honom att sträcka sig efter dem, vilket är oacceptabelt och tröttsamt under långa tider. musiklektioner.

Du måste sitta rakt på bänken och ungefär mitt på handtangentbordet. Fötterna ska nå pedalerna, som är samma tangentbord, men bara mycket större än det manuella.

Det är värt att notera att organen har inga standarder. Endast moderna fabrikselektriska organ kan ha dem, och även då bara inom en seriemodell av en viss tillverkare. Därför, med allvaret i träningsplaner, är det nödvändigt att bekanta dig med olika typer av instrument för att vara redo för vad som helst: det kan finnas tre, fem eller sju manualer, fotpedaler är inte heller bundna till ett visst antal, register beror på instrumentets dimensioner och så vidare.

Det finns otaliga alternativ, bland annat bland klassiska orglar, som för övrigt fortfarande byggs i stora tempel och konsertsalar. I mindre betydelsefulla kyrkor och musiksalar klarar de sig mest med elektriska orglar, eftersom de kostar hundratals gånger billigare än klassiska, och de behöver inte mycket utrymme.

Koordinationen av rörelser av händer och fötter under framförandet av orgelmusik utvecklas gradvis – från lektion till lektion. Enligt organisterna själva är detta inte särskilt svårt om lektionerna om att bemästra instrumentet följer ett visst program, där spelövningen byggs upp enligt schemat från enkelt till komplext. Samma sak händer precis när man utvecklar spelet, först med en hand på pianot eller till exempel knappdragspel och sedan med båda samtidigt. Den enda svårigheten är bara framförandet på en obekant orgel, där fotpedalerna inte bara har en annan räckvidd, utan också är strukturellt placerade annorlunda (parallellt eller radiellt arrangemang).

Arbetets komplexitet när man utarbetar koordinationen av händernas handlingar ligger också i orgelns egenhet att ljudet av en viss tangent på klaviaturen försvinner omedelbart efter att den släpps. I pianot är det möjligt att förlänga klangen på toner genom att trycka på höger pedal, och i orgeln varar klangen så länge som kanalen som luften rör sig igenom är öppen. När ventilen stängs efter att nyckeln släppts avbryts ljudet omedelbart. För att spela flera toner i en sammankopplad (legato) eller för att fördröja varaktigheten av enskilda ljud, behöver du ett mycket bra gehör och förmågan att koordinera spelandet av enskilda fingrar för att producera sammankopplade eller långa toner, utan att fördröja korta.

Koordinering av auditiv perception av ljud och deras extraktion måste utvecklas i början av pianistens resa. För att göra detta, under praktiska lektioner med piano, bör man ofta vända sig till elevens musikaliska öra, träna upp förmågan att mentalt föreställa sig alla ljud och sedan få deras ljud på instrumentet.

Tekniken att spela händer på orgeln liknar pianoforte, varför det är pianister som oftast byter till orgel eller kombinerar dessa två riktningar i sin musikaliska karriär. Men ändå, egenskapen hos orgelljud att omedelbart försvinna efter att ha släppt nyckeln tvingar pianister att behärska flera rent artikulerande manuella tekniker för orgel som är förknippade med legato (och andra tekniker som ligger nära det) eller tvärtom, abrupthet att spela instrumentet.

Dessutom, flera manualer lägger också sina egna egenskaper på organistens spelteknik: ofta måste man spela samtidigt på olika rader på orgelklaviaturen. Men för erfarna pianister ligger en sådan uppgift helt inom makten.

Att spela med fötterna kommer naturligtvis att vara en innovation även för professionella keyboardister, och inte bara för musiker från andra håll. Här kommer de att få jobba hårt. Pianister är bara bekanta med pianopedaler, men en seriös orgel kan ha från 7 till 32 sådana pedaler. Dessutom gör de själva ljud, och påverkar inte indirekt de som spelas av manuella tangenter (det är precis vad som händer på pianot).

Att spela på fottangentbordet kan göras antingen med bara tårna på skorna, eller med både strumpor och klackar, eller med bara hälarna. Det beror på typen av organ. Till exempel, på en barockorgel, som har det så kallade blockfotsklaviatursystemet, är det omöjligt att bara spela med strumpor – den har tangenter för både tådelen av skon och hälarna. Men många av de gamla orgeln, vanliga i alpregionen i Västeuropa, har vanligtvis en kort fotklaviatur, som uteslutande spelas med strumpor. Förresten, ett sådant tangentbord används ofta på moderna elektroniska organ.

De viktigaste sparkteknikerna är:

• växelvis trycka på tangenterna med en tå och en häl;
• samtidigt tryck på två nycklar med en tå och en häl;
• skjuta foten till intilliggande eller mer avlägsna pedaler.

För att spela orgel används speciella skor, som sys på beställning. Men många använder dansskor med klack. Det finns även organister som spelar utan skor (i strumpor).

Av allt som har sagts ovan kan ett antal rekommendationer dras för nybörjare i att lära sig spela orgel. De kommer att vara användbara för alla – både de som redan spelar piano och de som sätter sig vid elorgeln från grunden.

1. Hitta en erfaren lärare som har rätt att lära ut orgeln.
2. Köp ett instrument eller kom överens om tid för uthyrning av det för klasser på platser där det är tillgängligt (kyrka, konserthus och så vidare).
3. Innan du börjar lära dig instrumentet bör du noggrant förstå dess struktur, processen för att erhålla ljud när du trycker på tangenterna och de tillgängliga funktionerna.
4. Före praktiska övningar, säkerställ en bekväm och korrekt passform vid instrumentet genom att justera bänken.
5. Förutom läraren är det i utbildningen nödvändigt att använda utbildningslitteratur för nybörjarorganister.
6. Du behöver hela tiden utveckla ditt musikaliska öra med speciella övningar, inklusive att spela och sjunga olika skalor.
7. Se till att lyssna på orgelmusik (konserter, cd-skivor, videor, internet).

Det viktigaste du behöver för att framgångsrikt bemästra instrumentet är vardaglig praktik. Vi behöver musiklitteratur till orgeln, och för nybörjare – elementära övningar och pjäser av lätt karaktär. Det är också viktigt att "smitta" med en stark kärlek till orgelmusik.

Exempelpartitur för orgel: