George Gershwin |

George Gershwin

Vad säger hans musik? Om vanliga människor, om deras glädje och sorg, om deras kärlek, om deras liv. Det är därför hans musik verkligen är nationell... D. Shostakovich

Ett av de mest intressanta kapitlen i musikhistorien förknippas med namnet på den amerikanske kompositören och pianisten J. Gershwin. Bildandet och blomstringen av hans verk sammanföll med "Jazz Age" - som han kallade 20-30-talets era. XNUMXth århundradet i USA, den största amerikanska författaren S. Fitzgerald. Denna konst hade ett grundläggande inflytande på kompositören, som i musik försökte uttrycka sin tids anda, de karakteristiska dragen i det amerikanska folkets liv. Gershwin ansåg att jazz var folkmusik. "Jag hör i den Amerikas musikaliska kalejdoskop - vår enorma bubblande kittel, vår ... nationella livspuls, våra sånger ..." skrev kompositören.

Son till en emigrant från Ryssland, Gershwin föddes i New York. Hans barndom tillbringades i ett av stadens distrikt - East Side, där hans far var ägare till en liten restaurang. Busig och bullrig, desperat spratt i sällskap med sina kamrater, George gav inte sina föräldrar en anledning att betrakta sig själv som ett musikaliskt begåvat barn. Allt förändrades när jag köpte ett piano till min storebror. Sällsynta musiklektioner från olika lärare och, viktigast av allt, oberoende många timmars improvisation avgjorde det slutliga valet av Gershwin. Hans karriär började i musikförlaget Remmik and Companys musikaffär. Här, mot sina föräldrars vilja, började han vid sexton års ålder arbeta som musiksäljare-annonsör. "Varje dag vid niotiden satt jag redan vid pianot i butiken och spelade populära låtar för alla som kom ..." mindes Gershwin. Genom att framföra de populära melodierna av E. Berlin, J. Kern och andra i tjänsten, drömde Gershwin själv passionerat om att göra kreativt arbete. Debuten av den artonårige musikerns sånger på Broadways scen markerade början på hans kompositörs triumf. Bara under de kommande 8 åren skapade han musik för mer än 40 föreställningar, varav 16 var riktiga musikaliska komedier. Redan i början av 20-talet. Gershwin är en av de mest populära kompositörerna i Amerika och sedan i Europa. Hans kreativa temperament visade sig dock vara trångt endast inom ramen för popmusik och operett. Gershwin drömde om att bli, med sina egna ord, en "riktig kompositör" som behärskade alla genrer, hela tekniken för att skapa storskaliga verk.

Gershwin fick ingen systematisk musikalisk utbildning, och alla sina prestationer inom kompositionsområdet var skyldig självutbildning och kräsning till sig själv, i kombination med ett obotligt intresse för sin tids största musikaliska fenomen. Eftersom han redan var en världsberömd kompositör, tvekade han inte att be M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg att studera komposition och instrumentering. Gershwin, en förstklassig virtuos pianist, fortsatte under lång tid att ta pianolektioner från den berömda amerikanske läraren E. Hutcheson.

1924 framfördes ett av kompositörens bästa verk, Rhapsody in the Blues Style, för piano och symfoniorkester. Pianorollen spelades av författaren. Det nya verket väckte stort intresse i det amerikanska musiksamhället. Premiären av "Rhapsody", som var en stor framgång, deltog av S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski och andra.

Efter "Rhapsody" visas: Piano Concerto (1925), orkesterprogram "An American in Paris" (1928), Second Rhapsody för piano och orkester (1931), "Cuban Overture" (1932). I dessa kompositioner hittade kombinationen av traditionerna för negerjazz, afroamerikansk folklore, Broadway-popmusik med europeiska musikklassikers former och genrer en fullblods och organisk förkroppsligande, som definierar det huvudsakliga stilistiska draget i Gershwins musik.

En av de betydelsefulla händelserna för kompositören var ett besök i Europa (1928) och möten med M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev i Frankrike, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar och Kalman i Wien.

Tillsammans med symfonisk musik arbetar Gershwin med passion inom bio. På 30-talet. han bor periodvis under långa perioder i Kalifornien, där han skriver musik till flera filmer. Samtidigt vänder sig kompositören åter till teatergenrer. Bland de verk som skapades under denna period finns musiken till den satiriska pjäsen I Sing About You (1931) och Gershwins Svanesång – operan Porgy and Bess (1935). Musiken i operan är fylld av uttrycksfullhet, skönheten i intonationerna av negersånger, skarp humor och ibland till och med det groteska, och är mättad med det ursprungliga inslaget av jazz.

Gershwins verk var mycket uppskattat av samtida musikkritiker. En av dess största representanter, V. Damrosh, skrev: "Många kompositörer gick runt jazzen som en katt runt en skål med varm soppa och väntade på att den skulle svalna lite ... George Gershwin ... kunde utföra ett mirakel. Han är prinsen som, som tog Askungen i handen, öppet tillkännagav henne för hela världen som en prinsessa, till stora raseri för hennes avundsjuka systrar.

I. Vetlitsyna