Stepan Ivanovich Davydov |

Stepan Davydov

Den begåvade ryske kompositören S. Davydovs verksamhet fortsatte vid en vändpunkt för Rysslands konst, vid sekelskiftet XNUMXth och XNUMXth. Det var en svår period att bryta de gamla klassicistiska traditionerna och uppkomsten av nya tendenser av sentimentalism och romantik. Uppfostrad med klassicismens principer, med musiken av B. Galuppi och G. Sarti, kunde Davydov, som en känslig artist, inte passera sin tids nya trender. Hans arbete är fyllt av intressanta sökningar, subtil framsynthet av framtiden, och detta är hans främsta angelägenhet för konst.

Davydov kom från en liten lokal Chernigov-adel. Bland de utvalda sångarna i Ukraina anlände han, en musikaliskt begåvad pojke, till S:t Petersburg i slutet av 1786 och blev elev av Singing Chapel. I denna enda "musikaliska akademi" i huvudstaden fick Davydov en professionell utbildning. Från 15 års ålder komponerade han sakral musik.

Hans första opus om andliga texter framfördes på kaghella-konserter, ofta i närvaro av kungligheter. Enligt vissa rapporter ville Catherine II skicka Davydov till Italien för att förbättra sina komponerande färdigheter. Men vid den tiden anlände den berömda italienska kompositören Giuseppe Sarti till Ryssland, och Davydov tilldelades honom som pensionär. Klasserna med Sarti fortsatte fram till 1802 tills den italienska maestro avgick till sitt hemland.

Under åren av nära kontakt med läraren gick Davydov in i kretsen av St. Petersburgs konstnärliga intelligentsia. Han besökte N. Lvovs hus, där poeter och musiker samlades, blev vän med D. Bortnyansky, med vilken Davydova var förbunden med "uppriktig och konstant tillgivenhet och ömsesidig respekt." Under denna första "träningsperiod" arbetade kompositören i genren andlig konsert, och avslöjade en lysande behärskning av formen och tekniken för körskrivande.

Men Davydovs talang lyste starkast inom teatermusik. År 1800 trädde han i tjänst vid direktionen för de kejserliga teatrarna och ersatte den avlidne E. Fomin. På order av domstolen skrev Davydov två baletter - "Crowned Goodness" (2) och "The Sacrifice of Gratitude" (1801), som hölls med anmärkningsvärd framgång. Och i nästa verk - den berömda operan "Sjöjungfrun" - blev han känd som en av skaparna av den nya romantiska genren "magi", sagoopera. Detta verk, det bästa i kompositörens verk, är i huvudsak en stor teatral cykel, bestående av fyra operor. Källan var den österrikiske kompositören F. Cauers sångspel till texten av K. Gensler "Donau sjöjungfrun" (1802).

Författaren och översättaren N. Krasnopolsky gjorde sin egen, ryska version av Genslers libretto, han överförde handlingen från Donau till Dnepr och försåg hjältarna med gamla slaviska namn. I denna form sattes den första delen av Cauers opera med titeln "Dneprsjöjungfrun" upp i St. Petersburg. Davydov agerade här som redaktör för partituret och författare till insticksnumren, och förstärkte den ryska nationella karaktären av föreställningen med sin musik. Operan blev en stor framgång, vilket tvingade librettisten att fortsätta sitt arbete. Exakt ett år senare dök den andra delen av Kauers sångspel upp på scenen, omarbetad av samme Krasnopolsky. Davydov deltog inte i denna produktion, för i april 1804 blev han avskedad från tjänst på teatern. Hans plats togs av K. Cavos, som komponerade interpolerade arior till operan. Men Davydov lämnade inte idén om opera, och 1805 skrev han hela musiken för den tredje delen av tetralogin till Krasnopolskys libretto. Denna opera, helt oberoende i kompositionen och fått det nya namnet Lesta, Dneprsjöjungfrun, var höjdpunkten i kompositörens verk. En fantastisk ensemblebesättning, överdådig iscensättning, balettscener vackert koreograferade av koreografen A. Auguste, Davydovs ljusa, färgstarka musik bidrog alla till Lestas enorma framgång. I den hittade Davydov nya musikaliska och dramatiska lösningar och nya konstnärliga medel, genom att kombinera två handlingsplaner – verkliga och fantastiska. Med spännande kraft förmedlade han dramat om en enkel bondflick Lesta, som blev sjöjungfruernas älskarinna, och hennes älskare, prins Vidostan. Han lyckades också karaktärisera den komiska hjälten – Tarabars tjänare. Genom att fånga ett brett spektrum av känslor hos denna karaktär – från panikrädsla till otyglad glädje, förutsåg Davydov märkbart bilden av Glinkas Farlaf. I alla vokala delar använder kompositören fritt sin tids musikaliska vokabulär, och berikar operaspråket med ryska folksångsintonationer och dansrytmer. Orkesteravsnitten är också intressanta - pittoreska bilder av naturen (gryning, åskväder), ljusa koloristiska fynd i överföringen av det "magiska" lagret. Alla dessa innovativa funktioner gjorde Lesti Davydov till den tidens bästa sagoopera. Framgången för operan bidrog till att Davydov återvände för att tjänstgöra i teaterdirektoratet. 2 skrev han musik till den sista, fjärde delen av "Sjöjungfrun" till en oberoende text av A. Shakhovsky. Hennes musik har dock inte helt nått oss. Det var kompositörens sista verk i operagenren.

Början av den fruktansvärda tiden av Napoleonkrigen krävde ett annat, patriotiskt tema i konsten, som återspeglade den allmänna uppgången av folkrörelsen. Men detta heroiska tema vid den tiden hade ännu inte funnit sin förkroppsligande i operan. Det visade sig tydligast i andra genrer – i "tragedi om musik" och i folklig divertissement. Davydov vände sig också till "tragedi i musik", komponerade körer och pauser för tragedierna "Sumbeka, or the Fall of the Kazan Kingdom" av S. Glinka (1807), "Herodes och Mariamne" av G. Derzhavin (1808), " Electra and Orestes” av A. Gruzintsev (1809). I den musikaliska förkroppsligandet av heroiska bilder förlitade sig Davydov på stilen från KV Gluck, kvar på klassicismens positioner. 1810 följde det slutliga avskedandet av tonsättaren från gudstjänsten och sedan dess har hans namn försvunnit från teateraffischerna i flera år. Först 1814 framträdde Davydov igen som författare till scenmusik, men i en ny divertissementsgenre. Detta arbete utspelade sig i Moskva, dit han flyttade hösten 1814. Efter de tragiska händelserna 1812 började konstnärslivet gradvis återupplivas i den antika huvudstaden. Davydov anställdes av kontoret för den kejserliga teatern i Moskva som musiklärare. Han uppfostrade framstående konstnärer som gjorde den Moskvas operatrupp till ära – N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov skapade musik för flera då populära divertissement: "Semik, or Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the Sparrow Hills" (1823). Kolonister” ( XNUMX) m.fl. Den bästa av dem var pjäsen "Semik, or Walking in Maryina Grove". I samband med händelserna under det fosterländska kriget, upprätthölls det helt i folkets anda.

Från divertissementet "First of May, or Walking in Sokolniki" var två sånger särskilt populära: "Om morgondagen och dåligt väder" och "Bland den platta dalen", som kom in i stadslivet som folksånger. Davydov lämnade ett djupt märke på utvecklingen av rysk musikkonst från pre-Glinka-perioden. En utbildad musiker, en begåvad konstnär, vars verk fick näring av ryskt nationellt ursprung, banade han vägen för ryska klassiker, i många avseenden förutseende den figurativa strukturen hos operorna av M. Glinka och A. Dargomyzhsky.

A. Sokolova