Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolaj Golovanov
Det är svårt att överdriva denna märkliga musikers roll i utvecklingen av den sovjetiska dirigentkulturen. I mer än fyrtio år fortsatte Golovanovs fruktbara arbete och lämnade ett betydande märke både på operascenen och i landets konsertliv. Han förde in de levande traditionerna från ryska klassiker i den unga sovjetiska scenkonsten.
I sin ungdom fick Golovanov en utmärkt skola vid Moskvas synodala skola (1900-1909), där han undervisades av de berömda kördirigenterna V. Orlov och A. Kastalsky. 1914 tog han examen med utmärkelser från Moskvakonservatoriet i kompositionsklass under M. Ippolitov-Ivanov och S. Vasilenko. Snart hade den unge dirigenten redan påbörjat ett kraftfullt kreativt arbete på Bolsjojteatern. 1919 gjorde Golovanov sin dirigentdebut här – under hans ledning sattes Rimskij-Korsakovs opera Sagan om tsar Saltan upp.
Golovanovs aktiviteter var intensiva och mångfacetterade. Under revolutionens första år deltog han entusiastiskt i organisationen av operastudion på Bolsjojteatern (senare Stanislavsky Opera House), följde med AV Nezhdanova på hennes turné i Västeuropa (1922-1923), skriver musik (han skrev två operor, en symfoni, många romanser och andra verk), undervisar i opera- och orkesterklasser vid Moskvas konservatorium (1925-1929). Sedan 1937 har Golovanov lett All-Union Radio Grand Symphony Orchestra, som under hans ledning har blivit en av de bästa musikgrupperna i landet.
I decennier var Golovanovs konsertframträdanden en integrerad del av Sovjetunionens konstnärliga liv. N. Anosov skrev: "När du tänker på den kreativa bilden av Nikolai Semenovich Golovanov, verkar hans nationella väsen vara det huvudsakliga, mest karakteristiska inslaget. Den ryska nationella miljön för kreativitet genomsyrar Golovanovs uppträdande, dirigerande och komponerande verksamhet.
I själva verket såg dirigenten sin huvudsakliga uppgift i propagandan och allsidig spridning av rysk klassisk musik. I programmen för hans symfonikvällar återfanns oftast namnen på Tjajkovskij, Mussorgskij, Borodin, Rimskij-Korsakov, Skrjabin, Glazunov, Rachmaninov. När han vänder sig till den sovjetiska musikens verk, letade han först och främst efter successiva inslag i förhållande till ryska klassiker; det är ingen slump att Golovanov var den första artisten av de femte, sjätte, tjugoandra symfonierna och N. Myaskovskys "Hälsningsouvertyr".
Den huvudsakliga verksamheten i Golovanovs liv var musikteater. Och här var hans uppmärksamhet nästan uteslutande inriktad på de ryska operaklassikerna. Bolsjojteatern satte upp ett tjugotal förstklassiga produktioner under hans ledning. Dirigentens repertoar pryddes av Ruslan och Lyudmila, Eugene Onegin, Spaderdrottningen, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, Sagan om Tsar Saltan, Sadko, Tsarens brud, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, Sagan om den osynliga staden Kitezh och Maiden Fevronia – med ett ord, nästan alla de bästa operorna av ryska tonsättare.
Golovanov kände överraskande subtilt och kände till detaljerna på operascenen. Bildandet av hans teatraliska principer underlättades till stor del av gemensamt arbete med A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Enligt samtida grävde Golovanov alltid aktivt in i alla processer i teaterlivet, fram till installationen av landskap. I rysk opera lockades han främst av den monumentala omfattningen, idéernas omfattning och känslomässiga intensitet. Djupt bevandrad i sångspecifikationer kunde han arbeta fruktbart med sångare och outtröttligt söka konstnärliga uttryck från dem. M. Maksakova minns: "En verkligt magisk kraft utgick från honom. Hans blotta närvaro räckte ibland för att känna musiken på ett nytt sätt, för att förstå några tidigare dolda nyanser. När Golovanov stod bakom konsolen formade hans hand ljudet med yttersta precision och lät det inte "spridas". Hans önskan om en skarp betoning på dynamiska och tempograderingar orsakade ibland kontroverser. Men på ett eller annat sätt fick dirigenten ett levande konstnärligt intryck.”
Golovanov arbetade med orkestern ihärdigt och målmedvetet. Berättelserna om Golovanovs "hänsynslöshet" mot orkestern blev nästan en legend. Men detta var bara artistens kompromisslösa krav, hans plikt som musiker. "De säger att dirigenten tvingar fram artisternas vilja, lägger den under sig själv," noterade Golovanov. – Det är sant och nödvändigt, men naturligtvis inom rimliga gränser. Vid verkställandet av en enda helhet måste det finnas ett enda testamente. Detta kommer, hela hans hjärta, all hans energi som Golovanov gav till den ryska musikens tjänst.
L. Grigoriev, J. Platek
