Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

En framstående lärare, begåvad artist, kompositör, musikredaktör, kritiker, författare, offentlig person – Alexander Borisovich Goldenweiser har framgångsrikt uppträtt i alla dessa egenskaper i många decennier. Han har alltid haft en obeveklig jakt på kunskap. Det gäller även musiken i sig, där hans lärdom inte visste några gränser, det gäller även andra områden av konstnärlig kreativitet, det gäller även livet självt i dess olika yttringar. Kunskapstörsten, bredden av intressen förde honom till Yasnaya Polyana för att träffa Leo Tolstoj, fick honom att följa litterära och teatrala nyheter med samma entusiasm, upp- och nedgångarna i matcherna för världsschackkronan. "Alexander Borisovich", skrev S. Feinberg, "är alltid starkt intresserad av allt nytt i livet, litteratur och musik. Men eftersom han är främling för snobbi, oavsett vilket område det kan röra sig om, vet han hur man hittar bestående värderingar, trots den snabba förändringen av modetrender och hobbyer - allt viktigt och väsentligt. Och detta sades på den tiden när Goldenweiser fyllde 85 år!

Att vara en av grundarna av den sovjetiska skolan för pianism. Goldenweiser personifierade tidernas fruktbara kopplingar och förde vidare till nya generationer testamenten från sina samtida och lärare. Trots allt började hans väg i konsten i slutet av förra seklet. Under åren fick han träffa många musiker, kompositörer, författare, som hade en betydande inverkan på hans kreativa utveckling. Men utifrån Goldenweisers ord kan man här peka ut viktiga, avgörande ögonblick.

Barndom ... "Mina första musikaliska intryck," mindes Goldenweiser, "fick jag från min mamma. Min mor hade ingen enastående musikalisk talang; i sin barndom tog hon en tid pianolektioner i Moskva från den ökända Garras. Hon sjöng också lite. Hon hade utmärkt musiksmak. Hon spelade och sjöng Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Pappa var ofta inte hemma på kvällarna, och när hon var ensam spelade mamma musik hela kvällar. Vi barn lyssnade ofta på henne och när vi gick och la oss vande vi oss vid att somna till ljudet av hennes musik.

Senare studerade han vid Moskvas konservatorium, från vilket han tog examen 1895 som pianist och 1897 som kompositör. AI Siloti och PA Pabst är hans pianolärare. Medan han fortfarande var student (1896) gav han sin första solokonsert i Moskva. Den unga musikern behärskade konsten att komponera under ledning av MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Var och en av dessa lysande lärare berikade på ett eller annat sätt Goldenweisers konstnärliga medvetande, men hans studier med Taneyev och därefter nära personlig kontakt med honom hade störst inflytande på den unge mannen.

Ett annat betydelsefullt möte: "I januari 1896 förde en lycklig olycka mig till Leo Tolstojs hus. Så småningom blev jag en nära person till honom fram till hans död. Inverkan av denna närhet på hela mitt liv var enorm. Som musiker avslöjade LN först för mig den stora uppgiften att föra musikkonsten närmare den breda massan av folket. (Om sin kommunikation med den store författaren skulle han skriva en bok i två volymer "Nära Tolstoy" mycket senare.) I sina praktiska aktiviteter som konsertartist strävade Goldenweiser, även under de förrevolutionära åren, efter att vara en pedagogmusiker, lockar demokratiska kretsar av lyssnare till musik. Han arrangerar konserter för en arbetande publik, talar i det ryska nykterhetssällskapets hus, i Yasnaya Polyana håller han originalkonserter-föredrag för bönder och undervisar vid Moscow People's Conservatory.

Denna sida av Goldenweisers verksamhet utvecklades avsevärt under de första åren efter oktober, då han under flera år ledde Musikrådet, organiserat på initiativ av AV Lunacharsky: ” Department. Denna avdelning började organisera föreläsningar, konserter och uppträdanden för att tjäna de breda massorna av befolkningen. Jag gick dit och erbjöd mina tjänster. Efter hand växte verksamheten. Därefter kom denna organisation under Moskvarådets jurisdiktion och överfördes till Moskvas avdelning för offentlig utbildning (MONO) och existerade till 1917. Vi har bildat avdelningar: musik (konsert och utbildning), teater, föreläsning. Jag ledde konsertavdelningen där ett antal framstående musiker deltog. Vi organiserade konsertlag. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina och andra deltog i min brigad … Våra brigader tjänade fabriker, fabriker, Röda arméns enheter, utbildningsinstitutioner, klubbar. Vi reste till de mest avlägsna områdena i Moskva på vintern på slädar och i varmt väder på torra hyllor; ibland utförs i kalla, ouppvärmda rum. Ändå gav detta arbete alla deltagare stor konstnärlig och moralisk tillfredsställelse. Publiken (särskilt där verket utfördes systematiskt) reagerade livligt på de framförda verken; i slutet av konserten ställde de frågor, skickade in många anteckningar ... "

Pianistens pedagogiska verksamhet fortsatte i mer än ett halvt sekel. Medan han fortfarande var student började han undervisa vid Moscow Orphans Institute och var sedan professor vid konservatoriet vid Moscow Philharmonic Society. Men 1906 kopplade Goldenweiser sitt öde för alltid med Moskvas konservatorium. Här utbildade han mer än 200 musiker. Namnen på många av hans elever är allmänt kända – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... Som S. Feinberg skrev, "Goldenweiser behandlade sina elever hjärtligt och uppmärksamt. Han förutsåg ödet för en ung, ännu inte stark talang. Hur många gånger har vi inte blivit övertygade om hans riktighet, när han i en ung, till synes omärklig manifestation av kreativt initiativ, gissade en stor talang som ännu inte hade upptäckts. Karakteristiskt var att Goldenweisers elever gick igenom hela vägen för professionell utbildning – från barndomen till forskarskolan. Så var i synnerhet G. Ginzburgs öde.

Om vi ​​berör några metodologiska punkter i utövandet av en enastående lärare, så är det värt att citera D. Blagoys ord: ”Goldenweiser själv ansåg sig inte vara en teoretiker för pianospel, och kallade sig blygsamt bara en praktiserande lärare. Noggrannheten och koncistheten i hans kommentarer förklarades bland annat av att han kunde uppmärksamma eleverna på det huvudsakliga, avgörande ögonblicket i verket och samtidigt lägga märke till alla de minsta detaljerna i kompositionen. med exceptionell noggrannhet, för att inse betydelsen av varje detalj för att förstå och förkroppsliga helheten. Alla kommentarer från Alexander Borisovich Goldenweiser, kännetecknade av yttersta konkretitet, ledde till allvarliga och djupa grundläggande generaliseringar. Många andra musiker klarade också en utmärkt skola i klassen Goldenweiser, bland dem kompositörerna S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organist L. Roizman.

Och hela denna tid, fram till mitten av 50-talet, fortsatte han att ge konserter. Det finns solokvällar, uppträdanden med en symfoniorkester och ensemblemusik med E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan och andra kända artister. Som vilken bra musiker som helst. Goldenweiser hade en originell pianistisk stil. "Vi letar inte efter fysisk kraft, sensuell charm i det här spelet", konstaterade A. Alschwang, "men vi hittar subtila nyanser i det, en ärlig inställning till författaren som framförs, arbete av god kvalitet, en fantastisk genuin kultur - och detta räcker för att göra några av mästarens föreställningar under lång tid ihågkommen av publiken. Vi glömmer inte några tolkningar av Mozart, Beethoven, Schumann under A. Goldenweisers fingrar.” Till dessa namn kan man lugnt lägga Bach och D. Scarlatti, Chopin och Tjajkovskij, Skrjabin och Rachmaninov. "En stor kännare av all klassisk rysk och västerländsk musiklitteratur," skrev S. Feinberg, "han hade en extremt bred repertoar... Alexander Borisovichs enorma skicklighet och konstnärskap kan bedömas av hans behärskning av de mest olika pianostilarna. litteratur. Han lyckades lika mycket i den filigraniska Mozart-stilen och den häftiga raffinerade karaktären i Skrjabins kreativitet.

Som du kan se, när det kommer till Goldenweiser-artist, är en av de första namnet Mozart. Hans musik följde faktiskt pianisten under nästan hela hans kreativa liv. I en av recensionerna från 30-talet läser vi: "Goldenweisers Mozart talar för sig själv, som i första person, talar djupt, övertygande och fascinerande, utan falskt patos och popposer ... Allt är enkelt, naturligt och sanningsenligt ... Under fingrarna av Goldenweiser kommer till liv all mångsidigheten hos Mozart – en man och en musiker – hans solsken och sorg, agitation och meditation, fräckhet och nåd, mod och ömhet. Dessutom finner experter Mozarts början i Goldenweisers tolkningar av andra kompositörers musik.

Chopins verk har alltid intagit en betydande plats i pianistens program. "Med stor smak och en underbar stilkänsla," betonar A. Nikolaev, "kan Goldenweiser framhäva den rytmiska elegansen i Chopins melodier, den polyfoniska karaktären i hans musikaliska tyg. Ett av dragen i Goldenweisers pianism är en mycket måttlig pedalisering, en viss grafisk karaktär hos de tydliga konturerna av det musikaliska mönstret, som betonar uttrycksfullheten hos den melodiska linjen. Allt detta ger hans framförande en säregen smak, som påminner om kopplingarna mellan Chopins stil och Mozarts pianism.

Alla de nämnda kompositörerna, och med dem Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, var också föremål för musikredaktören Goldenweiser. Många klassiska verk, inklusive sonater av Mozart, Beethoven, hela piano Schumann kommer till artister idag i den exemplariska upplagan av Goldenweiser.

Slutligen bör nämnas verk av kompositören Goldenweiser. Han skrev tre operor ("A Feast in the Time of Plague", "Singers" och "Spring Waters"), orkester-, kammarinstrumentala och pianostycken och romanser.

… Så han levde ett långt liv, fullt av arbete. Och aldrig känt fred. ”Den som har ägnat sig åt konsten”, upprepade pianisten gärna, ”måste alltid sträva framåt. Att inte gå framåt betyder att gå bakåt.” Alexander Borisovich Goldenweiser följde alltid den positiva delen av hans avhandling.

Lit .: Goldenweiser AB Artiklar, material, memoarer / Comp. och ed. DD Blagoy. – M., 1969; Om musikkonsten. lö. artiklar, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Kompositioner:

operor – En fest under pesten (1942), Sångare (1942-43), Källvatten (1946-47); kantat – Ljuset i oktober (1948); för orkester – ouvertyr (efter Dante, 1895-97), 2 ryska sviter (1946); kammarinstrumentala verk – stråkkvartett (1896; 2:a upplagan 1940), trio till minne av SV Rachmaninov (1953); för fiol och piano — Dikt (1962); för piano – 14 revolutionära sånger (1932), Kontrapunktiska sketcher (2 böcker, 1932), Polyfonisk sonat (1954), Sonatafantasi (1959) etc., sånger och romanser.