Musikens sociologi |

Fransk sociologi, lit. – samhällets lära, från lat. societas – samhället och grekiska. logos – ord, lära

Vetenskapen om samspelet mellan musik och samhälle och påverkan av specifika former av dess sociala existens på musikalisk kreativitet, framträdande och allmänheten.

S.m. studerar musernas allmänna utvecklingsmönster. kulturer och deras historia. typologi, musikformer. samhällets liv, dec. typer av musikaktiviteter (professionella och amatörer, folklore), funktioner i musik. kommunikation under olika sociala förhållanden, bildandet av muser. behov och intressen skiljer sig åt. sociala grupper i samhället, kommer lagarna att utföra. tolkningar av musik. produktion, problem med tillgänglighet och musikens popularitet. driva. Marxistisk sociologi, konstvetenskapen, inkl. S. m., är engagerad i studiet av mekanismerna för bildandet av konst. smakar att lösa framför allt praktiskt. estetiska uppgifter. uppfostran i det socialistiska samhället.

S.m. bildades i knutpunkten mellan musikvetenskap, sociologi, psykologi och estetik. Som ett av avsnitten ingår det i konstsociologin. Teoretisk och metodologisk grund för marxistiska S. m. är historiskt. och dialektik. materialism. S.m. kräver beaktande av musik som ett socialt betingat fenomen, inklusive studiet av hur samhällslivet och kompositörens världsbild återspeglas i dess innehåll och form. Metodologiska och metodiska principerna för ett sådant övervägande (den så kallade sociologin, metoden) inom musikvetenskapen började ta form även under den premarxistiska perioden, men det var marxismen som verkligen var vetenskaplig. S:s grund av m.

Tre riktningar kan urskiljas i S. m. Teoretisk S. m. är engagerad i studiet av de allmänna mönstren för interaktion mellan musik och samhälle, musernas typologi. kulturer. Historiska S. m. studerar och generaliserar fakta om musernas historia. samhällets liv. Into the realm of empirical (konkret, praktisk eller tillämpad) S. m. omfattar studier och generalisering av fakta relaterade till musikens roll i modern. samhället (studiet av statistiska rapporter om närvaro vid konserter, om försäljning av grammofonskivor, om arbetet med amatörframträdanden, direkt observation av musiklivet, alla typer av omröstningar, frågeformulär, intervjuer, etc.). Således har S. m. skapar vetenskapliga. grund för musikens organisation. livet, hantera det.

Separata tankar om förhållandet mellan musik och samhällen. liv fanns redan i antikens skrifter. filosofer, särskilt Platon och Aristoteles. De ansåg musikens sociala funktioner, det kommer att ta upp. roll, dess förhållande till publiken, noterade musikens roll i förvaltningen av staten, i organisationen av samhällen. liv och moralisk utveckling. personlighetsdrag. Aristoteles förde fram idén om tillämpningar i samhällen. musiklivet (“Politik”) och tillsammans med Platon (“Lagar”) tog upp frågan om allmänhetens typologi. I medeltidens verk. Författarna ger en klassificering av musiktyperna. art-va, utgående från musikens sociala funktioner och existensvillkor (Johannes de Groheo, sent 13-tal – tidigt 14-tal). Under renässansen, samhällenas sfär. Användningen av musik har utökats markant, musiken har blivit självständig. rättegång. På 15-16-talen. i verk av holländaren J. Tinktoris, italienarna B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari, övervägdes specifika former av musikens existens. Spanien. kompositören och teoretikern F. Salinas beskrev dec. folkgenrer. och hushållsmusik, rytmisk. vars egenskaper associerades av författaren med deras livssyfte. Traditionen av beskrivningar av samhällen. musiklivet fortsatte på 17-talet. Den tyske teoretikern M. Pretorius, som särskilt noterade att tecknen på dekomp. musikgenrer beror på deras tillämpning. På 17-18-talen. med utvecklingen av musikaliska samhällen. livet, öppnandet av offentliga konserter och t-dike, den sociala statusen och villkoren för utövandes och kompositörers verksamhet blir föremål för observation. Information om detta finns i verk av ett antal musiker (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney och andra). En speciell plats gavs till allmänheten. Så, E. Arteaga definierade de sociala typerna av lyssnare och tittare. tyska figurer. och franska upplysningen I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry skrev om musikens sociala funktioner. Under inflytande av den stora franska revolutionen och som ett resultat av kapitalistens godkännande. byggnad i väst. Europa i kon. 18-19-talen fick relationen mellan musik och samhälle en ny karaktär. Å ena sidan skedde en demokratisering av muserna. liv: lyssnarkretsen utökades, å andra sidan ökade musikernas beroende av entreprenörer och förläggare som strävade efter rent kommersiella mål kraftigt, konflikten mellan rättegången och borgerlighetens krav intensifierades. offentlig. I artiklarna av ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann återspeglades förhållandet mellan kompositören och allmänheten, den obehöriga, förödmjukade ställningen för musikern i bourgeoisin noterades. samhälle. F. Liszt och G. Berlioz fäste särskild uppmärksamhet vid denna fråga.

I kon. 19 – tigg. 20-talets musikliv dec. epoker och folk blir föremål för en systematisk. studie. Böcker dyker upp. "Epokens musikaliska frågor" ("Musikalische Zeitfragen", 1903) av G. Kretschmar, "Tyskt musikliv. Upplevelsen av musikaliskt och sociologiskt övervägande … “(“Das deutsche Musikleben …”, 1916) P. Becker, “Musical problem of our time and their resolution” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1920) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev kallade "ett slags propylaea i musikaliska och sociologiska problem", liksom böckerna av X. Moser, J. Combarier. Bland de elakaste. musikolog. verk från början av 20-talet, som beskrev det sociologiska. förhållningssätt till musik, – essän "Symfoni från Beethoven till Mahler" ("Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler", 1918) av Becker.

Vid den här tiden samlades många sociologiska observationer och Rus. tänkt på musik. Så AN Serov i verket "Musik. En genomgång av musikkonstens nuvarande tillstånd i Ryssland och utomlands” (1858) väckte frågor relaterade till musikens funktioner i samhället. vardagen och levnadsvillkorens inverkan på musikens innehåll och stil. kreativitet, vände sig till problemet med ömsesidig påverkan av genre och musikstil. driva. VV Stasov och PI Tjajkovskij i den kritiska. verk lämnade levande skisser av muser. liv dec. skikt av befolkningen. Stor plats i rysk musikkritik var upptagen av allmänhetens uppfattning om musik. I kon. 19 – tigg. 20-talet börjar utvecklingen av några musikaliska-sociologiska. problem i teoretisk plan.

1921 gavs en bok ut av en av borgerlighetens grundare. S. m., som återgett betyder. inflytande på utvecklingen av västeuropeisk. kultursociologi, – M. Weber "Rationella och sociologiska grunder för musik." Som AV Lunacharsky noterade ("Om den sociologiska metoden i musikens historia och teori", 1925), var Webers arbete "bara en etyd, ett förhållningssätt till ämnets allmänna gränser." Hon lockade faktiskt de rika. material, men led samtidigt av en touch av vulgär sociologism och bristfällig metodik. principer (nykantianism). I Zap. I Europa har Webers idéer utvecklats sedan 1950- och 60-talen, då många verk om S. m. De flesta av de västeuropeiska. forskare vägrar att tolka S. m. som oberoende. vetenskap och betrakta den som en gren av musikvetenskap, empiri. sociologi eller musik. estetik. Sålunda tolkar K. Blaukopf (Österrike) musikmusiken som en doktrin om musikhistoriens och musikteorins sociala problem, som borde komplettera traditionerna. områden inom musikvetenskap. A. Zilberman, G. Engel (Tyskland) studerar distributionen och konsumtionen av musik i samhället och attityden till den dekomp. samhällen. publiklager. De har samlat på sig verkligt socialt och ekonomiskt material. musikernas ställning i dekomp. era (”Musik och samhälle” G. Engel, 1960, etc.), men övergav det teoretiska. empiriska generaliseringar. material. I verk av T. Adorno (Tyskland), S. m. mottagits huvudsakligen teoretiska. belysning i traditionen av det. filosofiskt tänkande om musik och i huvudsak upplöst i musik. estetik. I sina böcker "Philosophy of New Music" ("Philosophie der Neuen Musik", 1958), "Introduction to the Sociology of Music" (1962) övervägde Adorno musikens sociala funktioner, lyssnarnas typologi, moderna problem. musikliv, frågor om reflektion i musik av samhällets klassstruktur, innehållets och historiens särdrag, avdelningens utveckling. genrer, nationell musikens natur. kreativitet. Han fäste särskild uppmärksamhet vid kritiken av de borgerliga. "populärkultur". Det kritiserades dock skarpt av Adorno ur synvinkeln av en försvarare av elitformer av konst.

I Västeuropa. länder och USA utvecklade ett antal frågor S. m, inkl. metodik och samband mellan sociala medier och andra discipliner — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Tyskland); musikens sociala funktioner i imperialismens tidevarv och vetenskapliga och tekniska. revolutions – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Tyskland), B. Brook (USA); musikstruktur. kapitalistisk kultur. länder, samhällen, ekonomi. och sociopsykologiska. ställningen för kompositörer och utövande musiker – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Tyskland), J. Muller (USA); allmänhetens struktur och beteende, musikens sociala konditionering. smaker – A. Zilberman, T. Adorno (Tyskland), P. Farnsworth (USA) och J. Leclerc (Belgien); förhållandet mellan musik och massmedia (forskningen samordnas av International Institute of Audio-Visual Communication and Cultural Development i Wien, vetenskaplig rådgivare – K. Blaukopf); musikliv dec. samhällsskikt – K. Dahlhaus (Tyskland), P. Willis (Storbritannien), P. Bodo (Frankrike); sociologiska musikproblem. folklore – V. Viora (Tyskland), A. Merriam, A. Lomax (USA), D. Carpitelli (Italien). I ett antal av dessa verk finns ett rikt faktamaterial, men de flesta bygger på eklektiska filosofiska metoder.

S.m. i Sovjetunionen och andra socialister. länder. I Sov. Union 20s. blev början till utvecklingen av S. m. Den avgörande rollen i detta spelades av de processer som ägde rum i samhällena. liv. Kommunistiskt parti och sovjetisk stat från de första dagarna av oktoberrevolutionen 1917 lade fram parollen: "Konst åt folket!". Alla konstens krafter. intelligentsia mobiliserades för att genomföra kulturrevolutionens leninistiska politik. Hos ugglorna muz.-sociologiska. verk från 20-talet. problem av allmän karaktär rörande samhällen framförs. musikens natur och dess historiska lagar. utveckling. Av särskilt värde är AV Lunacharskys verk. Baserat på konstens aktiva natur. reflektioner, ansåg han innehållet i muserna. konst som ett resultat av samspelet mellan kompositörens individualitet och den sociala miljön. I artikeln "The Social Origins of Musical Art" (1929) betonade Lunacharsky också att konst är ett kommunikationsmedel i samhället. I artiklarna "En av konsthistoriens skiftningar" (1926), "Musikkonstens sociala ursprung" (1929), "Nya vägar för opera och balett" (1930), skisserade han det huvudsakliga. musikens funktioner i samhället, inklusive estetiska och pedagogiska. Lunacharsky betonade musikens, såväl som konstens i allmänhet, förmåga att forma och omvandla samhällets psykologi, han betonade att musik i alla tidsepoker var ett kommunikationsmedel. BL Yavorsky lade stor vikt vid kopplingen mellan kreativitet och samhälle. uppfattning. Det betyder ännu mer. platsen togs av problemen med S. m. i verk av BV Asafiev. I artikeln "On the Immediate Tasks of the Sociology of Music" (förord ​​till boken "Music of the Medieval City" av G. Moser, översatt från tyska, 1927), skisserade Asafiev först ett antal frågor som S.m. bör ta itu med, och bland dem – samhällen. musikfunktioner, massmusik. kultur (inklusive vardagsmusik), samspelet mellan stad och landsbygd, mönster för musikuppfattning och musikens utveckling. "ekonomi" och "produktion" (uppträdande, instrumentering, konsert- och teaterorganisationer, etc.), musikens plats i olika samhällens liv. grupper, teaterns utveckling. genrer beroende på musikens existensvillkor. I många artiklar från 20-talet. Asafiev berörde de sociala villkoren för musikens existens under olika epoker, tillståndet för traditionella och nya hushållsgenrer i staden och på landsbygden. Boken "Musical Form as a Process" av Asafiev (1930) innehöll fruktbara tankar om förhållandet mellan kreativitet och perception i intonationsprocessen, visade hur praktiken av samhällen. att göra musik kan påverka kreativiteten. I förordet till hans bok. "Rysk musik från början av 1930-talet" (XNUMX) Asafiev undersökte de former av musikskapande som är karakteristiska för olika socioekonomiska. formationer.

På 1920-talet i Sov. Union, tillsammans med det teoretiska utspelade konkreta sociologiska. musikforskning. kultur. Under Institutet för konsthistoria i Leningrad, för första gången i världspraktiken, skapades kabinettet för studier av muser. liv (KIMB). RI Gruber deltog aktivt i dess organisation och arbete. Trots prestationerna, i ett antal verk, ugglor. musikologer på 1920-talet fanns det tendenser att förenkla komplexa problem och ignorera konstens särdrag. kreativitet, en något okomplicerad förståelse av överbyggnadens beroende av det ekonomiska. grund, alltså det som då kallades vulgär sociologism.

För S. m. fick Asafievs teori om "tidens intonationsordbok" som "hemligheten" för popularitet och samhällen stor betydelse. produktionens livskraft, liksom hypotesen om "intonationskriser", som lades fram i hans bok. ”Musikalisk form som en process. Bok två. "Intonation" (1947). Frågan om förhållandet mellan kompositörens kreativitet och erans "genrefond" utvecklades på 30-talet. AA Alshvang. Han uttryckte en fruktbar idé om "generalisering genom genren", som vidareutvecklades i hans monografi om PI Tjajkovskij (1959). Frågan om "genre" som musikalisk och sociologisk. kategori utvecklades också av SS Skrebkov (artikel "The Problem of the Musical Genre and Realism", 1952).

Som oberoende. vetenskapliga discipliner av S. m. sedan 60-talet. började utvecklas i AN Sohors verk. I hans många artiklar och särskilt i boken. "Sociologi och musikkultur" (1975) definierar ämnet modern. Marxistisk musikmusik, beskriver dess uppgifter, struktur och metoder, definierar systemet för musikens sociala funktioner, underbygger typologischemat för den moderna musikpubliken. På initiativ av Sohor har ett antal fackliga och internationella konferenser om problemen med S. m. En grupp musor visade stor aktivitet på fältet S. m. sociologi Moskva. avdelningar i CK RSFSR, studerar musik. smakerna hos ungdomen i Moskva (GL Golovinsky, EE Alekseev). I bok. "Music and the Listener" av VS Tsukerman (1972) sammanfattar data från specifika studier av musik. livet i Ural, görs ett försök att definiera sådana begrepp som musor. samhällskultur, musik. befolkningens behov. Frågor om musikens sociala funktioner och dess förändringar i modern musik håller på att utvecklas. förhållanden, typologi av elevgrupper, klassificering och social utbildning. rollen av musik som sänds på radio och TV (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Sociologiska musikproblem. folklore betraktas i verk av II Zemtsovsky, VL Goshovsky och andra. och sociopsykologiska. E. Ja. Burliva, EV Nazaykinsky och andra arbetar med problem med musikuppfattning. prestanda i systemet för massmedia av musikdistribution diskuteras i artiklarna av LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin och andra. klassiska och ugglor. musikvetenskap är traditionen att studera musikgenrer i samband med deras vitala syfte och funktionsvillkor. Dessa problem är lösta i termer av modernitet, såväl som historiskt. Bland verken av denna typ sticker verken av AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman ut.

Värdefulla prestationer inom området S. m. har uppnåtts av vetenskapsmän från andra socialistiska. länder. E. Pavlov (Bulgarien), K. Niemann (DDR) och andra utvecklade en metod för att studera allmänheten och dess förhållande till traditionella och nya sätt att distribuera musik. Verken av I. Vitania (Ungern) ägnas åt musiken. ungdomens liv, J. Urbansky (Polen) – till problemen med musik i radio och tv. I Rumänien (K. Brailoiu och hans skola) har sociologiska metoder utvecklats. musikstudier. folklore. Bland de teoretiska verken – "Introduktion till musikalisk sociologi" av I. Supicic (Jugoslavien, 1964), som täcker ett brett spektrum av problem inom denna vetenskap, inklusive dess detaljer, metodik, korrelation med traditionella. musikvetenskap. Under redaktionen av Supicic har en tidskrift publicerats sedan 1970. "International Review of the Aesthetics and Sociology of Music", Zagreb. Några allmänna frågor av S. m. forskarna L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Polen) bidrog med medel. bidrag till utvecklingen av sådana problem som social konditionering och historiska. musikens variation. uppfattning, samhälle. utvärdering av musik-, musik- och kulturtraditioner. J. Uyfalushshi och J. Maroti (Ungern) studerar lyssnarnas sociala typologi.

Referenser: Marx K. och F. Engels, On Art, vol. 1-2, M., 1976; Lenin V. I., Om litteratur och konst. Sat., M., 1976; Plechanov G. V., Konstens estetik och sociologi, vol. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., Strukturen av musikaliskt tal, del. 1-3, M., 1908; Lunacharsky A. V., I musikens värld, M., 1923, tillägg. och utökad upplaga, 1958, 1971; hans, frågor om musikens sociologi, M., 1927; Asafiev B. (Glebov I.), Om musiksociologins omedelbara uppgifter. (Förord), i boken: Moser G., Musik från medeltidsstaden, övers. från German., L., 1927; hans, Musical Form as a Process, Vol. 1, M., 1930, bok 2, Intonation, M., 1947, L., 1971 (vol. 1-2); sin egen, sovjetiska musik och musikkultur. (Erfarenhet av att härleda de grundläggande principerna), Vald. fungerar, dvs 5, Moskva, 1957; hans, Selected Articles on Musical Enlightenment and Education, L., 1965, 1973; Gruber R., Ur fältet att studera vår tids musikkultur, i boken: Musicology, L., 1928; hans eget, How the working public listens to music, Music and Revolution, 1928, nr. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Studie av den moderna massmusikaliska lyssnarens psykologi, "Music Education", 1929, nr 3-4; Alshwang A., Problems of Genre Realism, "Sovjetkonst", 1938, nr 8, Izbr. op., vol. 1, M., 1964; Barnett, J., Sociology of Art, i: Sociology Today. Problems and prospects, M., 1965; Sohor A., ​​Att utveckla sociologisk vetenskap, "SM", 1967, nr 10; hans, Konstens sociala funktioner och musikens pedagogiska roll, i boken: Musik i ett socialistiskt samhälle, (vol. 1), L., 1969; hans, On the tasks of the study of musical perception, in Sat: Artistic perception, vol. 1, L., 1971; hans eget, On Mass Music, i lör: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 13, L., 1974; hans, Development of musical sociology in the USSR, i boken: Socialist musical culture, M., 1974; hans, Sociologi och musikkultur, M., 1975; hans, Kompositör och offentlighet i ett socialistiskt samhälle, i lör: Musik i ett socialistiskt samhälle, vol. 2, L., 1975; hans, Questions of Sociology and Aesthetics of Music, lör, nr. 1, L., 1980; Novozhilova L. I., konstsociologi. (Från 20-talets sovjetiska estetiks historia), L., 1968; Wahemetsa A. L., Plotnikov S. N., Människan och konsten. (Problems of Concrete Sociological Research of Art), M., 1968; Kapustin Yu., Massmedia för musikdistribution och några problem med modern prestanda, i: Questions of theory and aesthetics of music, vol. 9, L., 1969; hans, Musiker och publik, L., 1976; sin egen, Om definitionen av begreppet "musikalisk publik", i lör: Metodologiska problem av modern konsthistoria, vol. 2, L., 1978; hans, Some socio-psychological problems of the musical public, in lör: Sociological studies of theatrical life, M., 1978; Kogan G., Ljus och skuggor av en inspelning, "SM", 1969, nr 5; Perov Yu. V., Vad är konstens sociologi?, L., 1970; hans eget, Konstnärligt liv som föremål för konstsociologin, i: Problems of the Marxist-Leninist theory of culture, L., 1975; Kostyuk A., Culture of musical perception, i: Artistic perception, vol. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., On the psychology of musical perception, M., 1972; Zuckerman W. S., Musik och lyssnare, M., 1972; Zhitomirsky D., Musik för miljoner, i: Modern Western Art, Moskva, 1972; Mikhailov Al., Konceptet med ett konstverk av Theodor V. Adorno, i: On Contemporary Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; hans, The Musical Sociology of Adorno och efter Adorno, i lör. Kritik av modern borgerlig konstsociologi, M., 1978; Korykhalova N., Ljudinspelning och problem med musikaliskt framförande, lör. Musical Performance, vol. 8, M., 1973; Davydov Yu. M., Idén om rationalitet i musikens sociologi av Theodor Adorno, i lör. The Crisis of Bourgeois Culture and Music, vol. 3, Moskva, 1976; Pankevich G., Sociotypologiska drag av musikuppfattning, i lör. Aesthetic Essays, vol. 3, Moskva, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., On the Ways of Researching Musical Tastes, "SM", 1973, nr 1; Söderlänningen H. A., Några problem av konstnärligt värdes sociala natur, i lör. Musik i ett socialistiskt samhälle, vol. 2, L., 1975; Burlina E. Ya., Om begreppet "musikaliskt intresse", ibid., Kolesov M. S., Folklore och socialistisk kultur (Experience of a sociological approach), ibid., Konev V. A., Konstens sociala existens, Saratov, 1975; Medushevsky V., Om teorin om den kommunikativa funktionen, "SM", 1975, nr 1; hans, Vilken typ av vetenskap behövs för musikkultur, ibid., 1977, nr. 12; Gaidenko G. G., Idén om rationalitet i musikens sociologi M. Bebepa, i sb. The Crisis of Bourgeois Culture and Music, vol. 3, Moskva, 1976; Sushchenko M., Några problem med den sociologiska studien av populärmusik i USA, i lör. Kritik av modern borgerlig konstsociologi, M., 1978; Frågor om konstsociologi, sb., M., 1979; Frågor om konstsociologi, lör, L., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., En samhällskritiker av radiomusik, Kenyon Review, 1945, nr 7; hans eget, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; hans egen, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. 1962; его жe, Sociologiska anteckningar om tyskt musikliv, "Deutscher Musik-Referate", 1967, nr 5; Blaukopf K., Sociology of Music, St. Gallen, 1950; eго жe, Ämnet musiksociologisk forskning, «Musik och utbildning», 1972, nr. 2; Воrris S., On the essence of music Sociologisk musikanalys, "The musical life", 1950, nr. 3; mueller j H., Den amerikanska symfoniorkestern. A social history of musical taste, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, What makes music live. Musiksociologins principer, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, nr 3; его же, Theoretical Bases of Music Sociology, "Music and Education", 1972, nr 2; Farnsworth R. R., Musikens socialpsykologi, N. Y., 1958; Honigsheim R., Sociology of Music, в кн. Handbok i samhällsvetenskap, 1960; Engel H., Musik och samhälle. Byggstenar för en musiksociologi, B., (1960); Kresanek T., Sociбlna funkcia hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., Om den historiska variationen av musikalisk uppfattning, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, nr 3-4; Mayer G., Om den musiksociologiska frågan, ”Bidrag till musikvetenskap”, 1963, nr. 4; Wiora W., tonsättare och samtida, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Zagreb, 1964; его же, Musik med eller utan publik, «Musikens värld», 1968, No l; Lesure F., Musik och konst i samhället, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Sociology of Music, Köln, 1971; Dahlhaus C., Det musikaliska konstverket som sociologiämne, "International review of the esthetics and sociology of music", 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin