Sonorism

Sonorism, sonorik, sonoristik, sonoristisk teknik

från lat. sonorus – sonorous, sonorous, bullriga; tysk Klangmusik; Polsk sonorystyka

En typ av modern kompositionsteknik med användning av Ch. arr. färgglada ljud, uppfattade som höjd odifferentierade.

S:s specificitet (som ”klangmusik”) ligger i att lyfta fram ljudets färg, såväl som ögonblicken av övergång från en ton eller konsonans till en annan. En viss briljans (fonism) är alltid inneboende i ljudet av musik, både polyfonisk (färgning av ackord, konsonanser som uppstår när de jämförs och beror även på plats, register, klangfärg, hastigheten hos harmoniska förändringar, strukturella egenskaper) och monofoniska (färgning av intervall i samband med register, rytm, strukturella drag), dock i dekomp. stilar, manifesterar den sig (desto mer autonomiserande) inte i samma utsträckning, vilket beror på den allmänna ideologiska och konst. musikens riktning. kreativitet, delvis från nat. stilens originalitet. Inslag av den sonoristiska tolkningen av harmoni har utvecklats inom musiken sedan 19-talet. i samband med musernas önskan om konkrethet och sensuell säkerhet. bilder, till musik. figurativitet och yttrade sig tydligast på franskan. och slavisk musik (några förutsättningar för S. finns i många nationella kulturers folkinstr.musik). Historiska S:s förformer är harmonins kolorism (se t.ex. avsnittet Des7> – Des från takt 51 i Chopins b-moll nocturne), återskapandet av vissa drag av Nar. musik (till exempel imitation av ljudet av kaukasiska folkinstrument i form av ett kvintchord g – d1 – a1 – e2 i "Lezginka" från operan "Ruslan och Lyudmila"), urvalet av strukturellt homogena ackord enligt phonic. tecken (till exempel förmörkelseackord i operan "Prins Igor"), färgglada figurationspassager och kadenspassager (till exempel i 2:a reprisen av Chopins Des-dur nocturne; i Liszts nocturne nr 3 nr 2), bilder av virvelvindar, vindbyar, stormar (till exempel "Francesca da Rimini", "Stormen", en scen i kasernen från "Spaddrottningen" av Tjajkovskij; "Scheherazade" och "Kashchei den odödlige" av Rimsky-Korsakov ), en speciell klangtolkning av konsonanser, kap. arr. när man interagerar med trumfärger (till exempel tritonen i Leshys ledmotiv från operan "Snöjungfrun"). Ett enastående exempel, nära modernt. typ S., – scenen för klockan som ringer från operan "Boris Godunov" (introduktion till den XNUMX:a bilden).

S. i termens exakta betydelse kan talas om endast i förhållande till 20-talets musik, vilket beror på de musiknormer som har utvecklats i den. tänkande, särskilt harmoniskt. språk. Det är omöjligt att helt och otvetydigt skilja mellan exakt tonhöjd (musik av toner) och klang (klangsmusik); det är ofta svårt att skilja sonoristisk teknik från andra (icke-ljudliga) typer av kompositteknik. Därför är S:s klassificering i viss mån villkorlig; den pekar bara ut de viktigaste punkterna och förutsätter övergångar och kombinationer av typiska sorter. I klassificeringssystemet är sorter av S. ordnade i ordningen för gradvis borttagning från utgångspunkten - fenomenen med vanlig tonal teknik.

Logiskt sett är det första steget i S:s autonomisering sonoristiskt tolkad harmoni, där det sker en märkbar förändring i uppmärksamheten från uppfattningen av tonhöjdsdifferentierade ljud till uppfattningen av tonhöjdsodifferentierade "timbralljud". Den parallellitetsteknik som utvecklats av C. Debussy visar utvecklingen av denna process: ackordkedjan uppfattas som en monofonisk följd av klangfärgade ljud (tekniken med parallella dissonanta block i jazz liknar denna teknik). Exempel på klangfärgad harmoni: baletterna Daphnis och Chloe av Ravel (Dawn), Stravinskys Petrusjka (början av den fjärde scenen), Prokofjevs Askungen (midnatt), ett orkesterstycke, op. 4 nr 6 Webern, sång "Seraphite" av Schoenberg.

HH Sidelnikov. Ryska sagor, 4: e delen.

I andra fall fungerar den sonoristiska tolkningen av harmoni som en operation med konsonanser av klangfärgssyfte ("sonoras"). Detta är det första "sonorackordet" i Skrjabins Prometheus, osn. ackord i Weberns stycke op. 10 nr 3 för orkester, disharmonisk polyharmoni före repriset av inledningen till baletten The Rite of Spring.

Sonorantfärgning har vanligtvis konsonanskluster (verk av G. Cowell och andra). Inte bara ackord kan vara klangfulla, utan även linjer (se t.ex. Sjostakovitjs 2:a symfoni fram till nummer 13). Att kombinera klangfulla ackord och linjer skapar klangfulla lager (oftast när man interagerar med lager av klangfärger), till exempel. en ström av 12 ljud i finalen av Prokofjevs 2:a symfoni (2:a varianten), i Lutoslavskys 2:a symfoni, i "Rings" för Shchedrins orkester. S:s ytterligare fördjupning hänger samman med separationen från tonhöjdsdifferentiering och visar sig t.ex. i vädjan till musik för slagverksinstrument (se Prokofjevs Egyptian Nights, Anxiety, uppehåll till 2:a scenen i 2:a akten av operan The Näsa » Sjostakovitj). I slutändan leder S. från en sonoristiskt tolkad ton till ett sonoristiskt tolkat brus (tyska: Gerdusch), och detta material inkluderar två dekomp. element – ​​musik. ljud (neoekmelika) och extramusikaliska ljud (relaterade till området så kallad konkret musik).

Tekniken att arbeta med liknande element och mycket i deras uttrycksfulla betydelse är antingen mycket lika eller sammanfaller. Till exempel börjar Pendereckis "Tren" med klangfulla musikaliska ljud.

HH Sidelnikov. Ryska sagor, 4: e delen.

K. Penderecki. "Klagang över Hiroshimas offer".

Sålunda opererar S. både med lämpliga klangmedel (musikaliska ljud, klangskikt, ljudfärgskomplex, ljud utan viss tonhöjd), och med hjälp av vissa andra typer av teknologi (tonal, modal, seriell, aleatorisk, etc.). ) . Comp. S:s teknik innebär val av en viss. ljudmaterial (dess uttrycksfullhet ligger i ett direkt, och inte i ett villkorligt samband med verkets konstnärliga uppfattning), dess distribution på produktionsavdelningar. baserad på den valda utvecklingslinjen, en individuellt utvecklad plan över helheten. Muser. en process av detta slag är förknippad med önskan om en målmedveten utveckling av klanglighet, som bildar regelbundna upp- och nedgångar som återspeglar rörelsen hos den psykologiska underliggande basen för musikaliska uttryck.

S. mer direkt än tonmusik, kan skapa alla möjliga färgglada effekter, i synnerhet för att förkroppsliga omvärldens ljudfenomen i musik. Så, traditionellt för ryska. klassisk musik, får bilden av klockringning en ny inkarnation i S.

Fördelar. S:s omfattning — mus. verk där ljudfärgade effekter är av stor betydelse: "flöden av blå-orange lava, blixtar och blinkande av avlägsna stjärnor, gnistan av brinnande svärd, turkosa planeter, lila skuggor och ljudfärgens kretslopp" ( O. Messiaen, "Mitt musikspråks teknik"). Se även fonism.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Shchedrin. "Samtal".

Referenser: Asafiev BV, Musikform som process, (böckerna 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (båda böckerna), L., 1971; Shaltuper Yu., Om Lutoslavskijs stil på 60-talet, i: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., "Funeral Music" av Witold Lutoslavsky och problem med tonhöjdsorganisation i 10-talets musik, i: Music and Modernity, (nummer) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; his, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (rysk översättning — Kogoytek Ts., Composition technique in music of the XNUMXth century, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov