Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

”Sång är mitt behov, mitt liv. Om jag befann mig på en öde ö, skulle jag också sjunga där... En person som har klättrat i en bergskedja och inte ser en topp högre än den där han befinner sig har ingen framtid. Jag skulle aldrig gå med på att vara i hans ställe. Dessa ord är inte bara en vacker deklaration, utan ett verkligt handlingsprogram som vägledde den enastående italienska sångerskan Galli-Curci under hela hennes kreativa karriär.

"Varje generation styrs vanligtvis av en stor koloratursångare. Vår generation kommer att välja Galli-Curci som sin sångdrottning...” sa Dilpel.

Amelita Galli-Curci föddes den 18 november 1882 i Milano, i familjen till en välmående affärsman Enrico Galli. Familjen uppmuntrade flickans intresse för musik. Det är förståeligt – trots allt var hennes farfar en dirigent, och hennes mormor hade en gång en lysande koloratursopran. Vid fem års ålder började flickan spela piano. Från sju års ålder går Amelita regelbundet på operahuset, som för henne har blivit källan till de starkaste intrycken.

Flickan som älskade att sjunga drömde om att bli känd som sångerska, och hennes föräldrar ville se Amelita som pianist. Hon gick in på Milanos konservatorium, där hon studerade piano med professor Vincenzo Appiani. 1905 tog hon examen från konservatoriet med guldmedalj och blev snart en ganska känd pianolärare. Men efter att ha hört den store pianisten Ferruccio Busoni, insåg Amelita med bitterhet att hon aldrig skulle kunna uppnå ett sådant mästerskap.

Hennes öde avgjordes av Pietro Mascagni, författaren till den berömda operan Rural Honor. När tonsättaren hörde hur Amelita, ackompanjerad på pianot, sjunger Elviras aria ur Bellinis opera "Puritanes", utbrast kompositören: "Amelita! Det finns många utmärkta pianister, men hur sällsynt det är att höra en riktig sångare!.. Du spelar inte bättre än hundratals andra... Din röst är ett mirakel! Ja, du kommer att bli en stor artist. Men inte en pianist, nej, en sångare!”

Och så blev det. Efter två års självstudier bedömdes Amelitas skicklighet av en operatirigent. Efter att ha lyssnat på hennes framförande av arien från andra akten av Rigoletto, rekommenderade han Galli till direktören för operahuset i Trani, som var i Milano. Så hon fick en debut på teatern i en liten stad. Den första delen – Gilda i ”Rigoletto” – gav den unga sångerskan en dundersuccé och öppnade upp för hennes andra, mer solida scener i Italien. Rollen som Gilda har sedan för alltid blivit en prydnad av hennes repertoar.

I april 1908 var hon redan i Rom – för första gången uppträdde hon på Costanzi-teaterns scen. I rollen som Bettina, hjältinnan i Bizets komiska opera Don Procolio, visade Galli-Curci sig inte bara som en utmärkt sångerska utan också som en begåvad komisk skådespelerska. Vid den tiden hade konstnären gift sig med konstnären L. Curci.

Men för att nå verklig framgång var Amelita fortfarande tvungen att genomgå en "praktik" utomlands. Sångaren uppträdde säsongen 1908/09 i Egypten och besökte sedan 1910 Argentina och Uruguay.

Hon återvände till Italien som en välkänd sångerska. Milans "Dal Verme" inbjuder henne specifikt till rollen som Gilda, och den napolitanska "San Carlo" (1911) bevittnar Galli-Curcis höga skicklighet i "La Sonnambula".

Efter ytterligare en turné med konstnären, sommaren 1912, i Sydamerika (Argentina, Brasilien, Uruguay, Chile), var det tur till högljudda framgångar i Turin, Rom. I tidningarna, som påminner om sångarens tidigare framträdande här, skrev de: "Galli-Curci återvände som en komplett artist."

Säsongen 1913/14 sjunger artisten på Real Madrid Theatre. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Barberaren i Sevilla ger henne oöverträffade framgångar i detta operahus historia.

I februari 1914, som en del av den italienska operan Galli-Curcis trupp, anlände han till St. Petersburg. I Rysslands huvudstad sjunger hon för första gången delarna Julia (Romeo och Julia av Gounod) och Filina (Thomas Mignon). I båda operorna var hennes partner LV Sobinov. Så här beskrevs tolkningen av hjältinnan i operan Tom av konstnären i huvudstadens press: "Galli-Curci visade sig för den charmiga Filina. Hennes vackra röst, musikalitet och utmärkta teknik gav henne möjligheten att lyfta fram Filinas del. Hon sjöng en briljant polonaise, vars slutsats, på enhällig begäran från allmänheten, hon upprepade och tog båda gångerna trepunkts "fa". På scenen leder hon rollen smart och fräscht.”

Men kronan på hennes ryska triumfer var La Traviata. Tidningen Novoye Vremya skrev: "Galli-Curci är en av de Violettas som St. Petersburg inte har sett på länge. Hon är oklanderlig både på scen och som sångerska. Hon sjöng arien i första akten med fantastisk virtuositet och avslutade den förresten med en så förbryllande kadens, som vi inte har hört från varken Sembrich eller Boronat: något häpnadsväckande och samtidigt bländande vackert. Hon var en enastående framgång..."

Efter att ha återuppstått i sitt hemland sjunger sångerskan med starka partners: den unga briljanta tenoren Tito Skipa och den berömda barytonen Titta Ruffo. Sommaren 1915, på Colon-teatern i Buenos Aires, sjunger hon med den legendariske Caruso i Lucia. "Galli-Curcis och Carusos extraordinära triumf!", "Galli-Curci var kvällens hjältinna!", "Den sällsynta bland sångare" - så här såg lokala kritiker på denna händelse.

Den 18 november 1916 gjorde Galli-Curci sin debut i Chicago. Efter "Caro note" brast publiken ut i en aldrig tidigare skådad femton minuters ovationer. Och i andra föreställningar - "Lucia", "La Traviata", "Romeo och Julia" - mottogs sångaren lika varmt. "Greatest Coloratura Singer Since Patti", "Fabulous Voice" är bara några av rubrikerna i amerikanska tidningar. Chicago följdes av en triumf i New York.

I boken "Vocal Parallels" av den berömda sångaren Giacomo Lauri-Volpi läser vi: "För författaren till dessa rader var Galli-Curci en vän och på sätt och vis gudmor under hans första uppträdande av Rigoletto, som ägde rum i början av januari 1923 på Metropolitan Theatres scen ". Senare sjöng författaren med henne mer än en gång både i Rigoletto och i Barberaren från Sevilla, Lucia, La Traviata, Massenets Manon. Men intrycket från den första föreställningen fanns kvar livet ut. Sångarens röst minns som flygande, förvånansvärt enhetlig i färgen, lite matt, men extremt mild, inspirerande frid. Inte en enda "barnslig" eller blekt ton. Frasen i sista akten "Där, i himlen, tillsammans med min kära mamma ..." kom ihåg som något slags mirakel av sång – en flöjt lät istället för en röst.

Hösten 1924 uppträdde Galli-Curci i mer än tjugo engelska städer. Sångarens allra första konsert i huvudstadens Albert Hall gjorde ett oemotståndligt intryck på publiken. "Galli-Curcis magiska charm", "Jag kom, sjöng - och vann!", "Galli-Curci erövrade London!" – skrev beundransvärt lokalpressen.

Galli-Curci binder sig inte med långtidskontrakt med något operahus, utan föredrar turnerande frihet. Först efter 1924 gav sångerskan sin sista preferens till Metropolitan Opera. Som regel ägnade operastjärnor (särskilt på den tiden) endast sekundär uppmärksamhet till konsertscenen. För Galli-Curci var det två helt lika sfärer av konstnärlig kreativitet. Under årens lopp började dessutom konsertverksamheten till och med råda över teaterscenen. Och efter att ha sagt adjö till opera 1930, fortsatte hon att ge konserter i många länder i flera år till, och överallt var hon framgångsrik med den bredaste publiken, för i dess lager kännetecknades Amelita Galli-Curcis konst av uppriktig enkelhet, charm , tydlighet, fängslande demokrati.

"Det finns ingen likgiltig publik, du gör det själv," sa sångaren. Samtidigt hyllade Galli-Curci aldrig opretentiös smak eller dåligt mode – konstnärens stora framgångar var en triumf av konstnärlig ärlighet och integritet.

Med fantastisk obeveklighet flyttar hon från ett land till ett annat, och hennes berömmelse växer med varje framträdande, med varje konsert. Hennes turnérutter gick inte bara genom stora europeiska länder och USA. Hon lyssnades på i många städer i Asien, Afrika, Australien och Sydamerika. Hon uppträdde på Stillahavsöarna, fick tid att spela in skivor.

"Hennes röst", skriver musikforskaren VV Timokhin, lika vacker både i koloratur och i cantilena, som ljudet av en magisk silverflöjt, erövrad med fantastisk ömhet och renhet. Från de allra första fraserna som sjöngs av artisten fascinerades lyssnarna av de rörliga och mjuka ljuden som flödade med otrolig lätthet... Det perfekt jämna, plastiska ljudet tjänade artisten som ett underbart material för att skapa olika, filigranslipade bilder...

… Galli-Curci som koloratursångerska kände kanske inte sin like.

Det idealiskt jämna, plastiska ljudet tjänade konstnären som ett underbart material för att skapa olika filigranslipade bilder. Ingen har framfört passagerna i arien "Sempre libera" ("Att vara fri, att vara vårdslös") från "La Traviata", i Dinoras eller Lucias arior och med en sådan briljans, ingen har framfört passagerna i ariorna "Sempre libera" samma "Sempre libera" eller i "Waltz Juliet", och det är allt utan den minsta spänning (även de högsta tonerna gav inte intrycket av extremt höga), vilket kunde ge lyssnarna de tekniska svårigheterna med det sjungna numret.

Galli-Curcis konst fick samtida att minnas de stora virtuoserna från 1914-talet och säga att även de tonsättare som verkade under bel cantos "guldålder" knappast kunde föreställa sig en bättre tolkare av sina verk. "Om Bellini själv hade hört en så fantastisk sångerska som Galli-Curci, skulle han ha applåderat henne oändligt", skrev Barcelona-tidningen El Progreso i XNUMX efter framträdandena av La sonnambula och Puritani. Denna recension av de spanska kritikerna, som skoningslöst "slog ner" på många armaturer i vokalvärlden, är ganska vägledande. "Galli-Curci är så nära fullständig perfektion som möjligt", erkände två år senare den berömda amerikanska primadonnan Geraldine Farrar (en utmärkt utförare av rollerna Gilda, Juliet och Mimi), efter att ha lyssnat på Lucia di Lammermoor på Chicago Opera .

Sångaren utmärktes av en omfattande repertoar. Även om den var baserad på italiensk operamusik – verk av Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini – spelade den också briljant i operor av franska kompositörer – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. Till detta måste vi lägga de suveränt utförda rollerna som Sophie i R. Strausss Der Rosenkavalier och rollen som drottningen av Shemakhan i Rimsky-Korsakovs Den gyllene tuppen.

"Drottningens roll", konstaterade konstnären, "tar inte mer än en halvtimme, men vilken halvtimme det är! På så kort tid möter sångaren alla möjliga sångsvårigheter, bland annat sådana som inte ens de gamla kompositörerna skulle ha kommit på.

Våren och sommaren 1935 turnerade sångaren i Indien, Burma och Japan. Det var de sista länderna där hon sjöng. Galli-Curci drar sig tillfälligt från konsertverksamhet på grund av en allvarlig halssjukdom som krävde kirurgiskt ingrepp.

Sommaren 1936, efter intensiva studier, återvände sångaren inte bara till konsertscenen utan också till operascenen. Men hon höll inte länge. Galli-Curcis sista framträdanden ägde rum säsongen 1937/38. Efter det går hon äntligen i pension och drar sig tillbaka till sitt hem i La Jolla (Kalifornien).

Sångaren dog den 26 november 1963.