Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergej Slonimsky

Bara han förtjänar att ärva som kan tillämpa ett arv på livet. JW Goethe, "Faust"

Han är verkligen en av de få samtida tonsättare som utan undantag ses som en efterföljare till traditioner. Vars? Vanligtvis kallad M. Mussorgsky och S. Prokofiev. Inte mindre bestämt i bedömningar om Slonimsky betonas också motsatsen: musikens ljusa individualitet, dess minnesbarhet och lätta igenkänning. Att lita på traditioner och Slonimskys eget "jag" utesluter inte varandra. Men till enheten mellan dessa två motsatser läggs en tredje – förmågan att på ett tillförlitligt sätt skapa i olika tiders och folkslags musikstilar, oavsett om det är en rysk by av förrevolutionära tider i operan Virineya (1967, baserad på berättelsen av L. Seifullina) eller gamla Skottland i operan Mary Stuart (1980), som förvånade även skotska lyssnare med sitt djup av penetration. Samma kvalitet av autenticitet finns i hans "urgamla" kompositioner: baletten "Icarus" (1971); sångstycken "Song of Songs" (1975), "Farväl till en vän i öknen" (1966), "Monologer" (1967); opera Mästaren och Margarita (1972, Nya testamentets scener). Samtidigt stiliserar författaren antiken och kombinerar folklorens musikaliska principer, de senaste kompositionsteknikerna från XNUMXth århundradet. med sin egen personlighet. "Slonimsky har tydligen den där speciella gåvan som skiljer en kompositör från många: förmågan att tala olika musikaliska språk, och samtidigt stämpeln av en personlig kvalitet som ligger på hans verk", anser den amerikanske kritikern.

Författaren till många verk, Slonimsky är oförutsägbar i varje nytt. Efter kantaten "Songs of the Freemen" (1959, om folktexter), där den fantastiska implementeringen av rysk folklore gjorde det möjligt att tala om Slonimsky som en av inspiratörerna till den "nya folklorevågen", dök soloviolsonaten upp – ett opus av det yttersta moderna uttryck och komplexitet. Efter kammaroperan Mästaren och Margarita dök konserten för tre elgitarrer, soloinstrument och en symfoniorkester (1973) upp – den mest originella syntesen av två genrer och former av musikaliskt tänkande: rock och symfoni. En sådan amplitud och en skarp förändring i kompositörens figurativa och plottliga intressen chockade till en början många och gjorde det inte klart: vad är den verkliga Slonimsky? "...Ibland, efter nästa nya verk, blir hans fans hans "förnekare", och dessa senare blir fans. Bara en sak förblir konstant: hans musik väcker alltid lyssnarnas intresse, de tänker på det och bråkar om det. Gradvis avslöjades den oskiljaktiga enheten i Slonimskys olika stilar, till exempel förmågan att ge till och med dodekafonin drag av folkloremeloner. Det visade sig att sådana ultrainnovativa tekniker som användningen av ett ohärdat system (tredje- och kvarttons intonationer), fria improvisationsrytmer utan lugn, är karakteristiska för folklore. Och en noggrann studie av hans harmoni avslöjade hur författaren på ett märkligt sätt använder principerna för antik harmoni och folklig polyfoni, naturligtvis, tillsammans med en arsenal av medel för romantisk och modern harmoni. Det är därför han i var och en av sina nio symfonier skapade vissa musikdramer, ofta sammanlänkade av bilder - bärare av huvudidéerna, som personifierar olika manifestationer och former av gott och ont. Lika ljust, rikt, symfoniskt avslöjas handlingarna i alla hans fyra musikaliska scenkompositioner – en balett och tre operor – just i musiken. Detta är en av huvudorsakerna till artisternas och lyssnarnas kontinuerliga intresse för Slonimskys musik, som hörs allmänt i Sovjetunionen och utomlands.

Född 1932 i Leningrad, i familjen till den framstående sovjetiske författaren M. Slonimsky, ärvde den framtida kompositören den ryska demokratiska kreativa intelligentians andliga traditioner. Från tidig barndom minns han sin fars nära vänner: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, berättelser om M. Gorky, A. Grin, atmosfären i ett spänt, svårt, dramatiskt författareliv. Allt detta utökade snabbt barnets inre värld, lärde sig att se på världen genom en författares, en konstnärs ögon. Akut observation, analyticitet, tydlighet i att bedöma fenomen, människor, handlingar – utvecklade gradvis dramatiskt tänkande hos honom.

Slonimskys musikaliska utbildning började under förkrigsåren i Leningrad, fortsatte under kriget i Perm och i Moskva, vid Central Music School; slutade i Leningrad – på en tioårig skola, på konservatoriet vid fakulteterna för komposition (1955) och piano (1958), och slutligen, på forskarskolan – i musikteori (1958). Bland Slonimskys lärare finns B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (komposition). Benägenheten till improvisation, kärlek till musikteater, passion för S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, manifesterad från barndomen, avgjorde till stor del den kreativa bilden av den framtida kompositören. Efter att ha hört massor av klassiska operor under krigsåren i Perm, där Kirovteatern evakuerades, improviserade den unge Slonimsky hela operascener, komponerade pjäser och sonater. Och förmodligen var han stolt i sin själ, även om han var upprörd över att en sådan musiker som A. Pazovsky, då teaterns chefsdirigent, inte trodde att den tioårige Sergei Slonimsky skrev en romans till Lermontovs verser själv. .

1943 köpte Slonimsky i en av Moskvas sybehörsbutiker klaveret till operan Lady Macbeth i Mtsensk-distriktet – det förbjudna verket av Sjostakovitj skrotades. Operan memorerades och rasterna på Centrala Musikskolan utropades som en "Spanking Scene" under lärarnas förvirrade och ogillande blickar. Slonimskys musikaliska syn växte snabbt, världsmusiken absorberades genre för genre, stil för stil. Desto mer hemskt för den unga musikern var 1948, som begränsade den moderna musikens värld till ett trångt utrymme begränsat av väggar av "formalism". Liksom alla musiker av denna generation som studerade vid konservatorierna efter 1948, växte han upp endast med det klassiska arvet. Först efter SUKP:s XNUMX:e kongress började en djup och fördomsfri studie av musikkulturen under XNUMXth århundradet. Tonsättarungdomar från Leningrad, Moskva tog intensivt upp den förlorade tiden. Tillsammans med L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, de lärde sig av varandra.

Samtidigt blev rysk folklore den viktigaste skolan för Slonimsky. Många folkloreexpeditioner - "ett helt folklorekonservatorium", med författarens ord - hölls för att inte bara förstå sången, utan också av folkkaraktären, den ryska byns väg. Slonimskys principiella konstnärliga ställning krävde dock ett känsligt lyssnande på modern urban folklore. Så intonationer av turist- och bardsånger från 60-talet kom organiskt in i hans musik. Kantaten "Voice from the Chorus" (på A. Blok's st., 1964) är det första försöket att kombinera avlägsna stilar till en enda konstnärlig helhet, senare definierad av A. Schnittke som "polystilistics".

Modernt konstnärligt tänkande formades av Slonimsky från barndomen. Men det sena 50-talet och början av 60-talet var särskilt viktigt. Kommunikerade mycket med Leningrad-poeterna E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, med skådespelarna M. Kozakov, S. Yursky, med leninisten V. Loginov, filmregissören G. Poloka, Slonimsky växte upp i en konstellation av ljusa talanger. Den kombinerar perfekt mognad och bus, blygsamhet, att nå noggrannhet och mod, en aktiv livsposition. Hans skarpa, ärliga tal är alltid avgörande, understödda av en känsla för rättvisa och stor lärdom. Humorn hos Sergei Slonimsky är taggig, precis, fastnar som en välriktad folkfras.

Slonimsky är inte bara kompositör och pianist. Han är en briljant, mest konstnärlig improvisatör, en stor musikforskare (författaren till boken "Symphony by S. Prokofiev", artiklar om R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, skarpa och polemiska tal om samtida musikalisk kreativitet). Han är också lärare – professor vid Leningrads konservatorium, i själva verket skaparen av en hel skola. Bland hans elever: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – totalt mer än 30 medlemmar av Union of Composers, inklusive musikologer. En musikalisk och offentlig person som bryr sig om att föreviga minnet och framföra oförtjänt bortglömda verk av M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, även R. Schumann, Slonimsky är en av de mest auktoritativa samtida sovjetiska musikerna.

M. Rytsareva