Sonata-cyklisk form |
Sonata-cyklisk form – en sorts cyklisk form som förenar till en helhet en serie färdiga, kapabla till självständig existens, men förbundna med en gemensam idé om verk. S:s särart – jfr ligger i den höga ideologiska konsten. helhetens enhet. Varje del av S. – cf utför en speciell dramaturgi. funktion, avslöjar en viss sida av ett enskilt koncept. Därför, när en föreställning är isolerad från helheten, förlorar dess delar mycket mer än delarna i en cykel av en annan typ – en svit. Första delen av S. – jfr är i regel skriven i sonatform (därav namnet).
Sonatcykeln, även kallad sonatasymfonin, tog form på 16-18-talen. Hans gamla förklassiska proverna visar fortfarande inte tydliga skillnader från sviten och andra typer av cykliska. former – partitas, toccatas, concerto grosso. De var alltid baserade på kontrasten mellan priser, typer av rörelser på avdelningen. delar (därav de franska namnen på delarna av cykeln – rörelse – ”rörelse”). Tempoförhållandet för de två första delarna långsamt-snabbt eller (sällan) snabbt-långsamt upprepades vanligtvis med en ännu större skärpning av deras kontrast i det andra paret av delar; 3-delade cykler skapades också med tempoförhållandet snabb-långsam-snabb (eller långsam-snabb-långsam) .
I motsats till sviten, bestående av Ch. arr. från dansspelen var delar av sonaten inte direkta inkarnationer av c.-l. dansgenrer; en fuga var också möjlig i sonaten. Denna distinktion är dock mycket godtycklig och kan inte fungera som ett korrekt kriterium.
Sonatcykeln skiljde sig tydligt från resten av den cykliska. bildar endast i verk av wienklassikerna och deras omedelbara föregångare – FE Bach, Mannheimskolans kompositörer. Klassisk sonatasymfoni, cykeln består av fyra (ibland tre eller till och med två) delar; särskilja flera. dess sorter beroende på artisternas sammansättning. Sonaten är avsedd för en eller två, i antik musik och tre (trio-sonater) artister, trion för tre, kvartetten för fyra, kvintetten för fem, sextetten för sex, septetten för sju, oktetten för åtta artister och etc.; alla dessa varianter förenas av begreppet kammargenren, kammarmusik. Symfonin framförs av symfonin. orkester. Konserten är vanligtvis för ett soloinstrument (eller två eller tre instrument) med en orkester.
Första delen av sonatsymfonin. cycle – sonata allegro – hans figurativa konst. Centrum. Musiken i denna del kan vara olika – glad, lekfull, dramatisk, heroisk, etc., men den kännetecknas alltid av aktivitet och effektivitet. Den allmänna stämningen som uttrycks i den första delen bestämmer den känslomässiga strukturen för hela cykeln. Den andra delen är långsam – lyrisk. Centrum. centrum för melodiös melodi, uttrycksfullhet förknippad med egen. mänsklig erfarenhet. Genregrunderna för denna del är en sång, en aria, en koral. Den använder en mängd olika former. Rondon är den minst vanliga, sonatformen utan utveckling, variationsformen är mycket vanlig. Den tredje delen växlar uppmärksamheten till bilderna av omvärlden, vardagen, dansens element. För J. Haydn och WA Mozart är detta en menuett. L. Beethoven använder menuetten från den andra sonaten för piano. tillsammans med det introducerar han scherzo (finns ibland även i Haydns kvartetter). Scherzo, genomsyrad av en lekfull början, kännetecknas vanligtvis av elastiska rörelser, oväntade växlingar och kvicka kontraster. Formen av menuetten och scherzo är en komplex 2-stämmig med en trio. Cykelns final, som återger karaktären hos musiken i den första delen, återger den ofta i en mer generaliserad folkgenreaspekt. För honom är glad rörlighet, skapandet av en illusion av massaktion typiska. Formerna som finns i finalerna är rondo, sonata, rondo-sonat och variationer.
Den beskrivna kompositionen kan kallas spiralstängd. En ny typ av koncept tog form i Beethovens 5:e symfoni (1808). Finalen av symfonin med dess triumferande heroiska sound – detta är inte en återgång till karaktären av musiken i första satsen, utan målet för utvecklingen av alla delar av cykeln. Därför kan en sådan komposition kallas linjärt strävande. Under tiden efter Beethoven började denna typ av cykler spela en särskilt viktig roll. Ett nytt ord sades av Beethoven i den nionde symfonin (9), i vars final han introducerade kören. G. Berlioz var i sitt program "Fantastisk symfoni" (1824) den första som använde ledteme - "tema-karaktär", vars modifikationer är förknippade med en litterär handling.
I framtiden kommer många individuella lösningar S.-ts. f. Bland de viktigaste nya teknikerna är användningen av huvudtema-refrängen associerad med förkroppsligandet av huvudet. konst. idéer och en röd tråd som går genom hela cykeln eller dess individuella delar (PI Tjajkovskij, 5:e symfonin, 1888, AN Skryabin, 3:e symfonin, 1903), sammansmältningen av alla delar till en kontinuerligt utvecklande helhet, i en kontinuerlig cykel, till en kontrastkompositform (samma Skrjabinsymfoni).
G. Mahler använder woken ännu mer i symfonin. början (solist, kör), och den 8:e symfonin (1907) och "Song of the Earth" (1908) skrevs i syntetiskt. genren symfoni-kantat, som används vidare av andra tonsättare. P. Hindemith 1921 skapar en produkt. under namnet ”Kammarmusik” för liten orkester. Sedan den tiden blir namnet "musik" beteckningen på en av varianterna av sonatcykeln. Genren för konserten för orkestern, återupplivad under 20-talet. förklassisk tradition, blir också en av varianterna av S. – jfr (”Konsert i gammal stil” av Reger, 1912, Kreneks Concerti grossi, 1921 och 1924, etc.). Det finns också många individualiserade och syntetiska. varianter av denna form, inte mottagliga för systematisering.
Referenser: Catuar GL, Musikform, del 2, M., 1936; Sposobin IV, Musikform, M.-L., 1947, 4972, sid. 138, 242-51; Livanova TN, Musikalisk dramaturgi av JS Bach och dess historiska kopplingar, del 1, M., 1948; Skrebkov SS, Analys av musikaliska verk, M., 1958, sid. 256-58; Mazel LA, The structure of musical works, M., 1960, sid. 400-13; Musikform, (under allmän redaktion av Yu. H. Tyulin), M., 1965, sid. 376-81; Reuterstein M., Om den sonatcykliska formens enhet hos Tjajkovskij, i lör. Questions of Musical Form, vol. 1, M., 1967, sid. 121-50; Protopopov VV, Principles of Beethovens musikaliska form, M., 1970; sin egen, Om den sonatcykliska formen i Chopins verk, i lör. Questions of Musical Form, vol. 2, Moskva, 1972; Barsova I., Formproblems in Mahlers tidiga symfonier, ibid., hennes egna, Gustav Mahlers Symphonies, M., 1975; Simakova I. På frågan om sorterna av symfonigenren, i lör. Questions of Musical Form, vol. 2, Moskva, 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. fyra; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, "NZfM", 232, Jahrg. 248, nr 1922.
VP Bobrovsky
