Röstledande |

Tyska Stimmführung, engelska. delskrivande, röstledande (i USA), franska conduite des voix

Rörelsen av en individuell röst och alla röster tillsammans i ett polyfont musikstycke under övergången från en kombination av ljud till en annan, med andra ord, den allmänna principen för utvecklingen av melodisk. linjer (röster), från vilka musiken är komponerad. tyg (textur) av arbetet.

G:s drag beror på det stilistiska. tonsättarens principer, hela tonsättarskolor och kreativitet. anvisningar, samt om sammansättningen av de artister för vilka denna komposition skrevs. I vid mening är G. underordnad både melodisk och harmonisk. mönster. Under överinseende av rösterna påverkar hans plats i muserna. tyger (överst, botten, mitten, etc.) och utföra. kapaciteten hos instrumentet, till vilket dess utförande anförtros.

Enligt röstförhållandet särskiljs G. direkt, indirekt och motsatt. Direkt (variant – parallell) rörelse kännetecknas av en enda stigande eller fallande rörelseriktning i alla röster, indirekt – lämnar en eller flera röster oförändrade. höjd, motsatsen – diff. riktningen för rörliga röster (i sin rena form är det endast möjligt i två-röst, med ett större antal röster är det nödvändigtvis kombinerat med direkt eller indirekt rörelse).

Varje röst kan röra sig i steg eller hopp. Stegvis rörelse ger den största jämnheten och koherensen av konsonanser; andra skift av alla röster kan göra naturliga även följden av harmoniskt avlägsna konsonanser från varandra. Särskild mjukhet uppnås med indirekt rörelse, när den allmänna tonen i ackorden bibehålls, medan de andra rösterna rör sig på nära avstånd. Beroende på vilken typ av sammankoppling mellan röster som låter samtidigt, särskiljs harmoniska, heterofoniska-subvokala och polyfoniska röster.

harmonisk g. associerad med ackord, kör (se Chorale) textur, som kännetecknas av enheten i rytmen av alla röster. Det optimala historiska antalet röster är fyra, vilket motsvarar körens röster: sopran, alt, tenor och bas. Dessa röster kan dubblas. Kombinationen av ackord med indirekt rörelse kallas harmoni, med direkt och motsatt – melodiskt. anslutningar. Ofta harmonisk. G. är underordnad ledarmelodins ackompanjemang (vanligen i övre rösten) och tillhör den s.k. homofonisk harmonisk. lager (se Homofoni).

Heterofonno-podgolosochnoe G. (se heterofoni) kännetecknas av direkt (ofta parallell) rörelse. I dekomp. röster ljudvarianter av samma melodi; graden av variation beror på stil och nationell. verkets originalitet. Heterofonisk-vokal röst är kännetecknande för en rad musikaliska och stilistiska fenomen, till exempel. för gregoriansk sång (Europa 11-14 århundraden), ett antal par. musikkulturer (särskilt för den ryska drawlsången); finns i verk av kompositörer som i en eller annan grad använde Nars sångtraditioner. musik (MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Shostakovich, SS Prokofiev, IF Stravinsky och andra).

AP Borodin. Kör av bybor från operan "Prince Igor".

polyfonisk g. (se Polyfoni) förknippas med samma tid. hålla flera mer eller mindre oberoende. melodier.

R. Wagner. Ouvertyr till operan "Mästersångarna i Nürnberg".

Ett karakteristiskt drag för polyfonisk G. är rytmens oberoende i var och en av rösterna med deras indirekta rörelse.

Detta säkerställer bra igenkänning av varje melodi på gehör och låter dig följa deras kombination.

Praktiserande musiker och teoretiker har börjat uppmärksamma gitarren sedan tidig medeltid. Således uttalade sig Guido d'Arezzo mot Parallellerna. Hukbalds organum och i hans teori occursus formulerade reglerna för att kombinera röster i kadenser. Den efterföljande utvecklingen av läran om G. speglar direkt musernas utveckling. konst, dess huvudsakliga stilar. Fram till 16-talet G:s regler för dekomp. rösterna var olika – i kontratenorn som gick med i tenor och diskant (för instr.framförande), var hopp, korsning med andra röster tillåtna. På 16-talet tack vare vokaliseringen av musik. tyger och användning av imitationer förekommer medel. röstutjämning. Mn. kontrapunktens regler var i huvudsak reglerna för G. – den motsatta rörelsen av röster som grund, förbudet mot paralleller. rörelser och korsningar, preferensen för minskade intervaller framför ökade (eftersom efter hoppet verkade melodiska rörelser åt andra hållet naturliga) etc. (dessa regler behöll till viss del sin betydelse i den homofone körtexturen). Sedan 17-talet etablerades den så kallade skillnaden. strikta och fria stilar. Den strikta stilen präglades bland annat av icke-ism. antalet röster i verket, i en fri stil, förändrades ständigt (tillsammans med de så kallade riktiga rösterna, kom kompletterande röster och ljud), många "friheter" tilläts av G. Under basgeneralens era, G. frigjorde sig så småningom från kontrapunktens strikta regler; samtidigt blir den övre rösten den mest melodiskt utvecklade, medan resten intar en underordnad position. Ett liknande förhållande finns i stort sett bevarat även efter att generalbasen upphört att användas, särskilt i pianot. och orkestermusik (övervägande "fyller" rollen som mellanröster), dock från början. 20-talet ökade värdet av polyfonisk G. igen.

Referenser: Skrebkov S., Polyfonisk analys, M., 1940; hans egen, Textbook of polyphony, M., 1965; hans, Harmony in modern music, M., 1965; Mazel L., O melodi, M., 1952; Berkov V., Harmony, lärobok, del 1, M., 1962, 2 under titeln: Textbook of harmony, M., 1970; Protopopov Vl., Polyfonins historia i dess viktigaste fenomen. rysk klassisk och sovjetisk musik, M., 1962; hans, Polyfonins historia i dess viktigaste företeelser. Västeuropeiska klassiker från XVIII-XIX århundradena, M., 1965; Sposobin I., Musikalisk form, M., 1964; Tyulin Yu. och Privano N., Theoretical Foundations of Harmony, M., 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972.

FG Arzamanov