Homofoni |

Grekisk omoponia – monofoni, unisont, från omos – en, samma, samma och ponn – ljud, röst

En typ av polyfoni som kännetecknas av uppdelningen av röster i huvud och ackompanjerande. Denna G. skiljer sig i grunden från polyfoni, baserad på röstlikhet. G. och polyfoni kontrasteras med monodi – monofoni utan ackompanjemang (sådan är den etablerade terminologiska traditionen; dock är en annan användning av termerna också legitim: G. – som monofoni, ”entonig”, monodi – som melodi med ackompanjemang, "sjunga i en av rösterna").

Begreppet "G." har sitt ursprung i Dr. Grekland, där det betydde det unisona (”entoniga”) framförandet av en melodi av en röst och ett ackompanjerande instrument (liksom dess framförande av en blandad kör eller ensemble i oktavfördubbling). Liknande G. finns i Nar. musik pl. länder fram till idag. tid. Om unisont periodvis bryts och återställs igen, uppstår heterofoni, vilket är karakteristiskt för antika kulturer, för utövandet av nar. prestanda.

Inslag av homofoniskt skrivande var inneboende i europeisk. musikkulturen befinner sig redan i ett tidigt skede i polyfonins utveckling. Under olika epoker manifesterar de sig med större eller mindre distinkt (till exempel vid utövandet av faubourdon i början av 14-talet). Geografin utvecklades särskilt under övergångsperioden från renässansen till den moderna eran (16- och 17-talen). Homofoniskt skrivandes storhetstid på 17-talet. förbereddes av utvecklingen av Europa. musik från 14-15- och särskilt 16-talen. De viktigaste faktorerna som ledde till G.s dominans var: den gradvisa medvetenheten om ackordet som självständigt. ljudkomplex (och inte bara summan av intervaller), vilket framhäver den övre rösten som den huvudsakliga (tillbaka i mitten av 16-talet fanns en regel: "sättet bestäms av tenoren"; vid 16-talets början -17-talet ersattes det av en ny princip: läget bestäms i den övre rösten), fördelningen av homofoniska övertoner. enligt lagret ital. frottall i villanelle, franska. kör. sånger.

Musik för luta, ett vanligt inhemskt instrument på 15- och 16-talen, spelade en särskilt viktig roll för att stärka gitarren. Uttalande G. bidrog också till åtskilliga. luta arrangemang av månghövdade. polyfoniska verk. På grund av polyfoniska begränsningar. Lutans möjligheter vid transkribering var tvungna att förenkla texturen genom att hoppa över imitationer, för att inte tala om mer komplexa polyfoniska. kombinationer. För att bevara verkets ursprungliga klang så mycket som möjligt tvingades arrangören lämna maximalt av de ljud som fanns i det polyfoniska ackompanjemanget för den övre rösten. linjer, men ändra deras funktion: från ljuden av röster, ofta lika i rättigheter med den övre rösten, förvandlades de till ljud som åtföljde honom.

En liknande praxis uppstod mot slutet av 16-talet. och artisterna – organister och cembalospelare som ackompanjerade sången. Utan ett partitur framför ögonen (fram till 17-talet distribuerades musikaliska kompositioner endast i framförande delar) tvingades instrumentala ackompanjatörer komponera originaltranskriptioner av de framförda verken. i form av en sekvens av lägre musikljud. tyg och förenklad inspelning av andra ljud med hjälp av siffror. En sådan skiva i form av melodiska röster och basröst med digitalisering av konsonanser, som fått specialutdelning från början. 17-talet, naz. generalbas och representerar den ursprungliga typen av homofonisk skrift i modern musik.

Den protestantiska kyrkan, som sökte ansluta sig till kyrkan. sång av alla församlingsmedlemmar, och inte bara speciella. utbildade korister, använde också flitigt principen om G. i kultmusik – den övre, mer hörbara rösten blev den huvudsakliga, andra röster framförde ackompanjemang nära ackord. Denna trend påverkade också musiken. katolsk praxis. kyrkor. Slutligen övergången från polyfonisk. bokstäver till det homofoniska, som inträffade på gränsen till 16- och 17-talen, bidrog till den allestädes närvarande hushållspolygonen. dansmusik som spelades på baler och festligheter på 16-talet. Från Nar. Hennes sång- och dansmelodier kom också in i Europas "höga" genrer. musik.

Övergången till homofoniskt skrivande svarade på ny estetik. krav som uppstår under påverkan av humanistiska. europeiska idéer. musik renässans. Den nya estetiken förkunnade människans inkarnation som dess motto. känslor och passioner. Alla muser. medel, såväl som medel för andra konster (poesi, teater, dans) uppmanades att tjäna som en sann överföring av en persons andliga värld. Melodi började betraktas som ett element av musik som på ett mest naturligt och flexibelt sätt kan uttrycka all rikedom av det psykiska. mänskliga tillstånd. Detta är det mest personliga. melodin uppfattas särskilt effektivt när resten av rösterna begränsas till elementära kompfigurer. Relaterat till detta är utvecklingen av den italienska bel canto. I opera – ny musik. I den genre som uppstod vid 16- och 17-talens skiftning användes homofonisk skrift i stor utsträckning. Detta underlättades också av en ny inställning till ordets uttrycksfullhet, som också manifesterade sig i andra genrer. Operapartiturer från 17-talet. representerar vanligtvis ett register över huvudet. melodiska röster från digitala. bas som anger ackompanjerande ackord. Principen om G. manifesterades tydligt i operatiskt recitativ:

C. Monteverdi. "Orfeus".

Den viktigaste rollen i uttalandet G. tillhör också musik för stråkar. stråkinstrument, främst för violin.

G:s breda spridning i Europa. musik markerade början på den snabba utvecklingen av harmoni i modern. innebörden av denna term, bildandet av nya muser. formulär. G.s dominans kan inte förstås bokstavligt – som den fullständiga förskjutningen av polyfonisk. bokstäver och polyfoniska former. På 1:a våningen. 18-talet står för arbetet av den största polyfonisten i hela världshistorien – JS Bach. Men G. är fortfarande ett utmärkande stildrag i det hela historiska. era i Europa. prof. musik (1600-1900).

G:s utveckling på 17-19-talen villkorligt uppdelad i två perioder. Den första av dessa (1600-1750) definieras ofta som "basgeneralens epok". Detta är perioden för bildandet av G., som gradvis skjuter åt sidan polyfonin i nästan alla grunder. genrer av sång och instrument. musik. Utvecklas först parallellt med polyfonisk. genrer och former vinner G. efter hand dominans. placera. Tidiga prover av G. sent 16:e – tidigt. 17-talet (sånger ackompanjerade av en lut, de första italienska operorna – G. Peri, G. Caccini, etc.), med alla värdet av nya stilistiska. djävulen är fortfarande underlägsen i sina konster. värden för de högsta prestationerna för kontrapunktisterna under 15- och 16-talen. Men allteftersom metoderna för homofoniskt skrivande förbättrades och berikades, allt eftersom nya homofoniska former mognade, omarbetade zigenaren gradvis och absorberade dessa konster. rikedom, to-rye ackumulerades av den gamla polyfoniska. skolor. Allt detta förberedde ett av klimaxen. världsmusikens uppsving. konst – bildandet av wienerklassikern. stil, vars storhetstid infaller i slutet av den 18:e – början. 19-talet Efter att ha behållit allt det bästa inom homofonisk skrift berikade wienklassikerna dess former.

Utvecklade och polyfoniserade "ackompanjerande" röster i Mozarts och Beethovens symfonier och kvartetter i deras rörlighet och tematik. betydelse är ofta inte sämre än kontrapunktlig. rader av gamla polyfonister. Samtidigt är verken av wienerklassikerna överlägsna de polyfoniska. era med rikedomen av harmoni, flexibilitet, skala och integritet hos muserna. former, utvecklingsdynamik. Hos Mozart och Beethoven finns också höga exempel på syntesen av homofon och polyfon. bokstäver, homofoniska och polyfoniska. formulär.

I början. 20-talets G:s dominans undergrävdes. Utvecklingen av harmoni, som var en solid grund för homofoniska former, nådde sin gräns, bortom vilken, som SI Taneev påpekade, övertonernas bindande kraft. relationerna förlorade sin konstruktiva betydelse. Därför, tillsammans med den fortsatta utvecklingen av polyfoni (SS Prokofiev, M. Ravel), ökar intresset för polyfonins möjligheter kraftigt (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Musiken av kompositörerna från den klassiska wienska skolan koncentrerade i största utsträckning gipsets värdefulla egenskaper. inträffade samtidigt med det sociala tänkandets framväxt (upplysningstiden) och är i stor utsträckning dess uttryck. Inledande estetik. Idén om klassicism, som bestämde riktningen för utvecklingen av geologi, är en ny uppfattning om människan som en fri, aktiv individ, styrd av förnuftet (ett koncept riktat mot undertryckandet av individen, karakteristiskt för den feodala eran) , och världen som en igenkännbar helhet, rationellt organiserad utifrån en enda princip.

Paphos klassiker. estetik – förnuftets seger över elementära krafter, bekräftelsen av idealet om en fri, harmoniskt utvecklad person. Därav glädjen att bekräfta korrekta, rimliga samband med en tydlig hierarki och flernivågradering av huvud- och sekundärt, högre och lägre, centralt och underordnat; betona det typiska som ett uttryck för innehållets allmänna giltighet.

Den allmänna strukturella idén om klassicismens rationalistiska estetik är centralisering, vilket dikterar behovet av att lyfta fram den huvudsakliga, optimala, ideala och strikta underordningen av alla andra delar av strukturen till den. Denna estetik, som ett uttryck för en tendens till strikt strukturell ordning, omvandlar musikformerna radikalt och riktar objektivt deras utveckling mot Mozart-Beethovens former som den högsta typen av klassisk musik. strukturer. Principerna för klassicismens estetik bestämmer de specifika vägarna för bildandet och utvecklingen av zigenare under epok av 17- och 18-talen. Detta är först och främst den strikta fixeringen av den optimala musiktexten, valet av XNUMX kap. röster som bärare av huvudet. innehåll i motsats till polyfonisk jämlikhet. röster, etablera den optimala klassikern. orc. sammansättning i motsats till den antika mångfalden och osystematiska sammansättningen; enande och minimering av typer av muser. former i motsats till strukturtypernas frihet i den tidigare erans musik; principen om tonikens enhet, inte obligatorisk för gammal musik. Dessa principer inkluderar även fastställandet av ämnets kategori (kap. Tema) som koncentrator. uttryck av tanke i form av en inledande avhandling, i motsats till dess efterföljande utveckling (gammal musik kände inte till denna typ av tema); lyfta fram triaden som huvudtypen samtidigt. kombinationer av ljud i polyfoni, i motsats till modifikationer och slumpmässiga kombinationer (gammal musik handlade huvudsakligen om kombinationer av intervaller); stärka kadensens roll som platsen för den högsta koncentrationen av lägets egenskaper; framhäva huvudackordet; markera ackordets huvudljud (huvudton); höja fyrkantigheten med sin enklaste konstruktionssymmetri till rangen av en grundläggande struktur; valet av ett tungt mått som toppen av måtten. hierarkier; inom performanceområdet – bel canto och skapandet av perfekta stränginstrument som en återspegling av det huvudsakliga. G:s princip (melodi baserad på ett system av optimala resonatorer).

Utvecklad G. har en specifik. drag i strukturen av dess element och helheten. Uppdelningen av röster i huvudsakliga och ackompanjerande hänger samman med kontrasten mellan dem, främst rytmisk och linjär. Kontrasterad Ch. i rösten är basen så att säga en ”andra melodi” (Schoenbergs uttryck), om än elementär och outvecklad. Kombinationen av melodi och bas innehåller alltid polyfoni. möjligheter ("basic two-voice", enligt Hindemith). Attraktionen till polyfoni manifesteras i vilken rytm som helst. och linjär animering av homofoniska röster, och ännu mer när kontrapunkter dyker upp, fyllande cesurer av imitationer etc. Polyfonisering av ackompanjemanget kan leda till kvasi-polyfonisk. fyllningen av homofoniska former. Interpenetrationen av polyfoni och grammatik kan berika båda typerna av skrift; därav naturen. önskan att kombinera energin av att fritt utveckla individualiserad melodisk. linjer med rikedom av homofoniska ackord och funktionssäkerhet. förändra

SV Rakhmaninov. 2:a symfonin, sats III.

Gränsen som skiljer G. och polyfoni bör betraktas som attityden till formen: om musiken. tanken är koncentrerad i en röst – det här är G. (även med flerstämmigt ackompanjemang, som i Adagio i Rachmaninovs andra symfoni).

Om musiktanken är fördelad på flera röster – är detta polyfoni (även med homofoniskt ackompanjemang, som förekommer t.ex. i Bach; se musikexempel).

Vanligtvis rytmisk. underutveckling av rösterna för homofoniskt ackompanjemang (inklusive ackordfiguration), i motsats till rytmisk. rikedom och mångfald melodiska röster, bidrar till föreningen av ackompanjemangsljud till ackordkomplex.

JS Bach. Mässa h-moll, Kyrie (Fuga)

Den låga rörligheten hos de ackompanjerade rösterna fäster uppmärksamheten på deras interaktion som element i ett enda ljud – ett ackord. Därav en ny (i förhållande till polyfoni) rörelse- och utvecklingsfaktor i kompositionen – förändringen av ackordkomplex. Det enklaste, och därför det mest naturliga. sättet att genomföra sådana ljudförändringar är en enhetlig växling, som samtidigt tillåter regelbundna accelerationer (accelerationer) och nedgångar i enlighet med musernas behov. utveckling. Som ett resultat skapas förutsättningar för en speciell sorts rytmik. kontrast – mellan den nyckfulla rytmen i melodin och den uppmätta harmonin. ackompanjemangsskiften (de senare kan rytmiskt sammanfalla med rörelserna hos den homofoniska basen eller vara koordinerade med dem). Estetisk värdet av "resonant" övertonsharmoni avslöjas mest i rytmiska förhållanden. regelbundenhet åtföljd. Genom att låta ackompanjemangsljuden naturligt kombineras till regelbundet växlande ackord, tillåter G. därigenom en snabb tillväxt av specificitet. (egentligen harmoniska) regelbundenheter. Önskan om förnyelse vid förändring av ljud låter som ett uttryck för övertonernas effektivitet. utveckling och samtidigt till bevarandet av gemensamma klanger för att bibehålla dess koherens skapar objektiva förutsättningar för att använda fjärde-kvintrelationer mellan ackord som bäst uppfyller båda kraven. Särskilt värdefull estetik. handlingen ägs av den nedre skruvrörelsen (autentisk binomial D – T). Ursprungligen (fortfarande i djupet av de polyfoniska formerna från den tidigare eran av 15- och 16-talen) som en karakteristisk kadensformel, sträcker sig omsättningen D – T till resten av konstruktionen, och förvandlar därigenom systemet av gamla lägen till en klassiska. tvåskaligt system av dur och moll.

Viktiga förvandlingar sker också i melodin. Hos G. höjer sig melodin över de medföljande rösterna och koncentrerar i sig det väsentligaste, individualiserade, kap. en del av ämnet. Förändringen av en monofonisk melodis roll i förhållande till helheten är förknippad med inre. omarrangemang av dess beståndsdelar. Enstämmig flerstemmig temat är visserligen en tes, men ett helt färdigt tankeuttryck. För att avslöja denna tanke krävs inte medverkan av andra röster, inget ackompanjemang behövs. Allt du behöver för självförsörjning. förekomsten av polyfona teman, lokaliserade i sig själv – metrorytm., tonal harmonisk. och syntax. strukturer, linjeteckning, melodisk. kadens Å andra sidan, polyfonisk. melodin är också tänkt att användas som en av de polyfoniska rösterna. två, tre och fyra röster. En eller flera tematiskt fria motpunkter kan knytas till den. linjer, en annan polyfon. ett tema eller samma melodi som kommer in tidigare eller senare än det givna eller med några ändringar. Samtidigt ansluter polyfona melodier till varandra som integrerade, fullt utvecklade och slutna strukturer.

Däremot bildar en homofonisk melodi en organisk enhet med ackompanjemang. Saftigheten och en speciell sorts klangfullhet hos en homofonisk melodi ges av strömmen av homofoniska basövertoner som stiger upp till den underifrån; melodin tycks blomstra under inflytande av övertons-"strålning". harmoniska ackompanjemangs ackordfunktioner påverkar den semantiska betydelsen av meloditonerna och uttrycker. effekten som tillskrivs en homofonisk melodi, i def. grad beror på ackompanjemanget. Det senare är inte bara en speciell sorts kontrapunkt till melodin, utan också organisk. en integrerad del av det homofoniska temat. Men inflytandet av ackordsharmoni visar sig också på andra sätt. Känslan i kompositörens sinne av en ny homofonisk harmonisk. läget med dess ackordförlängningar föregår skapandet av ett specifikt motiv. Därför skapas melodin samtidigt med den omedvetet (eller medvetet) presenterade harmoniseringen. Detta gäller inte bara för homofoniska melodier (Papagenos första aria ur Mozarts Trollflöjten), utan även polyfoniska. melodierna av Bach, som verkade i eran av uppkomsten av homofoniskt skrivande; harmonisk klarhet. funktioner i grunden skiljer polyfoniska. Bach-melodi från polyfonisk. melodier, till exempel Palestrina. Därför är harmoniseringen av en homofonisk melodi så att säga inbäddad i sig själv, harmonin i ackompanjemanget avslöjar och kompletterar de funktionellt harmoniska. element som är inneboende i melodin. I denna mening är harmoni "ett komplext system av melosresonatorer"; "Homofoni är inget annat än en melodi med dess akustiskt kompletterande reflektion och grund, en melodi med stödjande bas och avslöjade övertoner" (Asafiev).

G utveckling. i Europa ledde musiken till att en ny värld av muser bildades och blomstrade. former, representerande en av de högsta muserna. vår civilisations prestationer. Inspirerad av hög estetik. idéer om klassicism, homofonisk musik. former förenas i sig själva kommer att förvåna. harmoni, skala och fullständighet av det hela med en rikedom och variation av detaljer, den högsta enheten med utvecklingens dialektik och dynamik, den yttersta enkelheten och klarheten i den allmänna principen från det extraordinära. flexibilitet i dess genomförande, grundläggande enhetlighet med en enorm tillämpningsbredd i de mest olika. genrer, universaliteten hos det typiska med individens mänsklighet. Utvecklingens dialektik, som innebär en övergång från presentationen av den initiala tesen (temat) genom dess negation eller antites (utveckling) till godkännandet av kap. tankar om nya egenskaper. nivå, genomsyrar många homofoniska former och uppenbarar sig särskilt fullt ut i den mest utvecklade av dem – sonatformen. Ett karakteristiskt drag för ett homofoniskt tema är komplexiteten och multikompositionen av dess struktur (ett homofoniskt tema kan skrivas inte bara som en period utan också i en utökad enkel två- eller tredelad form). Detta visar sig också i att det inom det homofoniska temat finns en sådan del (motiv, motivgrupp) som spelar samma roll i förhållande till temat som temat självt utför i förhållande till formen som helhet. Mellan polyfoniska. och homofoniska teman finns det ingen direkt analogi, men det finns en mellan motivet eller huvudet. motivgrupp (det kan vara den första meningen i en period eller del av en mening) i ett homofont tema och polyfonisk. ämne. Likheten ligger i att både den homofoniska motivgruppen och den vanligtvis korta polyfoniska. ämne representerar det allra första uttalandet av axeln. motivmaterial innan dess upprepning (polyfonisk motposition; liksom det homofoniska ackompanjemanget är det ett mindre steg. motivationsmaterial). De grundläggande skillnaderna mellan polyfoni och G. definiera två sätt för vidare motiverad utveckling av materialet: 1) upprepning av huvudtematiken. kärnan överförs systematiskt till andra röster, och i denna uppträder ett mindre steg. tematiska. material (polyfonisk princip); 2) upprepning av huvudet. tematiska. kärnor utförs i samma röst (som ett resultat av vilket det blir den viktigaste) och i andra. röster låter sekundära. tematiska. material (homofonisk princip). "Imitation" (som "imitation", upprepning) finns också här, men den tycks förekomma i en röst och antar en annan form: det är inte typiskt för homofonin att bevara melodisk okränkbarhet. linjer i motivet som helhet. Istället för ett "tonalt" eller linjärt "riktigt" svar uppträder en "harmonisk". svara», dvs upprepning av ett motiv (eller motivgrupp) på annan harmoni, beroende på övertonen. utveckling av den homofoniska formen. Den faktor som säkerställer igenkännbarheten av ett motiv under upprepning är ofta inte upprepningen av melodiska sånger. linjer (den kan deformeras), och de allmänna konturerna är melodiska. ritning och metrorytm. upprepning. I en högt utvecklad homofonisk form kan motivisk utveckling använda vilken som helst (inklusive de mest komplexa) former av upprepning av ett motiv (omkastning, ökning, rytmisk variation).

Genom rikedom, spänning och koncentration tematiskt. utvecklingen av en sådan G. kan vida överstiga komplex polyfonisk. formulär. Det förvandlas dock inte till polyfoni, eftersom det behåller huvuddragen i G.

L. Beethoven. Tredje konserten för piano och orkester, sats I.

För det första är det tankens koncentration i 16 kap. röst, en typ av motivisk utveckling (upprepningar är korrekta ur ackordets synvinkel, men inte ur linjedragningssynpunkt), en form som är vanlig i homofonisk musik (XNUMX-takters tema är en period av icke- upprepad konstruktion).

Referenser: Asafiev B., Musikform som process, del 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Grundprincipen för den melodiska strukturen av ett homofoniskt tema, M., 1940 (avhandling, chef för biblioteket vid Moskvakonservatoriet); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. övers., S:t Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov