Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi försvarar rättigheterna för känslor och frihet i musik. Trots protesterna från reglernas försvarare bryter han de bojor som musiken trasslat in sig i och vill att den från och med nu endast följer hjärtats föreskrifter. R. Rollan

Den italienska operakompositören C. Monteverdis verk är ett av de unika fenomenen i musikkulturen under XNUMX-talet. I sitt intresse för människan, i hennes passioner och lidanden är Monteverdi en sann renässanskonstnär. Ingen av dåtidens kompositörer lyckades i musik uttrycka den tragiska, livskänslan på ett sådant sätt, komma närmare att förstå dess sanning, avslöja mänskliga karaktärers urnatur på ett sådant sätt.

Monteverdi föddes i en läkarfamilj. Hans musikstudier leddes av M. Ingenieri, en erfaren musiker, kapellmästare i Cremona-katedralen. Han utvecklade den framtida kompositörens polyfoniska teknik, introducerade honom för de bästa körverken av G. Palestrina och O. Lasso. Moiteverdi började komponera tidigt. Redan i början av 1580-talet. de första samlingarna av vokala polyfoniska verk (madrigaler, motetter, kantater) publicerades, och i slutet av detta decennium blev han en berömd kompositör i Italien, medlem av Academy of Site Cecilia i Rom. Från 1590 tjänstgjorde Monteverdi i hertigen av Mantuas hovkapell (först som orkestermedlem och sångare, och sedan som kapellmästare). Det frodiga, rika hovet Vincenzo Gonzaga lockade till sig tidens bästa konstnärliga krafter. Med all sannolikhet skulle Monteverdi kunna träffa den store italienska poeten T. Tasso, den flamländska konstnären P. Rubens, medlemmar av den berömda florentinska cameratan, författarna till de första operorna – J. Peri, O. Rinuccini. Tillsammans med hertigen på frekventa resor och militära kampanjer reste kompositören till Prag, Wien, Innsbruck och Antwerpen. I februari 1607 sattes Monteverdis första opera, Orpheus (libretto av A. Strigio), upp med stor framgång i Mantua. Monteverdi gjorde en pastoral pjäs avsedd för palatsfestligheter till ett verkligt drama om Orfeus lidande och tragiska öde, om den odödliga skönheten i hans konst. (Monteverdi och Striggio behöll den tragiska versionen av mytens upplösning – Orfeus, som lämnar de dödas rike, bryter mot förbudet, ser tillbaka på Eurydike och förlorar henne för alltid.) "Orfeus" kännetecknas av en mängd medel som överraskar en tidig arbete. Uttrycksfull deklamation och en bred cantilena, körer och ensembler, balett, en utvecklad orkesterstämma tjänar till att förkroppsliga en djupt lyrisk idé. Endast en scen från Monteverdis andra opera, Ariadne (1608), har överlevt till denna dag. Detta är den berömda "Lament of Ariadne" ("Låt mig dö ..."), som fungerade som en prototyp för många lamento-arior (klagorior) i italiensk opera. (Lament of Ariadne är känd i två versioner – för soloaröst och i form av en femstämmig madrigal.)

1613 flyttade Monteverdi till Venedig och förblev till slutet av sitt liv i Kapellmeisters tjänst i St. Markus katedral. Det rika musiklivet i Venedig öppnade nya möjligheter för kompositören. Monteverdi skriver operor, baletter, mellanspel, madrigaler, musik för kyrkliga och hovfester. Ett av de mest originella verken under dessa år är den dramatiska scenen "The Duel of Tancred and Clorinda" baserad på texten från dikten "Jerusalem Liberated" av T. Tasso, som kombinerar läsning (delen av berättaren), skådespeleri (den recitativa delar av Tancred och Clorinda) och en orkester som skildrar duellens gång, avslöjar scenens känslomässiga karaktär. I samband med "Duellen" skrev Monteverdi om den nya stilen av concitato (upphetsad, upprörd), och kontrasterade den mot den "mjuka, måttliga" stilen som rådde vid den tiden.

Många av Monteverdis madrigaler utmärker sig också genom sin skarpt uttrycksfulla, dramatiska karaktär (den sista, åttonde samlingen av madrigaler, 1638, skapades i Venedig). I denna genre av polyfon vokalmusik bildades kompositörens stil, och urvalet av uttrycksfulla medel ägde rum. Madrigalernas harmoniska språk är särskilt originellt (djärva tonala jämförelser, kromatiska, dissonanta ackord, etc.). I slutet av 1630-talet – början av 40-talet. Monteverdis operaverk når sin höjdpunkt ("Ulysses återvänder till sitt hemland" - 1640, "Adonis" - 1639, "Aeneas och Lavinias bröllop" - 1641; de två sista operorna har inte bevarats).

År 1642 sattes Monteverdis Kröningen av Poppea upp i Venedig (libretto av F. Businello baserat på Tacitus' Annals). Den 75-årige kompositörens sista opera har blivit en riktig höjdpunkt, resultatet av hans kreativa väg. Specifika verkliga historiska figurer agerar i den – den romerske kejsaren Nero, känd för sin list och grymhet, hans lärare – filosofen Seneca. Mycket i The Coronation tyder på analogier med tragedierna hos kompositörens briljanta samtida, W. Shakespeare. Öppenhet och intensitet av passioner, skarpa, verkligt "Shakespeare" kontraster av sublima och genrescener, komedi. Så, Senecas farväl till eleverna – den tragiska kulmen på oaeran – ersätts av ett muntert mellanspel av en page och en piga, och sedan börjar en riktig orgie – Nero och hans vänner hånar läraren, firar hans död.

"Hans enda lag är livet självt", skrev R. Rolland om Monteverdi. Med upptäckternas mod var Monteverdis arbete långt före sin tid. Kompositören förutsåg en mycket avlägsen framtid för musikteatern: realismen i operadramaturgin av WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Kanske var det därför ödet för hans verk var så överraskande. Under många år förblev de i glömska och återvände igen till livet först i vår tid.

I. Okhalova

Son till en läkare och den äldste av fem bröder. Han studerade musik med MA Ingenieri. Vid femton års ålder publicerade han Spiritual Melodies, 1587 – den första boken av madrigaler. År 1590, vid hertigen av Mantuas hov, blev Vincenzo Gonzaga violist och sångare, då ledaren för kapellet. Följer med hertigen till Ungern (under det turkiska fälttåget) och Flandern. 1595 gifter han sig med sångerskan Claudia Cattaneo, som ska ge honom tre söner; hon kommer att dö 1607 kort efter Orfeus triumf. Sedan 1613 – en livslång tjänst som chef för kapellet i den venetianska republiken; kompositionen av helig musik, de sista böckerna av madrigaler, dramatiska verk, mestadels förlorade. Omkring 1632 tog han prästtjänst.

Monteverdis operaverk har en mycket solid grund, och är frukten av tidigare erfarenhet av att komponera madrigaler och sakral musik, genrer där Cremonese mästaren uppnådde ojämförliga resultat. Huvudstadierna i hans teaterverksamhet – åtminstone utifrån vad som har kommit till oss – tycks vara två tydligt åtskilda perioder: Mantua i början av århundradet och den venetianska, som faller i mitten.

Utan tvekan är "Orpheus" det mest slående uttalandet i Italien av den vokala och dramatiska stilen från det tidiga XNUMX-talet. Dess betydelse bestäms av teatraliteten, en stor mättnad av effekter, inklusive orkestrala, känsliga upprop och besvärjelser, där den florentinska sångrecitationen (väldigt berikad med känslomässiga upp- och nedgångar) verkar kämpa med många madrigalinsatser, så att sången of Orpheus är ett nästan klassiskt exempel på deras konkurrens.

I de sista operorna av den venetianska perioden, skrivna mer än trettio år senare, kan man känna de olika stilistiska förändringarna som har ägt rum i italiensk melodrama (särskilt efter den romerska skolans blomning) och motsvarande förändringar i uttryckssätt, alla presenterade och kombinerat med stor frihet i en mycket bred, till och med förlorad dramatisk duk. Körepisoder tas bort eller reduceras avsevärt, uppträdande och recitativt kombineras flexibelt och funktionellt beroende på dramats behov, medan andra, mer utvecklade och symmetriska former, med tydligare rytmiska rörelser, introduceras i teatralisk arkitektur, förutse den efterföljande tekniken för autonomisering operaspråket, inledningen, så att säga, formella modeller och scheman, mer oberoende av den poetiska dialogens ständigt föränderliga krav.

Men Monteverdi riskerade naturligtvis inte att gå bort från den poetiska texten, eftersom han alltid var trogen sina idéer om musikens natur och syfte som poesins tjänare, vilket hjälpte den senare i dess exceptionella förmåga att uttrycka mänskliga känslor.

Vi får inte glömma att kompositören i Venedig fann en gynnsam atmosfär för ett libretto med historiska intrigar som utvecklades längs vägen för sökandet efter "sanning", eller i vilket fall som helst med intriger som främjar psykologisk forskning.

Minnesvärd är Monteverdis lilla kammaropera "The Duel of Tancred and Clorinda" till texten av Torquato Tasso – faktiskt en madrigal i bildstil; placerad i greve Girolamo Mocenigos hus under karnevalen 1624, upphetsade han publiken, "nästan slet ut hennes tårar." Detta är en blandning av oratorium och balett (händelserna skildras i pantomime), där den store kompositören etablerar en nära, ihållande och precis koppling mellan poesi och musik i stil med den renaste melodiska recitationen. Det största exemplet på poesi satt till musik, nästan konversationsmusik, "Duel" inkluderar fantastiska och sublima, mystiska och sensuella ögonblick där ljudet blir nästan en figurativ gest. I finalen förvandlas en kort serie ackord till en strålande "dur", där moduleringen tar slut utan den nödvändiga ledande tonen, medan rösten framför en kadens på en ton som inte ingår i ackordet, eftersom det i detta ögonblick en bild av en annan, ny värld öppnar sig. Den döende Clorindas blekhet betyder lycka.

G. Marchesi (översatt av E. Greceanii)