Lucia Aliberti |
Lucia Aliberti
OPERANS STJÄRNOR: LUCIA ALIBERTI
Lucia Aliberti är först och främst musiker och först sedan sångerska. Soprano äger piano, gitarr, fiol och dragspel och komponerar musik. Hon har nästan trettio år av karriär bakom sig, under vilken Aliberti sjunger på världens alla prestigefyllda scener. Hon uppträdde också i Moskva. Hon är särskilt uppskattad i tysktalande länder och i Japan, där tidningar ofta ägnar hela sidor åt hennes tal. Hennes repertoar består huvudsakligen av operor av Bellini och Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti och Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore , Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Hon uppträder också i rollerna Rossini och Verdi. I Tyskland utropades hon till "drottningen av Bel Canto", men i hennes hemland, i Italien, är primadonnan mycket mindre populär. Tidigare tenor och populär operavärd Barcaccia på den italienska radions tredje kanal ägnade Enrico Stinkelli många frätande, om inte förolämpande uttalanden till henne. Enligt denna tankehärskare (det finns ingen operaälskare som inte slår på radion varje dag klockan ett på eftermiddagen) imiterar aliberti Maria Callas oerhört, smaklöst och gudlöst. Alessandro Mormile pratar med Lucia Aliberti.
Hur definierar du din egen röst och hur försvarar du dig mot anklagelser om att imitera Maria Callas?
Vissa drag i mitt utseende påminner om Callas. Precis som hon har jag en enorm näsa! Men som person är jag annorlunda än henne. Det är sant att det finns likheter mellan mig och henne ur röstsynpunkt, men jag tycker att det är orättvist och ytligt att anklaga mig för att imitera. Jag tror att min röst liknar Callas röst i högsta oktav, där ljuden skiljer sig åt i kraft och ren dramatik. Men när det gäller de centrala och lägre registren är min röst en helt annan. Callas var en dramatisk sopran med koloratur. Jag betraktar mig själv som en lyrisk-dramatisk sopran med koloratur. Jag kommer att uttrycka mig tydligare. Min dramatiska betoning ligger i uttrycksfullhet, och inte i själva rösten, som Callas. Mitt centrum påminner om en lyrisk sopran, med sin elegiska klang. Dess huvudsakliga egenskap är inte ren och abstrakt skönhet, utan lyrisk uttrycksfullhet. Callas storhet är att hon gav den romantiska operan med dess elegiska passion, nästan materiell fullhet. Andra framstående sopraner som efterträdde henne ägnade mer uppmärksamhet åt den egentliga bel canto. Jag har intrycket att i dag har vissa roller återgått till lätta sopraner och även koloratur av soubrettetyp. Det finns en risk att ta ett steg tillbaka i vad jag anser vara sanningen om uttrycksfullhet i några av operorna från det tidiga artonhundratalet, till vilka Callas, men också Renata Scotto och Renata Tebaldi, tog tillbaka dramatisk övertalningsförmåga och samtidigt tidsstilistisk precision.
Hur har du under åren arbetat för att förbättra din röst och göra den mer förfinad?
Jag måste ärligt talat säga att jag alltid har haft svårt att kontrollera enhetligheten i registren. Först sjöng jag och litade på min natur. Sedan studerade jag hos Luigi Roni i Rom i sex år och sedan hos Alfredo Kraus. Kraus är min riktiga lärare. Han lärde mig att kontrollera min röst och lära känna mig själv bättre. Herbert von Karajan lärde mig också mycket. Men när jag vägrade att sjunga Il trovatore, Don Carlos, Tosca och Norma med honom avbröts vårt samarbete. Men jag vet att Karajan kort före sin död uttryckte en önskan om att framföra Norma med mig.
Känner du dig nu som ägaren av dina egna möjligheter?
De som känner mig säger att jag är min första fiende. Det är därför jag sällan är nöjd med mig själv. Min känsla av självkritik är ibland så grym att den leder till psykologiska kriser och gör mig missnöjd och osäker på mina egna förmågor. Och ändå kan jag säga att jag idag är i toppen av mina vokala förmågor, tekniska och uttrycksfulla. En gång i tiden dominerade min röst mig. Nu styr jag min röst. Jag tror att det är dags att lägga till nya operor till min repertoar. Efter det som kallas italienska bel canto skulle jag vilja utforska stora roller i tidiga Verdi-operor, med början på Langobarderna, The Two Foscari och The Robbers. Jag har redan erbjudits Nabucco och Macbeth, men jag vill vänta. Jag skulle vilja behålla min rösts integritet i många år framöver. Som Kraus sa spelar sångarens ålder ingen roll på scenen, men hans rösts ålder gör det. Och han tillade att det finns unga sångare med en gammal röst. Kraus är fortfarande ett exempel för mig på hur man lever och sjunger. Han borde vara ett föredöme för alla operasångare.
Så du tänker inte på dig själv utanför strävan efter excellens?
Att sträva efter perfektion är mitt livs regel. Det handlar inte bara om att sjunga. Jag tror att livet är otänkbart utan disciplin. Utan disciplin riskerar vi att förlora den där känslan av kontroll, utan vilken vårt samhälle, lättsinnigt och konsumtionsmässigt, kan hamna i oordning, för att inte tala om bristande respekt för sin nästa. Det är därför jag anser att min livssyn och min karriär ligger utanför de vanliga normerna. Jag är en romantiker, en drömmare, ett fan av konst och vackra saker. Kort sagt: en estet.
Intervju med Lucia Aliberti publicerad av tidningen arbetet
Översättning från italienska
Debuterade på Spoleto-teatern (1978, Amina i Bellinis La Sonnambula), 1979 framförde hon denna del på samma festival. Sedan 1980 på La Scala. På Glyndebourne-festivalen 1980 sjöng hon rollen som Nanette i Falstaff. Under 80-talet sjöng hon i Genua, Berlin, Zürich och andra operahus. Sedan 1988 på Metropolitan Opera (debut som Lucia). 1993 sjöng hon rollen som Violetta i Hamburg. 1996 sjöng hon titelrollen i Bellinis Beatrice di Tenda i Berlin (tyska statsoperan). Bland parterna finns också Gilda, Elvira i Bellinis Puritanerna, Olympia i Offenbachs Hoffmanns sagor. Inspelningarna inkluderar rollen som Violetta (dirigent R. Paternostro, Capriccio), Imogene i Bellinis Piraten (dirigent Viotti, Berlin Classics).
Evgeny Tsodokov, 1999
