Mario Lanza (Mario Lanza) |
mario lans
"Detta är den bästa rösten på XNUMX-talet!" – sa Arturo Toscanini en gång när han hörde Lanz i rollen som hertigen i Verdis Rigoletto på Metropolitanoperans scen. Sannerligen hade sångaren en fantastisk dramatisk tenor av sammetsklang.
Mario Lanza (riktiga namn Alfredo Arnold Cocozza) föddes den 31 januari 1921 i Philadelphia i en italiensk familj. Freddie blev tidigt intresserad av operamusik. Jag lyssnade med nöje och memorerade inspelningar utförda av italienska sångmästare från min fars rika samling. Men fler än pojken då älskade spel med jämnåriga. Men tydligen fanns något i hans gener. El de Palma, ägare till en butik på Vine Street i Philadelphia, minns: ”Jag minns en kväll. Om mitt minne inte stämmer så var det på det trettionionde året. En riktig storm bröt ut i Philadelphia. Staden var täckt av snö. Allt är vitt-vitt. Jag saknar baren. Jag hoppas inte på besök... Och så öppnas dörren; Jag ser och tror inte mina ögon: min unge vän Alfredo Cocozza själv. Allt i snö, varifrån en blå sjömanshatt och en blå tröja knappt syns. Freddie har en bunt i händerna. Utan att säga ett ord gick han djupt in i restaurangen, slog sig ner i dess varmaste hörn och började spela skivor med Caruso och Ruffo ... Det jag såg förvånade mig: Freddie grät och lyssnade på musik ... Han satt så länge. Runt midnatt ropade jag försiktigt till Freddie att det var dags att stänga butiken. Freddie hörde mig inte och jag gick och la mig. Återvände på morgonen, Freddie på samma plats. Det visar sig att han lyssnade på skivor hela natten ... Senare frågade jag Freddie om den kvällen. Han log blygt och sa: ”Signor de Palma, jag var väldigt ledsen. Och du är så bekväm..."
Jag kommer aldrig att glömma denna händelse. Allt verkade så konstigt för mig på den tiden. När allt kommer omkring var den ständigt närvarande Freddie Cocozza, så vitt jag minns, helt annorlunda: lekfull, intrikat. Han gjorde alltid "bragd". Vi kallade honom Jesse James för det. Han brast in i butiken som ett utkast. Om han behövde något sa han inte, utan sjöng förfrågan ... På något sätt kom han ... Det verkade för mig som att Freddie var mycket orolig för något. Som alltid sjöng han sin begäran. Jag slängde ett glas glass till honom. Freddie fångade det i farten och sjöng skämtsamt: "If you are the King of the Hogs, then I'm going to be the King of Singers!"
Freddies första lärare var en viss Giovanni Di Sabato. Han var över åttio. Han åtog sig att lära Freddie musikalisk läskunnighet och solfeggio. Sedan var det klasser med A. Williams och G. Garnell.
Som i många fantastiska sångares liv hade Freddie också sin lyckliga paus. Lanza säger:
”En gång var jag tvungen att hjälpa till att leverera ett piano på en beställning som togs emot av ett transportkontor. Instrumentet måste föras till Philadelphia Academy of Music. Amerikas största musiker har uppträtt på denna akademi sedan 1857. Och inte bara Amerika. Nästan alla amerikanska presidenter, med början Abraham Lincoln, har varit här och hållit sina berömda tal. Och varje gång jag gick förbi denna stora byggnad tog jag ofrivilligt av mig hatten.
Efter att ha ställt upp pianot höll jag på att gå med mina vänner när jag plötsligt såg chefen för Philadelphia Forum, Mr William C. Huff, som en gång lyssnade på mig hos min mentor Irene Williams. Han skyndade sig att möta mig, men när han såg "min tillfälliga sysselsättning" blev han häpen. Jag hade overall på mig, en röd halsduk knöts runt halsen, min haka var beströdd med tobak – detta tuggummi som var på modet på den tiden.
"Vad gör du här, min unge vän?"
– Ser du inte? Jag flyttar pianon.
Huff skakade förebrående på huvudet.
"Skäms du inte, unge man?" Med en sådan röst! Vi måste lära oss att sjunga, och inte försöka flytta pianon.
Jag skrattade.
"Får jag fråga, för vilka pengar?" Det finns inga miljonärer i min familj...
Under tiden hade den berömde dirigenten Sergei Koussevitzky precis avslutat en repetition med Boston Symphony Orchestra i Stora salen och svettig och med en handduk över axlarna gått in i sitt omklädningsrum. Mr Huff tog tag i axeln på mig och knuffade in mig i rummet bredvid Koussevitzkys. "Sjung nu! han skrek. "Sjung som du aldrig sjöng!" – "Och vad ska man sjunga?" "Vad som helst, skynda bara på!" Jag spottade ut tuggummit och sjöng...
En liten tid gick och maestro Koussevitzky kom in i vårt rum.
Var är den rösten? Den där underbara rösten? utbrast han och hälsade mig hjärtligt. Han svängde ner till pianot och kollade mitt räckvidd. Och när han kysste mig på båda kinderna på ett orientaliskt sätt, bjöd maestro, utan att tveka en sekund, in mig att delta i Berkshire Music Festival, som hölls årligen i Tanglewood, Massachusetts. Han anförtrodde min förberedelse inför denna festival åt så utmärkta unga musiker som Leonard Bernstein, Lukas Foss och Boris Goldovsky..."
Den 7 augusti 1942 debuterade den unga sångaren på Tanglewood-festivalen i den lilla delen av Fenton i Nicolais komiska opera The Merry Wives of Windsor. Vid den tiden agerade han redan under namnet Mario Lanza och tog sin mors efternamn som en pseudonym.
Dagen efter skrev till och med New York Times entusiastiskt: ”En ung tjugoårig sångare, Mario Lanza, är ovanligt begåvad, även om hans röst saknar mognad och teknik. Hans makalösa tenor liknar knappast alla samtida sångare.” Andra tidningar kvävdes också av beröm: "Sedan Carusos tid har det inte funnits en sådan röst ...", "Ett nytt sångmirakel har upptäckts ...", "Lanza är den andra Caruso ...", "En ny stjärna föddes i operans himmel!"
Lanza återvände till Philadelphia full av intryck och förhoppningar. Men en överraskning väntade honom: en kallelse till militärtjänst i USA:s flygvapen. Så Lanza höll sina första konserter under sin tjänst, bland piloterna. Den senare snålade inte med bedömningen av sin talang: "Caruso of aeronautics", "Second Caruso"!
Efter demobiliseringen 1945 fortsatte Lanza sina studier hos den berömda italienska läraren E. Rosati. Nu blev han verkligen intresserad av sång och började på allvar förbereda sig för en operasångares karriär.
Den 8 juli 1947 började Lanza aktivt turnera i städerna i USA och Kanada med Bel Canto Trio. I juli 1947, XNUMX, skrev Chicago Tribune: "Den unge Mario Lanza har skapat en sensation. En bredaxlad ung man som nyligen tagit av sig militäruniformen sjunger med en obestridlig rätt, sedan han föddes för att sjunga. Hans talang kommer att pryda alla operahus i världen.”
Dagen efter fylldes Grand Park av 76 ivriga att med egna ögon och öron se existensen av en fantastisk tenor. Inte ens dåligt väder skrämde bort dem. Dagen efter, i kraftigt regn, samlades mer än 125 lyssnare här. Chicago Tribune musikkrönikör Claudia Cassidy skrev:
"Mario Lanza, en kraftigt byggd, mörkögd ungdom, är begåvad med prakten av en naturlig röst, som han använder nästan instinktivt. Ändå har han sådana nyanser att det är omöjligt att lära sig. Han vet hemligheten att penetrera lyssnarnas hjärtan. Radames svåraste aria framförs förstklassigt. Publiken vrålade av förtjusning. Lanza log glatt. Det verkade som om han själv var förvånad och glad mer än någon annan.
Samma år fick sångaren en inbjudan att uppträda på New Orleans Opera House. Debutrollen var Pinkertons roll i "Chio-Chio-San" av G. Puccini. Detta följdes av La Traviatas verk av G. Verdi och Andre Chenier av W. Giordano.
Sångarens berömmelse växte och spred sig. Enligt konsertmästaren för sångaren Constantino Kallinikos gav Lanza sina bästa konserter 1951:
"Om du såg och hörde vad som hände i 22 amerikanska städer under februari, mars och april 1951, då skulle du förstå hur en artist kan påverka allmänheten. Jag var där! Det har jag sett! Jag hörde det! Jag blev chockad över detta! Jag blev ofta kränkt, ibland förödmjukad, men jag hette naturligtvis inte Mario Lanza.
Lanza överträffade sig själv under dessa månader. Det allmänna intrycket av turnén uttrycktes av tidskriften Time: "Även Caruso var inte så älskad och inspirerade inte till sådan tillbedjan som Mario Lanza orsakade under turnén."
När jag minns den här rundturen i Great Caruso ser jag massor av människor, i varje stad förstärkta poliser som vaktar Mario Lanza, annars skulle han ha blivit krossad av rasande fans; oupphörliga officiella besök och välkomstceremonier, oändliga presskonferenser som Lanza alltid avskyr; den ändlösa hypen runt honom, kisandet genom nyckelhålet, de oinbjudna intrången i hans artistrum, behovet av att slösa tid efter varje konsert i väntan på att folkmassorna ska skingras; återvända till hotellet efter midnatt; bryta knappar och stjäla näsdukar... Lanza överträffade alla mina förväntningar!”
Vid den tiden hade Lanza redan fått ett erbjudande som förändrade hans kreativa öde. Istället för en karriär som operasångare väntade en filmskådespelares berömmelse på honom. Det största filmbolaget i landet, Metro-Goldwyn-Meyer, skrev ett kontrakt med Mario för flera filmer. Även om allt inte var smidigt till en början. I debutfilmen sammanfattades Lanz av att agera oförberedd. Montonin och uttryckslösheten i hans spel tvingade filmskaparna att byta ut skådespelaren och höll Lanzas röst bakom kulisserna. Men Mario gav inte upp. Nästa bild, "The Darling of New Orleans" (1951), ger honom framgång.
Den berömda sångaren M. Magomayev skriver i sin bok om Lanz:
"Plottet för det nya bandet, som fick den slutliga titeln "New Orleans Darling", hade ett gemensamt ledmotiv med "Midnight Kiss". I den första filmen spelade Lanza rollen som en lastare som blev "prinsen av operascenen." Och i den andra förvandlas han, fiskaren, också till operapremiär.
Men i slutändan handlar det inte om handlingen. Lanza visade sig vara en säregen skådespelare. Självklart beaktas tidigare erfarenheter. Mario var också fängslad av manuset, som lyckades blomma upp hjältens opretentiösa livslinje med saftiga detaljer. Filmen var fylld av känslomässiga kontraster, där det fanns en plats för rörande texter, återhållen dramatik och gnistrande humor.
"The Favorite of New Orleans" presenterade världen med fantastiska musiknummer: fragment från operor, romanser och sånger skapade på verserna av Sammy Kahn av kompositören Nicholas Brodsky, som, som vi redan har sagt, var kreativt nära Lanz: deras dialog ägde rum på en hjärtsträng. Temperament, ömma texter, frenetiska uttryck... Det var detta som förenade dem, och framför allt var det dessa egenskaper som återspeglades i huvudlåten till filmen "Be my love!", som, jag vågar säga, blev en hit av hela tiden.
I framtiden följer filmer med Marios deltagande en efter en: The Great Caruso (1952), Eftersom du är min (1956), Serenade (1958), Seven Hills of Rome (1959). Det viktigaste som lockade många tusen tittare i dessa filmer var Lanz "magiska sång".
I sina senaste filmer framför sångaren allt oftare italienska sånger. De blir också grunden för hans konsertprogram och inspelningar.
Gradvis utvecklar artisten en önskan att helt ägna sig åt scenen, sångkonsten. Lanza gjorde ett sådant försök i början av 1959. Sångaren lämnar USA och bosätter sig i Rom. Ack, Lanz dröm var inte avsedd att gå i uppfyllelse. Han dog på sjukhuset den 7 oktober 1959, under omständigheter som inte är helt klarlagda.
