Wilhelmine Schröder-Devrient |
Wilhelmine Schröder-Devrient
Wilhelmina Schroeder föddes den 6 december 1804 i Hamburg. Hon var dotter till barytonsångaren Friedrich Ludwig Schröder och den berömda dramatiska skådespelerskan Sophia Bürger-Schröder.
I en ålder då andra barn umgås med sorglösa lekar har Wilhelmina redan lärt sig den allvarliga sidan av livet.
”Från jag var fyra”, säger hon, ”var jag redan tvungen att arbeta och tjäna mitt bröd. Då vandrade den berömda baletttruppen Kobler runt i Tyskland; hon kom också till Hamburg, där hon var särskilt framgångsrik. Min mamma, mycket mottaglig, medtagen av någon idé, bestämde sig genast för att göra en dansare av mig.
Min danslärare var afrikansk; Gud vet hur han hamnade i Frankrike, hur han hamnade i Paris, i corps de ballet; flyttade senare till Hamburg, där han gav lektioner. Denne herre, som heter Lindau, var inte direkt arg, utan kvick, sträng, ibland till och med grym ...
Redan vid fem års ålder kunde jag debutera i en Pas de chale och i en engelsk sjömansdans; De satte på mitt huvud en grå dunmössa med blåa band och på mina fötter satte de skor med träsulor. Om denna första debut minns jag bara att publiken entusiastiskt tog emot den lilla fingerfärdiga apan, min lärare var ovanligt glad och min pappa bar mig hem i sin famn. Min mamma hade lovat mig sedan morgonen att antingen ge mig en docka eller att piska mig, beroende på hur jag utförde min uppgift; och jag är säker på att rädslan bidrog mycket till flexibiliteten och lättheten hos mina barnsliga lemmar; Jag visste att min mamma inte tyckte om att skämta.
År 1819, vid femton års ålder, debuterade Wilhelmina i dramatik. Vid det här laget hade hennes familj flyttat till Wien och hennes far hade gått bort ett år tidigare. Efter långa studier på balettskolan gjorde hon med stor framgång rollen som Aricia i "Phaedra", Melitta i "Sappho", Louise i "Deceit and Love", Beatrice i "The Bride of Messina", Ophelia i "Hamlet" . Samtidigt avslöjades hennes musikaliska förmågor allt tydligare – hennes röst blev stark och vacker. Efter att ha studerat hos wienerlärarna D. Motsatti och J. Radiga bytte Schroeder drama till opera ett år senare.
Hennes debut ägde rum den 20 januari 1821 i rollen som Pamina i Mozarts Trollflöjten på scenen i Wiener Kärntnertorteatr. Dagens musiktidningar verkade överträffa varandra när det gäller hänförelse, och firade ankomsten av en ny artist på scenen.
I mars samma år spelade hon rollen som Emeline i Den schweiziska familjen, en månad senare – Mary i Gretrys blåskägg, och när Freischutz första gången sattes upp i Wien gavs rollen som Agatha till Wilhelmina Schroeder.
Den andra föreställningen av Freischütz, den 7 mars 1822, gavs vid Wilhelminas förmånsföreställning. Weber dirigerade själv, men hans fans förtjusning gjorde framförandet nästan omöjligt. Fyra gånger kallades maestro till scenen, överös med blommor och dikter, och till slut hittades en lagerkrans vid hans fötter.
Wilhelmina-Agatha delade kvällens triumf. Det här är den där blondinen, den där rena, ödmjuka varelsen som kompositören och poeten drömde om; det blygsamma, skygga barnet som är rädd för drömmar är förlorat i föraningar och är under tiden, genom kärlek och tro, redo att erövra alla helvetets krafter. Weber sa: "Hon är den första Agatha i världen och överträffade allt jag föreställt mig att skapa den här rollen."
Den unga sångarens verkliga berömmelse gav rollen som Leonora i Beethovens "Fidelio" 1822. Beethoven blev mycket förvånad och uttryckte missnöje, hur kunde en sådan majestätisk roll anförtros ett sådant barn.
Och här är föreställningen ... Schroeder – Leonora samlar sina krafter och kastar sig mellan sin man och mördarens dolk. Det fruktansvärda ögonblicket har kommit. Orkestern är tyst. Men en ande av förtvivlan tog henne i besittning: högt och tydligt, mer än ett rop, bryter hon ut från henne: "Döda hans hustru först!" Med Wilhelmina är detta verkligen ropet från en man befriad från en fruktansvärd förskräckelse, ett ljud som skakade lyssnarna till märgen av deras ben. Bara när Leonora, till Florestans böner: "Min fru, vad har du lidit på grund av mig!" – antingen med tårar eller med förtjusning, säger han till honom: "Ingenting, ingenting, ingenting!" – och faller i famnen på sin man – då bara som om tyngden föll från åskådarnas hjärtan och alla suckade fritt. Det kom applåder som inte verkade ta något slut. Skådespelerskan hittade sin Fidelio, och även om hon sedan arbetade hårt och seriöst med denna roll, förblev huvuddragen i rollen desamma eftersom den omedvetet skapades den kvällen. Beethoven hittade också sin Leonora i henne. Naturligtvis kunde han inte höra hennes röst, och bara från ansiktsuttryck, från vad som uttrycktes i hennes ansikte, i hennes ögon, kunde han bedöma rollens prestation. Efter föreställningen gick han till henne. Hans vanligtvis stränga ögon tittade kärleksfullt på henne. Han klappade henne på kinden, tackade henne för Fidelio och lovade att skriva en ny opera åt henne, ett löfte som tyvärr inte infriades. Wilhelmina träffade aldrig mer den store artisten, men mitt i all den beröm som den berömda sångerskan senare överöstes med, var några Beethovens ord hennes högsta belöning.
Snart träffade Wilhelmina skådespelaren Karl Devrient. En stilig man med tilltalande sätt tog mycket snart hennes hjärta i besittning. Äktenskap med en älskad är en dröm hon strävade efter, och sommaren 1823 bröts deras äktenskap i Berlin. Efter att ha rest en tid i Tyskland bosatte sig det konstnärliga paret i Dresden, där båda var förlovade.
Äktenskapet var olyckligt på alla sätt, och paret skilde sig formellt 1828. "Jag behövde frihet", sa Wilhelmina, "för att inte dö som kvinna och konstnär."
Denna frihet kostade henne många uppoffringar. Wilhelmina fick skiljas från de barn som hon älskade passionerat. Smekningarna av barn – hon har två söner och två döttrar – förlorade hon också.
Efter skilsmässan från sin man hade Schroeder-Devrient en stormig och svår tid. Konsten var och förblev för henne ända till slutet en helig angelägenhet. Hennes kreativitet berodde inte längre enbart på inspiration: hårt arbete och vetenskap stärkte hennes geni. Hon lärde sig att rita, skulptera, kunde flera språk, följde allt som gjordes inom vetenskap och konst. Hon gjorde indignerat uppror mot den absurda idén att talang inte behöver vetenskap.
"Under hela århundradet," sa hon, "har vi letat efter att uppnå något inom konsten, och den konstnären gick under, dog för konsten, som tror att hans mål har uppnåtts. Naturligtvis är det extremt enkelt, tillsammans med kostymen, att lägga undan all oro för din roll tills nästa föreställning. För mig var det omöjligt. Efter höga applåder, överösa med blommor, gick jag ofta till mitt rum, som om jag kollade mig själv: vad har jag gjort idag? Båda verkade dåliga för mig; ångesten grep mig; dag och natt funderade jag för att uppnå det bästa.
Från 1823 till 1847 sjöng Schröder-Devrient på Dresdens Hofteater. Clara Glumer skriver i sina anteckningar: ”Hela hennes liv var inget annat än ett triumftåg genom tyska städer. Leipzig, Wien, Breslau, München, Hannover, Braunschweig, Nürnberg, Prag, Pest och oftast Dresden firade omväxlande hennes ankomst och framträdande på sina scener, så att från Tyska havet till Alperna, från Rhen till Oder, lät hennes namn, upprepat av en entusiastisk folkmassa. Serenader, kransar, dikter, klickar och applåder hälsade och sågade av henne, och alla dessa firanden påverkade Wilhelmina på samma sätt som berömmelse drabbar en sann konstnär: de tvingade henne att höja sig högre och högre i sin konst! Under denna tid skapade hon några av sina bästa roller: Desdemona 1831, Romeo 1833, Norma 1835, Valentine 1838. Sammanlagt, från 1828 till 1838, lärde hon sig trettiosju nya operor.
Skådespelerskan var stolt över sin popularitet bland folket. Vanliga arbetare tog av sig hatten när de mötte henne, och köpmännen, som såg henne, pushade varandra och kallade henne vid namn. När Wilhelmina skulle lämna scenen helt och hållet tog en teatersnickare medvetet med sig sin femåriga dotter till repetitionen: "Titta ordentligt på den här damen", sa han till den lilla, "det här är Schroeder-Devrient. Titta inte på andra, utan försök komma ihåg denna för resten av ditt liv.
Men inte bara Tyskland kunde uppskatta sångarens talang. På våren 1830 var Wilhelmina förlovad till Paris under två månader av direktionen för den italienska operan, som beställde en tysk trupp från Aachen. "Jag gick inte bara för min ära, det handlade om den tyska musikens ära," skrev hon, "om du inte gillar mig, Mozart, Beethoven, Weber måste lida av detta! Det är det som dödar mig!”
Den XNUMX maj gjorde sångerskan sin debut som Agatha. Teatern var full. Publiken väntade på artistens föreställningar, vars skönhet berättades av mirakel. Vid sitt framträdande var Wilhelmina mycket generad, men direkt efter duetten med Ankhen uppmuntrade högljudda applåder henne. Senare var allmänhetens stormiga entusiasm så stark att sångaren började sjunga fyra gånger och inte kunde, eftersom orkestern inte kunde höras. I slutet av handlingen överöstes hon med blommor i ordets fulla bemärkelse, och samma kväll som de serenade henne – Paris kände igen sångerskan.
"Fidelio" gjorde en ännu större sensation. Kritiker talade om henne så här: ”Hon föddes specifikt för Beethovens Fidelio; hon sjunger inte som de andra, hon pratar inte som de andra, hennes skådespeleri är helt olämpligt för någon konst, det är som om hon inte ens tänker på vad hon är på scenen! Hon sjunger mer med sin själ än med sin röst... hon glömmer publiken, glömmer sig själv, inkarnerar i personen hon porträtterar...” Intrycket var så starkt att de i slutet av operan var tvungna att höja ridån igen och upprepa finalen , vilket aldrig hänt tidigare.
Fidelio följdes av Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin och The Abduction from the Seraglio. Trots den lysande framgången sa Wilhelmina: "Det var bara i Frankrike som jag tydligt förstod hela egenheten med vår musik, och hur högljutt fransmännen än accepterade mig var det alltid trevligare för mig att ta emot den tyska allmänheten, jag visste att hon förstod mig, medan det franska modet kommer först.”
Året därpå uppträdde sångaren igen i Frankrikes huvudstad på den italienska operan. I rivalitet med den berömda Malibran blev hon erkänd som jämlik.
Engagemanget vid den italienska operan bidrog mycket till hennes berömmelse. Monck-Mazon, chef för den tysk-italienska operan i London, inledde förhandlingar med henne och engagerade sig den 3 mars 1832 för resten av säsongen det året. Enligt kontraktet blev hon lovad 20 tusen franc och en förmånsprestation på två månader.
I London förväntades hon lyckas, vilket endast motsvarades av Paganinis framgång. På teatern möttes hon och ackompanjerades av applåder. Engelska aristokrater ansåg att det var sin plikt för konsten att lyssna på henne. Ingen konsert var möjlig utan en tysk sångare. Men Schroeder-Devrient var kritisk till alla dessa tecken på uppmärksamhet: "Under föreställningen hade jag ingen medvetenhet om att de förstod mig", skrev hon, "de flesta av allmänheten var bara förvånad över mig som något ovanligt: för samhället, jag var inget annat än en leksak som nu är på modet och som imorgon kanske kommer att överges ... "
I maj 1833 åkte Schroeder-Devrient igen till England, även om hon året innan inte hade fått sin lön som avtalats i kontraktet. Den här gången skrev hon på ett kontrakt med teatern "Drury Lane". Hon var tvungen att sjunga tjugofem gånger, få fyrtio pund för framförandet och förmånen. Repertoaren innehöll: "Fidelio", "Freischütz", "Eurianta", "Oberon", "Iphigenia", "Vestalka", "Trollflöjt", "Jessonda", "Templar och judinna", "Blåskägg", "Vattenbärare". ".
1837 var sångaren i London för tredje gången, engagerad för den engelska operan, på båda teatrarna - Covent Garden och Drury Lane. Hon skulle debutera i Fidelio på engelska; denna nyhet väckte engelsmännens största nyfikenhet. Konstnären under de första minuterna kunde inte övervinna förlägenhet. I de första orden som Fidelio säger har hon en främmande brytning, men när hon började sjunga blev uttalet säkrare, mer korrekt. Dagen efter meddelade tidningarna enhälligt att Schroeder-Devrient aldrig hade sjungit så härligt som hon hade gjort i år. "Hon övervann språkets svårigheter", tillade de, "och bevisade otvivelaktigt att det engelska språket i eufoni är lika överlägset tyska som italienska i sin tur är överlägset engelska."
Fidelio följdes av Vestal, Norma och Romeo – en stor framgång. Toppen var framförandet i La sonnambula, en opera som verkade skapad för den oförglömliga Malibran. Men Amina Wilhelmina överträffade av allt att döma alla sina föregångare i skönhet, värme och sanning.
Framgången följde sångaren i framtiden. Schröder-Devrient blev den första artisten av delarna av Adriano i Wagners Rienzi (1842), Senta i Den flygande holländaren (1843), Venus i Tannhäuser (1845).
Sedan 1847 har Schroeder-Devrient uppträtt som kammarsångerska: hon turnerade i städerna i Italien, i Paris, London, Prag och St. Petersburg. 1849 utvisades sångaren från Dresden för att ha deltagit i majupproret.
Först 1856 började hon återigen uppträda offentligt som kammarsångerska. Hennes röst då var inte längre helt felfri, men framförandet kännetecknades ändå av intonationens renhet, distinkt diktion och djupet av penetration i de skapade bildernas natur.
Från Clara Glumers anteckningar:
”1849 träffade jag fru Schröder-Devrient i Sankt Pauls kyrka i Frankfurt, presenterades för henne av en gemensam bekant och tillbringade flera trevliga timmar med henne. Efter detta möte såg jag henne inte på länge; Jag visste att skådespelerskan hade lämnat scenen, att hon hade gift sig med en adelsman från Livland, Herr von Bock, och bodde nu på sin mans gods, nu i Paris, nu i Berlin. 1858 anlände hon till Dresden, där jag för första gången såg henne igen i en konsert med en ung artist: hon dök upp inför allmänheten för första gången efter många års tystnad. Jag kommer aldrig att glömma det ögonblick då konstnärens långa, majestätiska gestalt dök upp på plattformen och möttes av högljudda applåder från allmänheten; rörd, men fortfarande leende, tackade hon, suckade, som om hon drack i livets ström efter en lång tids avsaknad, och började slutligen sjunga.
Hon började med Schuberts Vandrare. Vid de första tonerna blev jag ofrivilligt rädd: hon kan inte längre sjunga, tänkte jag, hennes röst är svag, det finns varken fyllighet eller melodiskt ljud. Men hon kom inte fram till orden: "Und immer fragt der Seufzer wo?" (”Och han ber alltid om en suck – var?”), eftersom hon redan tog lyssnarna i besittning, släpade dem med sig och växelvis tvingade dem att gå från längtan och förtvivlan till kärlekens och vårens lycka. Lessing säger om Raphael att "om han inte hade några händer, skulle han fortfarande vara den största målaren"; på samma sätt kan man säga att Wilhelmina Schroeder-Devrient skulle ha varit en stor sångerska även utan sin röst. Så mäktig var själens charm och sanningen i hennes sång att vi naturligtvis inte behövde, och inte kommer att behöva höra något sådant!
Sångaren dog den 26 januari 1860 i Coburg.
- Sjungande tragisk skådespelerska →
