Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).
Tatiana Shmyga
En operettkonstnär måste vara en generalist. Sådana är genrens lagar: den kombinerar sång, dans och dramatiskt skådespeleri på lika villkor. Och frånvaron av en av dessa egenskaper kompenseras inte på något sätt av närvaron av den andra. Det är förmodligen därför de sanna stjärnorna vid operettens horisont lyser extremt sällan. Tatyana Shmyga är ägaren till en märklig, man kan säga syntetisk, talang. Uppriktighet, djup uppriktighet, själfull lyrik, i kombination med energi och charm, väckte omedelbart uppmärksamhet till sångaren.
Tatyana Ivanovna Shmyga föddes den 31 december 1928 i Moskva. "Mina föräldrar var väldigt snälla och anständiga människor", minns artisten. "Och jag vet från barndomen att varken mamma eller pappa någonsin kunde hämnas på en person, utan till och med kränka honom."
Efter examen gick Tatyana för att studera vid State Institute of Theatre Arts. Lika framgångsrika var hennes klasser i sångklassen i DB Belyavskaya; var stolt över sin student och IM Tumanov, under vars ledning hon behärskade skådespeleriets hemligheter. Allt detta lämnade inga tvivel om valet av en kreativ framtid.
"... På mitt fjärde år fick jag ett sammanbrott - min röst försvann", säger artisten. "Jag trodde att jag aldrig skulle kunna sjunga igen. Jag ville till och med lämna institutet. Mina underbara lärare hjälpte mig – de fick mig att tro på mig själv, hitta min röst igen.
Efter examen från institutet debuterade Tatyana på scenen på Moskvas operettteater samma år, 1953. Hon började här med rollen som Violetta i Kalmans Violet av Montmartre. En av artiklarna om Shmyg säger med rätta att denna roll "som om den var förutbestämd skådespelerskans tema, hennes speciella intresse för ödet för enkla, blygsamma, utåt sett omärkliga unga flickor, som mirakulöst förändras under händelseförloppet och visar speciell moralisk uthållighet, själens mod."
Shmyga hittade både en fantastisk mentor och en make på teatern. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, som då ledde Moskvas operettteater, visade sig vara en av två personer. Lagret för hans konstnärliga talang ligger nära den unga skådespelerskans konstnärliga ambitioner. Kandelaki kände korrekt och lyckades avslöja de syntetiska förmågorna med vilka Shmyga kom till teatern.
"Jag kan säga att de där tio åren när min man var huvudregissör var de svåraste för mig", minns Shmyga. – Jag kunde inte göra allt. Det var omöjligt att bli sjuk, det var omöjligt att tacka nej till rollen, det var omöjligt att välja, och just för att jag är hustru till huvudregissören. Jag spelade allt, vare sig jag gillade det eller inte gillade det. Medan skådespelerskorna spelade cirkusprinsessan, den glada änkan, Maritza och Silva, spelade jag om alla rollerna i de "sovjetiska operetterna". Och även när jag inte gillade det föreslagna materialet började jag repetera, för Kandelaki sa till mig: "Nej, du kommer att spela det." Och jag spelade.
Jag vill inte ge intrycket av att Vladimir Arkadyevich var en sådan despot, höll sin fru i en svart kropp ... När allt kommer omkring var den tiden den mest intressanta för mig. Det var under Kandelaki som jag spelade Violetta i The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta i pjäsen The Circus Lights the Lights.
Det var underbara roller, intressanta framträdanden. Jag är väldigt tacksam mot honom för att han trodde på min styrka, gav mig möjligheten att öppna mig.
Som Shmyga sa, den sovjetiska operetten har alltid stått i centrum för hennes repertoar och kreativa intressen. Nästan alla de bästa verken av denna genre har nyligen passerat med hennes deltagande: "White Acacia" av I. Dunaevsky, "Moscow, Cheryomushki" av D. Shostakovich, "Spring Sings" av D. Kabalevsky, "Chanitas Kiss", "The Circus Lights the Lights”, “Girl's Trouble” av Y. Milyutin, “Sevastopol Waltz” av K. Listov, “Girl with Blue Eyes” av V. Muradeli, “Beauty Contest” av A. Dolukhanyan, “White Night” av T Khrennikov, "Let the Guitar Play" av O. Feltsman, "Comrade Love" av V. Ivanov, "Frantic Gascon" av K. Karaev. Det här är en så imponerande lista. Helt olika karaktärer, och för varje Shmyga hittar han övertygande färger, som ibland övervinner konventionaliteten och lösheten i det dramatiska materialet.
I rollen som Gloria Rosetta steg sångaren till höjderna av skicklighet och skapade en sorts standard för scenkonst. Det var ett av Kandelakis sista verk.
EI Falkovic skriver:
"... När Tatyana Shmyga, med sin lyriska charm, oklanderliga smak, visade sig vara i centrum för detta system, balanserades flashigheten i Kandelakis sätt, hon gavs rikedom, den tjocka oljan i hans författarskap sattes igång av det milda akvarell av Shmygas spel.
Så var det på Cirkus. Med Gloria Rosetta – Shmyga ingick temat drömmen om lycka, temat andlig ömhet, charmig femininitet, enheten av yttre och inre skönhet, i föreställningen. Shmyga förädlade den bullriga föreställningen, gav den en mjuk nyans, betonade dess lyriska linje. Dessutom hade hennes professionalism vid det här laget nått en så hög nivå att hennes scenkonst blev en modell för partners.
Den unga Glorias liv var hårt – Shmyga pratar bittert om ödet för en liten flicka från de parisiska förorterna, lämnade ett föräldralöst barn och adopterades av en italienare, ägaren till cirkusen, oförskämd och trångsynt Rosetta.
Det visar sig att Gloria är fransman. Hon är som den äldre systern till flickan från Montmartre. Hennes milda utseende, det mjuka, lite sorgsna ljuset i hennes ögon framkallar den typ av kvinnor som poeterna sjöng om, som inspirerade artister – kvinnorna i Manet, Renoir och Modigliani. Denna typ av kvinna, öm och söt, med en själ full av dolda känslor, skapar Shmyg i sin konst.
Den andra delen av duetten - "Du spränger in i mitt liv som vinden ..." - en impuls till uppriktighet, en tävling av två temperament, en seger i en mjuk, lugnad lyrisk ensamhet.
Och plötsligt, verkar det som, en helt oväntad "passage" - den berömda låten "The Twelve Musicians", som senare blev ett av Shmygas bästa konsertnummer. Ljus, glad, i rytmen av en snabb foxtrot med en snurrande refräng - "la-la-la-la" - en opretentiös sång om tolv okända talanger som blev förälskade i en skönhet och sjöng sina serenader för henne, men hon, som vanligt, älskade en helt annan, stackars säljaren av sedlar, "la-la-la-la, la-la-la-la ...".
… En snabb utgång längs en diagonal plattform som går ner till mitten, en skarp och feminin plasticitet i dansen som ackompanjerar sången, en eftertryckligt popdräkt, en glad entusiasm för historien om en charmig liten trickster, som ägnar sig åt en fängslande rytm …
… I "De tolv musikerna" uppnådde Shmyga en exemplarisk variation av numret, det okomplicerade innehållet gjuts till en oklanderlig virtuos form. Och även om hennes Gloria inte dansar cancan, utan något som liknar en komplex scenfoxtrot, minns du både hjältinnans och Offenbachs franska ursprung.
Med allt detta finns det ett visst nytt tecken i tiden i hennes framträdande – en portion lätt ironi över ett stormigt utflöde av känslor, ironi som sätter igång dessa öppna känslor.
Senare är denna ironi avsedd att utvecklas till en skyddsmask mot det världsliga krånglets vulgaritet – med detta kommer Shmyga återigen att avslöja sin andliga närhet med seriös konst. Under tiden – en lätt slöja av ironi övertygar att nej, allt är inte givet till ett briljant nummer – det är löjligt att tro att en själ, som törstar efter att leva djupt och fullt ut, kan nöja sig med en härlig sång. Det är gulligt, roligt, roligt, utomordentligt vackert, men andra krafter och andra syften glöms inte bort bakom detta.
1962 dök Shmyga först upp i filmer. I Ryazanovs "Hussar Ballad" spelade Tatyana en episodisk men minnesvärd roll av den franska skådespelerskan Germont, som kom till Ryssland på turné och fastnade "i snön", mitt i kriget. Shmyga spelade en söt, charmig och flirtig kvinna. Men dessa ögon, detta ömma ansikte i stunder av ensamhet döljer inte kunskapens sorg, ensamhetens sorg.
I Germonts låt "Jag fortsätter att dricka och dricka, jag har redan blivit full ..." kan du lätt märka darrningen och sorgen i din röst bakom det till synes roliga. I en liten roll skapade Shmyga en elegant psykologisk studie. Skådespelerskan använde denna erfarenhet i efterföljande teatraliska roller.
"Hennes spel präglas av en oklanderlig känsla för genren och djup andlig tillfredsställelse", konstaterar EI Falkovich. — Skådespelerskans obestridliga förtjänst är att hon med sin konst ger operetten ett djup av innehåll, betydande livsproblem, vilket höjer denna genre till nivån av de allvarligaste.
I varje ny roll hittar Shmyga nya sätt att uttrycka musiken, slående med en mängd subtila livsobservationer och generaliseringar. Mary Eves öde från operetten "The Girl with Blue Eyes" av VI Muradeli är dramatiskt, men berättat på en romantisk operetts språk; Jackdaw från pjäsen "Real Man" av MP Ziva lockar med charmen av en yttre bräcklig, men energisk ungdom; Daria Lanskaya ("White Night" av TN Khrennikov) avslöjar dragen hos äkta drama. Och slutligen sammanfattar Galya Smirnova från operetten "Beauty Contest" av AP Dolukhanyan den nya perioden av sökningar och upptäckter av skådespelerskan, som i sin hjältinna förkroppsligar den sovjetiska mannens ideal, hans andliga skönhet, rikedom av känslor och tankar . I denna roll övertygar T. Shmyga inte bara med sin briljanta professionalism, utan också med sin ädla etiska, civila position.
Betydande kreativa prestationer av Tatiana Shmyga inom klassisk operett. Den poetiska Violetta i Violett från Montmartre av I. Kalman, den livliga, energiska Adele i Fladdermusen av I. Strauss, den charmiga Angele Didier i Greven av Luxemburg av F. Lehar, den briljante Ninon i den segerrika scenversionen av The Violets av Montmartre, Eliza Doolittle i "My Fair Lady" av F. Low – den här listan kommer säkert att fortsätta med skådespelerskans nya verk.
På 90-talet spelade Shmyga huvudrollerna i föreställningarna "Catherine" och "Julia Lambert". Båda operetterna skrevs speciellt för henne. "Teatern är mitt hem", sjunger Julia. Och lyssnaren förstår att Julia och artisten av denna roll Shmyga har en sak gemensamt - de kan inte föreställa sig sitt liv utan teatern. Båda föreställningarna är en hymn till skådespelerskan, en hymn till en kvinna, en hymn till kvinnlig skönhet och talang.
”Jag har jobbat hela mitt liv. Under många år, varje dag, från tio på morgonrepetitioner, nästan varje kväll – föreställningar. Nu har jag möjlighet att välja. Jag spelar Catherine och Julia och jag vill inte spela andra roller. Men det här är föreställningar som jag inte skäms för”, säger Shmyga.
